抽象摄影探索（二）

澳洲摄影伊甸园

一般说来，摄影是写实的，但这显然不是法规。抽象绘画产生至今已有百年，抽象摄影为什么不可以有呢？摄影有疆界吗？

抽象艺术是一种纯形式的“变幻游戏”，它抽离了画面的含义，将世间万物从它的个性形象和实际功用中脱离出来，变为我们视觉中可以用来把玩和欣赏的各种元素如点、线、面、色的组合，及这样的组合构成的犹如音乐般的艺术形象。

其实，曲调音阶的高低，在简谱中的用“1-7”来表示，这就是抽象手法的一种。

在家具设计中，从“髹金漆云龙纹”座椅，演变到”华西里钢管椅”，功能仍在，形式简练到极致—— 抽象了。

影像中的场面或形象一旦抽离了内容，画面上表达的“是什么”，就不再重要，创作者从而获得了最大的自由，留给创作者的任务只剩下如何来“经营“画面了。

不管传统的或现代的、随意的或刻意的、松散的或严谨的，我们用摄影画面，让所有的视觉元素在组合中产生节奏，形成交响，让人感染，使人陶醉。（大 荒）

沙 浩作品

“我对抽象摄影的理解很大程度取决于我对拍摄对象的态度，抽象并不是单纯的排斥现实，而是从现实中发现那些吸引我的元素。”

王正路作品 “上联：吃腻了大鱼大肉想吃野菜野花
下联：拍腻了具象景物想拍抽象世界
横批：换换口味”

陈志光作品 “抽象摄影和具象摄影有着共同的追求目标。比如画面的构图、动向、走势及平衡，包括色彩的和影调的。目前在大多数情况下，我喜欢在较抽象的场景中，加入少量半抽象的成分。”

张仲衡作品 “观察并拍摄现实中的特殊场景，重构或直接呈现，以传达某种抽象的概念或情感。被拍对象在形式上可能被概括或扭曲，但仍有一种与现实的隐含联系或感受到熟悉的摄影元素。”

高建平作品 “抽象的字面意思也许是：抽走了时空的共性而产生的超越视觉，并能形成可想象的另一种解读。

每个人的认知不同，所以视角也就不同。我喜欢绘画，所以特别在意摄影作品的画面感。而创作出有趣味的，并且又是自己满意的摄影作品，其实很有难度。好在我并不太在意别人是否认可，只要玩得高兴就是"王道"。没有了太大的束缚，跟着自己的感觉走，所以我有了一些另类的摄影作品出现。

这几幅就是我去海边对着岩石的纹路随手"捡"来的，利用中国山水画所产生的初始的感觉，刻意强化肌理的天然性和独一性，让我获得了一组目光所能企及而视觉上又很不同的作品。

如果能引起观者的关注，对这些尚在探索的图片产生一点兴趣，我就很满足了。至于如何去解读如何去联想甚至拍砖都很好，也许你也能对自然环境景象产生新的感知，甚至一起玩起来。哈！”

一 尚作品 “抽象太高级，非一般人不玩抽象。玩抽象者不一般。

抽象艺术家必然有着洞察世界万物本质的深邃的思想，这源于艺术家对表象世界的内涵有着透彻的理解与独特的经验，他的理解方式和独特的经验可能是纯理性的，或纯感性的。

但更可能二者兼具。这需要长时间的海量试验，并在重复、叠加、交织等状态下，抽离和弃舍那些个别的非本质的属性，方可能以其独创的艺术语言呈现。

而且，其背后必备整套完整的，与之相匹配相对应的抽象理论体系支撑。

这谈何容易！这是我不敢涉入抽象的原因。”

孙庆楠作品 “抽象艺术从感性认知出发，经过对具象的分离、提纯和简略，形成似物非物的艺术效果。它引导观者，通过画面产生想象，激发出内心深处的情感和思考。”

李 江作品 “大荒说，澳洲有一小群快乐的摄影者，他们称自己为澳洲摄影伊甸园。很荣幸我在其中，跟这帮大咖们在一起，天马行空，异想天开，纵横驰骋，乐在其中！”

张晔闽作品 “我在海边沙岩上拍了几张照片，并尝试通过对形式、线条、色彩、质感等元素进行具象的剥离，使它失去原有的可识别性，并转换成非理性的抽象的视觉效果。”

杨 美作品 “熟悉的场景和物件，通过镜头语言变幻出不同风格的影像，达到自我意识展示和情绪表达的层面，抽象摄影的独特魅力就在于，爱上之后便欲罢不能的奇妙感受。”

( 结 束 THE END )