<p class="ql-block">刀郎成都演唱会后，我关注了几篇相关报道，“大数据推送”了更大量的报道，直到“广州演唱会”，也包括“资中演唱会”，完整的歌没有听到几首，倒是感觉到刀郎演唱会的配乐很有“特点”。反复听《西海情歌》，《虞美人》，《罗刹海市》……几首歌，也包括最早的《2002年的第一场雪》，感觉刀郎的歌，越往后越荒凉，他越是“想和自己和解”，却越是找不到走远了的“自己”，……</p><p class="ql-block">很多演唱会的乐队在越来越先进的电子乐器加持下，可以很简单——一套可以模仿很多乐器的电子琴，加上打击乐器和少数管弦乐器……乐队的伴奏效果就可以非常饱满了。而在刀郎的乐队中，这个比箫大了好几号，叫“笛”又是竖着吹的乐器就非常“显眼”，不光是样子“古怪”，它在歌曲中间带来的“荒凉”和“悲鸣”痛彻心扉！</p> <p class="ql-block">同样，古琴和大提琴的配合，在《虞美人》表现伴随着刀郎成长的“屋边河流”一去不复返的意境时，和罗大佑《光阴的故事》形成了强烈的对比——罗大佑唱出的是时光，是过去的时光；而刀郎唱出的是一个我们很难理解的生命，太多的沉重，似曾相识，又承当不起！</p><p class="ql-block">设想如果用吉它伴奏，甚至用古筝代替古琴，好像都难以达成这样的效果。还有马头琴，和大提琴相比较，我觉得大提琴的音质更加华丽，在表现荒凉和悲伤的时候，大提琴并不逊色，但马头琴是不是更加拙朴？</p> <p class="ql-block">如果平常一个乐队把民族乐器和西洋乐器配合在一起总感觉哪里不对。但刀郎的歌不同——感觉还算融洽。西安有一种陶土烧制的吹奏乐器，好像叫埙（？），在张贤亮（还是贾平凹？）的作品里有提到过，我觉得加到刀郎的乐队里也不违和！</p><p class="ql-block">丽江古城有个纳西古乐队，很出名。那整理和组织者好像叫宣科。很多乐器都是很难一见的。但他们的音乐听上去太过华丽或者“宫廷”，一派欢乐景象！相反，刀郎的歌包括他的配乐，不管是民族乐器还是西洋乐器，集合了太多的悲苦！</p><p class="ql-block">我喜欢刀郎的音乐，但不能听得太多！毕竟，对于普通人而言，“跟自己和解”还算容易，“找不到自己”也不奇怪！</p><p class="ql-block">在刀郎广州演唱会的同时，有朋友自驾在内蒙旅游，看着朋友圈里那草原秋景，我意识到刀郎和他好像是在干着一件事的两面——一个是从最繁华的都市到草原寻找荒凉；一个是从几近干涸的内心，到最繁华的都市贩卖荒凉！人啊……</p>