著名小提琴家俞丽拿先生亲临梧桐人家讲述”梁祝的故事”

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制作：王旭东图文摄像：梧桐长者音乐：《梁祝》俞丽拿2024年10月4日 中国太平·梧桐人家梧桐文化沙龙CHINA TAIPING WUTONG HOME梁祝的故事梧桐文化沙龙邀请《梁祝小提琴协奏曲》首演者俞丽拿先生及其学生现场演奏乐曲，并讲述乐曲诞生的故事。时间：2024年10月4日（周五）14：30-16：00地点：中心会所3F音乐教室2 俞丽拿先生著名小提琴演奏家、教育家、上海音乐学院终身教授、博士生导师。第八、九、十届全国政协委员，全国劳动模范，全国三八红旗手标兵。《梁祝小提琴协奏曲》的首演者。在30余个国际小提琴比赛中担任评委，并应邀在世界各地的音乐学院和国际音乐节讲学。 张洋上海音乐学院管弦系小提琴青年教师、俞丽拿小提琴工作室讲师、维也纳市立表演艺术大学最高演奏家文凭获得者。四岁起师从俞丽拿先生，获奥地利格拉茨音乐与戏剧表演大学硕士后学位，随世界著名小提琴演奏家Boris Kuschnir教授学习。 下午2：30的演出，梧桐人家长者们提前一个多小时就早早在音乐教室等候了。大家都热切地想亲眼目睹和欣赏俞丽拿先生的演奏！ 梧桐文化沙龙的领头人，复旦大学江明院士致欢迎词。 梧桐长者，原吉林省歌舞剧院的王福珍老师是俞丽拿的好朋友，是她邀请俞先生并积极策划联系，达成了本次演出。 俞丽拿先生尽管已经84岁高龄，但她仍兴致勃勃地为长者们讲述梁祝的故事。 俞丽拿和她的弟子张洋相互配合，边讲边演绎，将梁祝音乐故事生动地呈现在长者面前。 我们一下子沉浸到梁祝小提琴协奏曲委婉、凄美、催人泪下的爱情旋律和浪漫意境之中。 小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》创作于1958年，首演于1959年，至今已经有66年了。人们常说，“有太阳的地方就有华人，有华人的地方就有《梁祝》。”如今，小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的意义已经不止于一首国人耳熟能详的乐曲，更多时候，它还是一个象征符号，一种文化现象，一个代表了人们对于爱与理想的执著追求。今天，就让我们跟随俞丽拿先生回到那个“纯情”的年代，从头寻访《梁祝》的创作故事。 1958年初秋，上海音乐学院党委向全校师生提出了“解放思想，大胆创作，以优异的成绩向国庆10周年献礼”的口号，并提出小提琴要民族化、大众化。为此，管弦系小提琴专业班的何占豪、丁芷诺、俞丽拿等6人，组成了“小提琴民族化实验小组”。他们商议创作一部小提琴协奏曲，以响应院党委的号召。那时俞丽拿还只是音乐学院管弦系一个18岁的学生。 小提琴协奏曲《梁祝》的主创，由实验小组组长何占豪担任。他于1957年进入上海音乐学院管弦系小提琴专修班。进校之前，何占豪曾是浙江省越剧团演奏员，因此对越剧音乐比较熟悉。在创作小提琴协奏曲《梁祝》之前，他已创作出弦乐四重奏版的“草桥结拜”“三载同窗”等旋律，突出了梁祝的爱情主题。此后，作曲系学生陈钢也加入了《梁祝》的创作，他的加入使创作中的小提琴协奏曲在和声、复调、配器等方面更加完美。 孟波（右三）看望”实验小组”经过讨论，他们最终集中于三个题材：1、全民皆兵；2、大炼钢铁；3、在越剧《梁山伯与祝英台》音调基础上创作。院党委书记孟波提议选择第三个题材。在孟波的鼓励下，何占豪一鼓作气把越剧《梁山伯与祝英台》中十八相送、楼台会等几段唱腔音乐连接起来，创作了《梁祝四重奏》。这首当时被称作“小《梁祝》”的乐曲在上音校内引起了一定反响。 年轻时的何占豪。据何占豪先生回忆，上海音乐学院的教授丁芷诺也作了贡献。当然，此处之外，“小提琴民族化实验小组”的其它成员，学校领导，也都参与的创作和指导，如首演者俞丽拿，丁芷诺的父亲丁善德等等。因此，在一定程度上也可以说，小提琴协奏曲《梁祝》是一首“集体创作”的作品。 何占豪与丁芷诺开始讨论乐曲的构思，决定集中全力写好全曲最主要的爱情主题。出生于越剧之乡绍兴、从小就耳濡目染了越剧曲目《梁山伯与祝英台》《红楼梦》的何占豪，想起了上海越剧演员尹桂芳那句往往被全场经久不息鼓掌的唱腔“啊，妹妹呀”，便把这句唱腔曲调引进了小提琴曲谱，形成了协奏曲的爱情主题旋律。同时，他想起了越剧唱腔里的“百搭”过门，在小提琴上反复试奏后，创作出了《梁祝》协奏曲里“同窗三载”的小快板主题旋律。 年轻时的陈钢1959年，学院动员作曲系学生陈钢支援实验小组，何占豪与陈钢开始合作。他们用西欧传统的奏鸣曲曲式进一步规范了原来的构思，并根据构思由何占豪写乐曲，写完用小提琴拉给陈钢听，定下来后，再由陈钢写伴奏（钢琴），然后到院长课上听取指导。何占豪对浙江越剧团演员张茵的一句“梁哥哥来我想你”唱腔百听不厌，于是引进小提琴中，化成了“楼台会”一段。但当他把这一段拉给陈钢听时，陈钢建议他第二段写成复调，且用小提琴与大提琴对答，塑造“梁祝”相互倾诉的形象，这就是《梁祝》协奏曲里的“楼台会”旋律。因为两人合作很愉快，从未有过争论，所以仅两个月，全曲创作就基本完成了。 陈钢的加入给《梁祝》带来了巨大的影响，整个创作进度也就此加快。在陈钢的建议下，创作组对乐曲重新进行构思，即把故事的内容和西欧传统的奏鸣曲式有机地结合起来。既适应中国百姓艺术欣赏的思维习惯，又符合音乐的陈述规律。可见，《梁祝》从一个弦乐四重奏的实验小作品，再到发生质变，成为一部完整的大型协奏曲，陈钢在结构规范上的处理功不可没。整个创作过程中，旋律素材主要由何占豪来编写，陈钢进行整体结构的布局，并进行钢琴伴奏的编配。陈钢对于音乐感觉的灵敏，给何占豪的创作提供了很多的启示，两人的合作可谓珠联璧合。 小提琴协奏曲《梁祝》结构图。小提琴协奏曲《梁祝》采用奏鸣曲式，并选取民间故事《梁祝》中的“草桥结拜”“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节分别作为乐曲的呈示部、展开部、再现部的内容。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》是一部富于戏剧性的标题协奏曲，取材于民间传说《梁山伯与祝英台》。作品以浙江地区民间戏曲越剧唱腔作为素材，写成的单乐章协奏曲。曲式结构是奏鸣曲式，按照戏曲构思布局，综合采用交响乐与中国民间戏曲音乐的表现手法，深入而细腻地描绘了梁祝相爱、楼台相会、抗婚、化蝶的情感与意境，歌颂了梁祝的真挚爱情，对封建礼教进行了愤怒的控诉，并反映了人民对这一爱情悲剧的深切同情。一、引子(序奏曲)二、呈示部： 1、相爱 2、连接部(a) 3 、楼台相会 4、连接部(b)三、发展部 1、抗婚(a) 2、回忆楼台相会 3、抗婚(b)四、再现部(主题重奏) 何占豪（左）与陈钢（中）共同创作《梁祝》。梁祝缘起 庄周梦蝶 “庄周梦蝶”的故事因其深刻的意蕴，浪漫的情怀和开阔的审美想象而备受后世文人们的喜爱。同时，也成为了后世人们借以表达离愁别绪、人生慨叹、思乡恋国、恬淡闲适等多种人生感悟的一个重要的文化意象。蝴蝶像意蝴蝶飘忽不定，翩翩起舞，若隐若现，神秘而浪漫。可以说，世间除了蝴蝶之外，恐怕再也找不出其它可以替代的动物了。庄周梦蝶，其实庄子未必真的梦见了蝴蝶，他一定是仔细观察了蝴蝶这种精灵之后。把它作为一种自由自在的生命意象。哀而不伤子曰：《关雎》乐而不淫，哀而不伤。哀而不伤，可以说是中国古典文学、艺术的底色。庄子说“夫哀莫大于心死，而人死亦次之”，可谓“化蝶”的诠释。正是“化蝶”，使一曲爱情的生命悲歌具有了浪漫主义的色彩。而哀而不伤，也是我们中华民族得以生生不息的力量源泉。 1959年，（从左至右）丁善德、何占豪、陈钢、孟波一起讨论《梁祝》的创作。引子音乐一开始，在弦乐颤音的背景下，长笛吹奏出优美、轻柔的旋律，仿佛描绘了梁祝求学路上春光明媚、鸟语花香的故事背景。由双簧管奏出的主题音调，取自越剧的过门音乐。 从左到右：俞丽拿、陈钢、何占豪主部爱情主题先是由小提琴奏出富有诗意的爱情主题。接下来大提琴以浑厚圆润的音调与小提琴的轻盈柔和形成对答(注意听竖琴的伴奏)。最后由全体乐队再次奏出爱情主题，表示出梁祝真挚纯洁的友谊不断加深和互相爱慕的深情。 副部三载同窗，结为金兰，快乐美好在独奏小提琴的自由华彩的连接乐段后，乐曲进入副部。这段节奏明朗、欢快，多处运用跳音的演奏方式，使旋律活泼、跳荡，独奏与乐队交替出现，生动地表现了梁祝同窗三载、共读共玩的愉快生活。 结束部十八相送，欲言又止，依依不舍。这段音乐转为慢板，再度出现小提琴与大提琴情意绵绵的对话，其中断断续续的音调，表现了女扮男装的祝英台欲言又止，矛盾害羞的内在情感。表现了十八相送、长亭惜别、依依不舍的情景。 展开部英台抗婚，激烈果断随着一声大罗响起，铜管以严峻的节奏、阴森的音调，奏出了封建势力凶暴残酷的本质。独奏小提琴用散板的节奏，陈述了英台的悲痛与惊惶，乐队强烈的快板，衬托出独奏小提琴坚决反对封建势力的反抗主题。这两个主题逐渐激化，形成英台抗婚的怨愤场面。虽然乐队全奏，曾给人一种对幸福生活的向往与憧憬，但以铜管为代表的封建势力给予了重大压力。 展开部的第一、第二主题交替出现，并不断激化，接着乐队以强烈的快板节奏，衬托小提琴果断的反抗音调，形成了抗婚的悲壮场面，掀起了全曲矛盾冲突的第一高潮。终于，强大的封建势力占据了优势，音乐突然转入了慢板，独奏小提琴奏出如泣如诉的音调，乐曲由此转入“楼台相会”部分。 楼台相会，缠绵悱恻音乐曲调转为慢板，大、小提琴的对答，缠绵凄苦。小提琴的凄苦似有埋怨，大提琴的哀怨似有悔恨，但更多的是无奈。如泣如诉的音调，把梁祝相会楼台时百感交集的情绪表现得淋漓尽致。 哭灵投坟，悲痛欲绝小提琴的散板独奏与乐队的快板齐奏交替出现，变化运用了越剧紧拉慢唱的手法，深刻地表现了英台在坟前对封建礼教的血泪控诉的情景。嚣板的出现仿佛催命符，对祝英台苦苦相逼。但祝英台的控诉也更加激烈，更加凄惨。但在这凄惨激烈的控诉中，透出了祝英台反抗精神的坚决与决绝。最后锣钹齐鸣，英台纵身投坟，把乐曲推向了最高潮。 再现部双双化蝶，美好祝愿，浪漫色彩引子的曲调再次出现，长笛吹奏出柔美的华彩旋律，与竖琴的滑奏相互映衬，把人们引向神话般的仙境。独奏小提琴再次奏出了爱情主题，展现出梁山伯与祝英台在封建势力压迫下死去后，化做一双蝴蝶在花丛中欢乐自由地翩翩起舞，而合奏主旋律的再次出现，则歌唱了他们忠贞不渝的爱情以及对爱情的美好祝福。 最初的《梁祝》，并没有“化蝶”一段。因为在当时的时代背景下，“化蝶”极有可能被认为是“封建迷信”而遭到否决。后来在有关领导的提示下，认为“化蝶”是祝英台反抗封建礼教的结果，才加上了“化蝶”的部分，使得《梁祝》成为完整的《梁祝》、完美的《梁祝》。“化蝶”的收尾，不仅使得作品结构完整，而且使作品得到了升华。而“化蝶”，也是深埋在中国人思想深处的、哀而不伤的浪漫情怀和生生不息的文化意象。 《梁祝》虽然是小提琴协奏曲，但其中加入了传统越剧的音乐元素和传统乐器的演奏技巧。比如越剧的“紧拉慢唱”、“嚣板”，独奏小提琴运用了中国传统乐器二胡的“滑音”技巧等等。而“主部”的主旋律“爱情主题”，不仅取材于越剧的调子，而且都具有非常鲜明的中国特色。 俞丽拿演奏《梁祝》的情景。提及为何选择俞丽拿担任《梁祝》首演的小提琴独奏，陈钢说当时18岁的俞丽拿在机缘巧合下，自告奋勇地担下重任，甚至放弃了一个本打算参加的弦乐四重奏比赛。 《梁祝》1959年首演于兰心大戏院1959年5月27日，“上海市音乐舞蹈展演月”音乐会在兰心大戏院举行。1959年5月27日晚上，当时年仅18岁的俞丽拿登上了兰心大戏院的舞台。台下的观众对这位年轻的小提琴手一无所知，但当她的演奏开始之后，大家很快就被吸引住了。演奏结束之后，全场鸦雀无声，几秒过后，兰心大戏院内爆发出雷鸣般的掌声，这是俞丽拿的成功，更是交响乐民族化的产物——小提琴协奏曲《梁祝》的巨大成功。 当时还是大二学生的俞丽拿第一次为上海人民拉响了小提琴协奏曲《梁祝》，再现了“梁祝”那动人委婉的故事，深深地打动了观众的心。《梁祝》的诞生，实现了交响音乐民族化的重大突破，使得这首交响曲成为中国有史以来最著名的小提琴曲。她在首演的时候征服了所有人，她站在台上全身心地投入演奏，观众不由自主地将她和祝英台联系在了一起。她的琴音丰富而动人，走进了所有人的心里，让观众与她、与祝英台同呼吸，共命运。 小提琴协奏曲《梁祝》首演成功之后，迅速传遍全国，继而成为我国、乃至世界小提琴协奏曲的经典之作，深得国人的喜爱。但凡我国的小提琴演奏家，没有不演奏《梁祝》的。但凡学习小提琴的人，没有不想尝试拉《梁祝》的(虽然和协奏曲《梁祝》不是同一回事)，就好像弹吉他的人都要弹《爱的罗曼史》，拉二胡的人要拉《二泉映月》。但遗憾的是，《梁祝》也成了我国小提琴协奏曲的“唯一经典”。 从此俞丽拿先生和小提琴协奏曲《梁祝》结下了一生的缘分。人们把俞丽拿看着是祝英台美丽的化身，哪里有梁祝，哪里就有俞丽拿。 2009年2月，俞丽拿在国家大剧院深情演绎《梁祝》 中国著名演奏家录音珍版典藏小提琴协奏曲《梁祝》第一演奏人俞丽拿 小提琴協奏曲梁山伯与祝英台及中國小品小提琴獨奏：俞麗拿演奏：上海交响乐团團 指挥：陳燮阳 中国音乐史上具有国际声誉的经典交响乐名曲《梁山伯与祝英台》24K金CD头版发行小提琴独奏：俞丽拿指挥：陈燮阳乐队：上海交响乐团24K CD 头版精装限量首发作曲家陈钢推荐小提琴协奏曲 CDx2一对蝴蝶歌不尽千年情话四版梁祝共庆贺五十华诞创作50周年纪念珍藏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》创作50周年纪念THE BUTTERFLY IOVERSVIOLIN CONCERTO俞丽拿／沈榕1959/1961 /1980 /1985中唱名曲名版鉴赏系列中国唱片上海公司出版 这个版本是俞丽拿与儿子李坚的得意之作。俞丽拿YULI-NA梁祝小提琴协奏曲THE BUTTERFLY LOVERS VIOLIN CONCERTO英国广播音乐会管弦乐团指挥：李坚 李坚与母亲俞丽拿及钢琴老师洪腾。1986年，陈钢将小提琴协奏曲梁祝改编成了钢琴协奏曲，并请邀请俞丽拿的儿子、钢琴家李坚弹奏这一版《梁祝》。 俞丽拿和她的儿子，著名的指挥家、钢琴家李坚。俞丽拿最值得骄傲的除了学生，自然还有儿子李坚。儿子小学一放学于丽拿就把他关在家里，跟自己学小提琴，同时又跟随上海音乐学院洪腾老师学钢琴。没想到，李坚天分极高。后来俞丽拿让李坚自己选择一样乐器，李坚选择了钢琴，只有一个原因——学钢琴时可以坐着。这么一个“随性而偷懒”的决定，让李坚成为著名的钢琴家。 长者们绕有兴趣地听完了俞丽拿先生的讲述和演绎。音乐教室早已坐满，连隔壁的教室也坐满了观看实况转播的老人们，可谓盛况空前！ 张洋，上海音乐学院小提琴青年教师、俞丽拿小提琴工作室讲师、上海市战略创新团队成员、维也纳市立表演艺术大学最高演奏家文凭获得者。 张洋先后师从邵光禄、朱清霖、李由瑾老师，九岁考入上音附小，师从著名小提琴演奏家、教育家俞丽拿先生。 张洋在国内外比赛中多次获奖，香港国际弦乐比赛重奏组第一名、第三届全国大学生艺术展演专业器乐组第一名、埃曼国际小提琴比赛第一名、美国纽约亚历山大-布奥诺国际弦乐比赛第二名、中国音乐金钟奖铜奖、德国勋塔尔国际小提琴比赛第四名等。 张洋的小提琴演技精湛，与俞丽拿老师的解说配合默契，可谓珠联璧合，让我们长者们深感后生可畏！ 2016年以优异成绩考入奥地利格拉茨音乐与戏剧表演大学硕士后学位，跟随世界著名小提琴演奏家、教育家Boris Kuschnir教授学习，2019年以优异成绩考入维也纳市立表演艺术大学，跟随Kuschnir教授继续深造，获得最高演奏家文凭。 俞丽拿先生侃侃而谈，不知不觉已经站了两个小时。我们几次劝她坐下说，她执意不肯，说她坐下的话，后面的观众就看不到她了，她能坚持！让我们这些坐了两个小时的长者为老艺术家的艺德深为感动！ 俞丽拿1940年出生，中国女小提琴演奏家；浙江鄞县姜山镇人（今浙江宁波市），生于上海。幼年学钢琴，1951年进上海音乐学院附中、上海音乐学院管弦系就学，先后师从窦立勋、谭抒真，曾被选入外国专家班学习，1962年在该院毕业。 1959年小提琴协奏曲《梁祝》在上海首演，当时负责演奏的俞丽拿只有十八岁。而今再上舞台的她已近耄耋，走过六十多年，奏响过数不清次数的这曲音乐，伴随着一个又一个的爱情故事，成为了人们心目中永恒的经典。 长者代表刘丽丽，为德艺双馨的老艺术家俞丽拿先生和他的弟子张洋，献上鲜花，表示敬意。 长者们与两位艺术家合影留念 梧桐长者江明院士发表感言 梧桐长者殳企平发表感言 梧桐长者王福珍女士发表感言 俞丽拿先生为梧桐长者王旭东收藏的梁祝碟片签名。 演出结束，长者们按耐不住激动的心情。纷纷拥向前台，与俞丽拿先生合影。 三位音乐工作者相逢甚欢，梧桐长者上音钢琴系教授周薇（右）。 历经66年了，“梁祝”伴随俞丽拿从一位青葱少女到耄耋之年，如今，她“辛勤耕耘六十载，桃李芬芳满天下”。 “梁祝”后来的影响之深远是主创团队始料未及的。俞丽拿说，那时参加小提琴民族化实验小组的创作和演出都要牺牲课余时间，投入很多精力，其实会影响自己的学业，但是，那个时代的人创作、演奏都不计得失，也不会想到要给自己带来什么名利。 作为《梁祝》问世后的首演者，俞丽拿在18岁时名动天下。4年后，她进入上海音乐学院，成为一名小提琴系的教师。如今她84岁，是现在上海音乐学院中唯一拥有终身教职的老师（另一位拥有此殊荣的周小燕教授于2016年与世长辞）。 从上音附小，到上音附中，再到上音本科、研究生、博士生，想要拜在她门下的年轻人不计其数，她从中拔擢才俊，不遗余力栽培辅导，送去世界舞台，参加各种大赛。硕果累累：王之炅，黄蒙拉，张洋……新的一代成名成家，漂洋过海，再回国奉献，背后有俞丽拿巨大身影的支撑。 我们衷心祝愿俞丽拿先生身体健康，幸福美满，寿比南山！ 小提琴协奏曲《梁祝》诞生50周年纪念演出实况小提琴独奏：俞丽拿

著名小提琴家俞丽拿先生亲临梧桐人家 讲述”梁祝的故事”

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