重游巴黎

陈坚

经过近 11 个小时的漫长飞行，飞机在拂晓时分飞临巴黎上空。此时，舷窗外巴黎的万家灯火闪烁着，宛如璀璨的星光洒落在大地。那点点灯火，勾勒出这座浪漫之都的轮廓，自2005年我第一次来到巴黎时间已过去20年了，期间也来过数次，但每一次的到访都仿佛在诉说着一个又一个新鲜的故事和梦想，今天的又一次，再次唤起我对即将踏上的充满愉悦的巴黎之旅的期待。 在巴黎，通关查验护照的过程十分简单，官员们态度亲和，一句“Bonjour”二分钟就完成了核实护照和签证丝滑入境，这个法语标识“巴黎欢迎您”更是让人如沐春风。这不禁让人想起某些口岸可能会经历相对严格的反复盘问。这两种情况的对比其实都有其背后的原因和考量。而巴黎的简单快速，或许也与他们的管理模式和实际情况相关。但无论哪种方式，都是为了更好地履行各自的职责，守护不同的一方天地。 杜乐丽花园是凯旋门香榭丽舍大道卢浮宫喧闹的中轴线上的一片宁静的绿洲。这里喷水池的潺潺流水声一下子就屏蔽外界的嘈杂，使游人们的内心获得片刻的安宁。人们坐在那里，听着水流的声音，看着水花飞溅，感受着微风拂面，此刻身体和心灵都逐渐放松下来。 许多游人都喜欢像这位女士安静的坐在池边，其背影画面，不禁让人感到这里时间仿佛放慢了脚步，生活的疲惫和烦劳也消失了。每个人眼神中流露出一抹静谧的沉思。他们或许是在忙碌的生活中寻得片刻安宁的旅人，拥有了一处可以栖息的诗意角落。 巴黎奥运会后的协和广场还没有完全拆完脚手架，屹立在广场埃及人送给法国人的近200年的方尖碑，金色的尖顶依然醒目 我们首先来到了橘园美术馆，它位于法国巴黎协和广场后侧、杜乐丽花园喷水池旁边的艺术博物馆，主要展示印象派画家及后印象派画。美术馆分为两层。一楼设有两个专门展示莫奈作品的圆形展厅，每个展厅均布置有四幅长方形的《睡莲》画作。参观后后我们才得知是莫奈设计了这两个椭圆形的房间和小小的前厅，让阳光可以顺着窗户洒在画布之上。‍ 这是我第一次参观如此这样的展览，四巨幅莫奈30多年前创作的《睡莲》组画环绕布满四面墙。这种设计旨在为游客提供一个沉浸式的体验。 一位优雅的法国老师正带着一群家长和孩子们在欣赏巨幅睡莲画作。我听不懂法语，但我能感到她用温柔的法语轻声仿佛说道：“孩子们，看这幅画，色彩的绚丽。细腻的笔触，将大自然的美丽展现得淋漓尽致。看见孩子们睁大眼睛，充满好奇地凝视着画作，仿佛被带入了一个神奇的艺术世界。 橘园美术馆的馆藏作品丰富除了莫奈的《睡莲》系列外，负一层还抱括了众多印象派末期到第二次世界大战期间的艺术家作品，如塞尚、雷诺阿、毕加索、马蒂斯、高更以及让·瓦尔特与保罗·纪尧姆的藏品等。 杜乐丽花园除了橘园美术馆，在喷水池的另外一侧还有一个同样建筑的展览馆叫“网球场美术馆（Jeu de Paume）该馆建于拿破仑三世时期，最初是作为网球馆使用，后来经过改造，现成为专门举行当代艺术博览会的场所。主要展出的是当代摄影艺术，进入这座百年历史的古典建筑观赏到的是现代艺术相互映衬，使人感到它完美地代表了现代巴黎的气质和精神。 在宽敞明亮的摄影艺术展厅里，一位和蔼可亲的老师正站在一幅摄影作品前，为孩子们娓娓道来，孩子们在家长的怀里，睁着大眼睛，聚精会神地聆听着。我看到了画面中的人物表情确实生动。摄影师通过细腻的光影处理，让我们感受到了人物内心的情感。老师一边讲解，一边用手比划着画面，展厅里一片宁静，只有老师的声音在空气中回荡，仿佛带着孩子们穿越了时间和空间，领略着摄影艺术的无穷魅力。 每次来巴黎我都会来看看巴黎圣母院，或许是因为它是建筑艺术的瑰宝。它那曾经的哥特式风格的尖塔、精美的玫瑰花窗和壮观的飞檐扶壁，总让人能沉浸在中世纪建筑美学之中，或许是想再回忆一下20年前第一次带女儿来巴黎，她听到教堂里的管风琴乐响后在留言簿上写下的“此声只应天上有”的留言细节都那么值得我反复品味。或许是出于对历史文化的敬畏。巴黎圣母院见证了法国诸多重大的历史事件和仪式，它就像一部无声的史书，承载着法国的变迁与兴衰，让人可以跨越时空去触摸历史的纹理。更或许是因为它代表了一种精神象征。作为巴黎乃至法国的标志性建筑，它凝聚着人们的宗教情感和对美的向往，看见它总能让人感受到一种宁静与神圣的氛围，获得心灵上的慰藉。 还有就是巴黎圣母院那一段大家都很熟悉的关于男女主人公的故事。那就是大作家雨果笔下的卡西莫多与爱斯梅拉达，他们的命运在巴黎圣母院的石墙间交织，演绎出了爱与美、善与恶的传奇。它使我想起那个丑陋却善良的钟楼怪人卡西莫多，他对爱斯梅拉达无私的爱令人动容。看着巴黎圣母院前楼，我仿佛能看到卡西莫多在钟楼上孤独守望的身影，听到他为爱斯梅拉达敲响的钟声。而爱斯梅拉达的美丽与勇敢，也如同巴黎圣母院的光辉一般，照亮了人们心中对美好的向往。尽管我今天只能看见围墙内的部分塔楼，但经久不衰的男女主人公的故事依然赋予了巴黎圣母院更深的情感内涵，让这座古老的建筑不仅仅是石头与砖瓦的堆砌，更是一个充满爱与希望的精神家园。所以每次来到巴黎，我都会忍不住来到这里，追寻着他们的足迹，感受着那份跨越时空的情感力量。 这个秃头先生坐在我的前面，我拍下这张照片，这个中年人的秃头背影静静的坐在台阶上。他微微前倾，目光专注地投向那被大火焚烧而饱经沧桑的建筑。厚厚的云层光线洒在他的身上，他那光秃秃的头顶在我眼前格外显眼，仿佛一片荒芜的土地。看着他衣着印有“巴黎”衣服的背影，我的思绪不禁飘远。那燃烧的大火仿佛再次在眼前燃起，凶猛的火焰肆虐着巴黎圣母院，就如同这个中年人的秃头，曾经茂密的头发被岁月和生活的烈火燃烧得只剩下周边稀疏的残发。巴黎圣母院在大火后留下了这斑驳的前半部分痕迹，好像这个中年人也在时光的磨砺中失去了曾经的青春活力。他们都是岁月的见证者，承载着过去的辉煌与伤痛，又在新的时光里默默守望，等待着未来的希望与重生。 塞纳河上巡游，是许多人梦想的一场浪漫的旅程。河水波光粼粼，两岸古老的建筑依次展现，巴黎圣母院、埃菲尔铁塔等名胜尽收眼底。微风轻拂，带来丝丝惬意，仿佛穿梭在历史与现代交织的画卷中。 孤陋寡闻的我第一次才知道在巴黎圣母院附近二分钟的距离居然有一个大名鼎鼎的莎士比亚书店，而且是巴黎著名的文化地标。它曾经是许多闻名于世的著名作家的思想火花碰撞的常去之处。‍书店的外观具有独特的复古风格，墨绿，淡金和红木色相互映衬，陈旧木质的门上中央挂着一幅小小的莎士比亚肖像画，彰显了大作家的低调与谦逊。 书店每天都吸引了许许多多的人们前来排队参观，我作为排队参观莎士比亚书店的人之一，排队的过程也是一种期待，期待着推开那扇历史的门，发现一个充满惊喜和灵感的世界，为自己的旅程增添一抹难忘的文学色彩。‍我想无论如何排队参观莎士比亚书店的人，都是怀揣着对文学的憧憬、对历史的敬畏和对美好体验的期待吧。 我也很想猜测这些排队参观莎士比亚书店的人中，他们心中究竟有些什么的想法。他们为什么要来排队参观？对于文学爱好者来说，也许这里是他们心中的圣地。他们渴望走进书店，感受曾经那些文学巨匠们留下的气息，想象着海明威等大师曾在这里驻足、交谈、创作的场景。对于旅行者而言，就如同我一样，莎士比亚书店是巴黎文化的象征。我们来到这里，是为了体验这座城市浓厚的文学氛围，将自己融入到巴黎的历史与故事中。还有一些人，可能是被书店的传奇故事所吸引。大家好奇这家书店究竟有着怎样的魅力，能在漫长的岁月中熠熠生辉，成为文学的摇篮。‍我更想知道它怎么会在一个满世界都以经济为生存空间里怎么能长期屹立不倒。 书店内部很小，以至于人与人经过有些地方要侧身才行，上下分为二层，一楼出售新书，二楼出售旧书。店内满是各类英文及法文等其他文字的书籍，新书和二手书涉及有小说、诗歌、戏剧、哲学、历史等多种领域。 在巴黎的街头，时常可以看见这样的时尚美女，她们如璀璨星辰般闪耀，成为这座浪漫之都最迷人的风景。她们身着得体的服饰，色彩缤纷，每一件单品都仿佛是精心挑选的艺术品。或简约优雅，以流畅的线条勾勒出女性的柔美身姿；或华丽张扬，用绚丽的色彩与精致的装饰展现出独特的个性魅力。她们的衣着不仅仅是外在的装饰，更是一种对生活的热爱与追求的表达。走在路上无不吸引着人们的眼光。 ‍巴黎夏乐宫（地铁站名特罗卡特罗宫）的展览主要是建筑与文化遗产相关展览，据介绍这里展出了大约350个多个石膏模型和60个建筑模型，有些高度甚至超过10米，风格涵盖罗马、哥特、文艺复兴和现代等各个时期，比如凯旋门以及巴黎、兰斯和斯特拉斯堡的大教堂等建筑模型。在这里可以近距离观赏实物大小的建筑和装饰雕塑模型，感受其震撼，也可以从整体上观察建筑的结构，理解建筑艺术。可以乘坐电梯上到位于博物馆的上层，这里展现以彩绘装饰和法国壁画艺术。馆内搭建了与原作所在之处相似的建筑空间来展示壁画复制作品， 由于时间关系，我们仅只参观了它的建筑与文化遗产中心，常设展览展示了从中世纪到现代的法国及欧洲建筑和城市设计历史。从罗马时期到哥特式、文艺复兴以及早期现代时期的建筑演变模型都有详细呈现，还会关注雕塑、彩色玻璃、墙壁及天花板绘画等元素。 夏乐宫的外景色非常迷人，从二楼的玻璃窗望去前方是一个列有雕像的露台，正面有一座喷泉，对面就是举世闻名的埃菲尔铁塔。从这里可以欣赏到巴黎最为壮观的景色之一。也是非常好的拍摄埃菲尔铁塔的机位。 这是一组巴黎圣母院展品，通过展览巴黎圣母院的文件资料和模型来展示这座重要的历史性建筑的百年历史，并定期更新巴黎圣母院的修复进展。这一组黑色的雕塑就是该建筑尖顶上的部分原始艺术品，我看见这组黑色雕塑很诧异它和周边的红色褐色等雕塑格格不入，再详细了解方知这一共12个门徒和四个福音天使原来是立在巴黎圣母院楼顶上的，由于需要维修在大火前把他们移到此处修缮而躲过了灾难，真是冥冥之中有老天保佑幸存下来得以送福音百姓啊 图片左下角就是其被烧毁后拯救出来的的绿色铁质公鸡塔尖和部分雕塑。 巴黎歌剧院是游客不可不看的一座艺术殿堂。也是法国重要的文化象征。因为在1763年大火后由年仅35岁的沙尔勒加尼叶重新设计故而又称为加尼叶歌剧院，它融合了古典主义和巴洛克式建筑元素和风格，成为举世公认的第二帝国时期最成功的建筑杰作。巴黎歌剧院有一个举世闻名的芭蕾舞团和一个管弦乐团。 这是巴黎歌剧院的入口小圆厅，也被称为“马克·夏加尔的穹顶”，它是由白俄罗斯画家马克·夏加尔在1964年绘制完成的。它采用了十二块嵌板和一块安装在画布上的中央圆形嵌板，画面有他最喜欢的14位音乐家的各种音乐元素，如音符、乐器等。夏加尔用他独特的超现实主义绚烂色彩，以向这些伟大的歌剧和芭蕾作曲家们致意。这个入口小圆厅已经成为了巴黎歌剧院的一个重要景点，吸引了众多游客前来观赏。它不仅是一件艺术珍品，也是夏加尔对音乐和艺术的热爱的体现。 巴黎歌剧院的整个设计与装潢处处彰显了精美，华丽。其古典城堡走廊的设计风格，在镜子与玻璃的交错辉映下，营造出一种优雅而壮观的氛围。走廊的墙壁和天花板上装饰着精美的雕塑、挂灯和绘画，展现了浓厚的洛可可风格，使人无处不感到它的每一处成为了一个充满艺术氛围的空间。 巴黎歌剧院外厅，各国许多年轻貌美的妹妹在此打卡拍照，其圆润丰满的身段洁白无瑕的皮肤如璀璨星辰点缀其间。她们与华丽的建筑相映成趣，构成独特风景。优雅的身姿、自信的笑容，在古老的歌剧院绽放光彩。 这二个人驻足观看的是歌剧院的包厢，也曾经是上流社会的重要社交场所。通过参观我才知道在早期只有贵族、富豪、社会名流等有身份地位的人才能拥有歌剧院的包厢。能够在巴黎歌剧院拥有一个包厢，意味着拥有较高的社会地位和雄厚的财富，是一种身份的象征。观看歌剧不仅仅是欣赏艺术表演，更是一种社交活动。包厢为他们提供了一个相对私密的空间，方便他们在欣赏歌剧的同时进行社交、交流和谈生意等活动。在演出的间隙，人们会在包厢之间互相拜访、交流，这种社交活动对于维护和拓展人际关系网络非常重要。据不完整了解那个年代包厢的每周有三天是有特定的意义的，周一是wife day，周三是children day（供孩子们彼此认识交流），周五是lover day，（you can do whatever you want here) 这里是巴黎荣军院，它极具标志性的金圆顶大球在巴黎任何一个高地都可以看见，它不仅是法国重要的历史文化遗产，也是对军人奉献的一种尊重和纪念。它见证了法国的军事历史和国家的发展变迁，我对2005年第一次到这里参观拿破仑墓及他的红色斑岩石棺依然记忆犹新。 凯旋门，一座不朽的丰碑，它雄伟壮观，高大的拱门仿佛能通向历史的深处。那精美的浮雕，每一道刻痕都是岁月的印记，临近拱门顶端雕刻的每一个人物都是勇气与荣耀的象征。凯旋门，是巴黎的骄傲，也是人类历史的瑰宝。 凯旋门每天晚上6点30都会为无名烈士墓举行长明灯添火仪式，仪式面向公众开放，其主要目的是铭记所有在荣誉战场上牺牲的法国和盟军士兵， 香榭丽舍大道上永远是人流如织，来自世界各地的游客与巴黎的市民交织在一起，共同构成了这热闹非凡的场景。年轻的情侣们手牵着手，漫步在大道上，他们的脸上洋溢着幸福的笑容，仿佛整个世界都只有彼此，享受着这浪漫的时光。 看着大街上父母们或抱着的孩子或推着孩儿车，小心翼翼地呵护着他们的宝贝。我仿佛看见了孩子们睁着好奇的眼睛，打量着周围的一切，那纯真的眼神仿佛能融化人心。他们的身影为大道增添了一份温馨与宁静，让人感受到家庭温暖与美好 每次来巴黎都喜欢重复拍埃菲尔铁塔，它雄伟壮观，高耸入云。它那坚实的塔基稳稳地扎根于大地，四条巨大的拱形支架向天空伸展，仿佛在向世人展示着它的力量与威严。 夜色的埃菲尔铁塔在灯光的陪衬下，不仅是巴黎的标志性景观，更是人们心中的梦想之地。它用自己的光芒照亮了整个城市，也照亮了人们的心灵。 当最后一次将镜头对准埃菲尔铁塔，那熟悉的钢铁身姿在厚厚的的云层陪衬下依然散发着迷人的铁影。我静静地凝视着它，心中满是感慨。这座宏伟的铁塔，见证了无数人类历史的故事和梦想。它也曾在我的镜头里留下过多次的倩影和夜晚璀璨的灯光下展现出令人陶醉的浪漫。我曾在它的脚下漫步，感受着微风的轻抚，聆听着街头艺人的演奏。每一次与它的相遇，都像是一场美丽的邂逅。而现在，到了告别的时刻。心中有着浓浓的不舍，仿佛要与一位亲密的朋友分别。我知道，这一别，不知何时才能再次相见。但我也明白，这段与埃菲尔铁塔相伴的时光，将永远留在我的记忆深处。我轻轻地按下快门，记录下这最后的画面。转身离去的那一刻，心中默默的说，再见了，巴黎，一座使人永不厌倦的城市。再见了，埃菲尔铁塔。