走进达利的超现实主义乐园

樱桃玩意

　　2008年我曾经在洛杉矶现代艺术博物馆（LACMA）看过一个关于超现实主义艺术家萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）的特展 —《达利：绘画与电影》（Dalí: Painting & Film）。这个展览旨在展示达利作品中的电影影响和元素以及他对电影的贡献。

‍15年后，我来到了达利的故乡—西班牙的菲格拉斯（Figueras）。‍这是一座离巴塞罗那1个小时车程的美丽小镇，它因为达利而闻名于世，他与与毕加索和米罗一同被认为是西班牙20世纪最有代表性的三位画家。

小镇大街上的一个广告牌：从格拉菲世走向世界，达利的出生之家。

达利对其出生地的深情厚意可以从他说的这句话中立竿见影：“对于菲格拉斯，我是不会只送一件作品，而是一栋博物馆……”

达利与加拉在建馆时的照片。

‍果然，达利言出必行，他和他的爱人Gala一起在菲格拉斯亲手打造的一个达利戏剧博物馆（The Dalí Theatre and Museum），他在这里倾注了他登峰造极的超现实主义理念，并将这里变成他居住的家园，最后也成为安藏他的地方。

博物馆地下室的达利墓地。

博物馆里展出的一组当年的工作照，与现实场景放一起比对特别有意思。

达利戏剧博物馆的前身是镇上的一个市民剧场，达利14岁时在曾在这里举办了他的第一个小型个人画展。成名后的达利提出将已成废墟的剧院改建成博物馆，并于1974年9月28日开始对外开放。

如今，达利戏剧博物馆已成为西班牙访客量第二位的博物馆，仅次于马德里的普拉多博物馆。这应该是天才而自我的达利意料之中的。

达利戏剧博物馆的每一件展品、每一个角落都展现了达利不羁而怪诞的精神世界，与其说是一个博物馆，更像是一个由童趣、性趣和情趣交织而成的梦幻乐园。

从外面看，整个建筑就像一座童话般的早餐城堡，屋顶上是或竖或橫的巨大的鸡蛋雕塑。鸡蛋在达利的作品中无处不在，他以各种可能的形状和大小绘制和雕刻鸡蛋。他的这种鸡蛋情结一则来自鸡蛋作为复活的象征，代表新生与希望；第二个可能是他的“宫内卵子理论”，达利确信自己能完美地记住自己在母体子宫中的生活。

呈鲑鱼粉色的墙壁上嵌满了一只只以当地三角形面包卷为造型的面包雕塑。这些面包卷元素在博物馆里随处可见。

事实面包也是达利的常见主题，他表示“面包一直是我作品中最古老的恋物癖和痴迷主题之一，也是我最忠实的第一个主题。”在他的早期作品中，面包代表了西班牙人生活中的主食。在后来的作品中，它具有性的含义。如上图是达利复制的《追忆往事的少女胸像》，少女头顶的就是长条的法式面包（法棍。

屋顶上还有一些大大小小的雕像也是极尽超现实主义，有的像奥斯卡小金像的雕像、有的据说是雌雄同体雕像，头上还顶着法式面包。

博物馆入囗前这尊雕塑通常被称为“萨尔瓦多达利纪念碑”，人们对它的评论一般认为它是对艺术家本人的一种怪异、超现实和恰如其分的古怪表现，与他的艺术风格完美契合，并常常被认为是博物馆内独特体验的迷人预览。

走进博物馆，室内异想天开的布置极具感观刺激，令人马上一秒入戏，就连那件对事物麻目不仁的人也会有按耐不住的兴奋。

庭院里的一辆黑色凯迪拉克与喷泉组成了雨中计程车。只见半空中有一部漏水的船，水滴是由避孕套装饰，投入一欧元，车内便会下雨，避孕套水滴上还有雨伞打开。

庭院四周石墙上有许多小窗，每扇窗户都设置了一个小金人。据说达利一生喜欢做秀，在生前导演的这出戏剧，让自己永远成为了戏剧的主角，吸引全世界的观众前往观看，而这些小金人也是一个个观众，每天看着庭院里达利的行为艺术表演，这里也成为名符其实的达利剧院博物馆。

在圆顶大厅的正中是一幅大型油画，这幅名为《迷宫》（Labyrinth），是达利于1947年根据希腊神话忒修斯和阿里阿德涅为同名芭蕾舞剧创作的。芭蕾舞剧于1941年在纽约大都会歌剧院首次演出。在画中，有一个巨人，胸前有一棵树，树下有一个入口，似乎通向迷宫，虽然看不完全，但可以看到高大的树木和悬崖；周围都是一片水域。这幅画体现了他广为人知的超现实主义。

博物馆中人气最高的展厅叫做梅·韦斯特房间，这是美国女演员梅·韦斯特（Mae West Face）的脸部被改造成客厅空间的三维再现。要从正面看到完整的脸部效果，必须排长队走上一个高台才能拍到全貌。

据介绍，这个场景的再现是基于达利在1934 年创作的一幅作品，那是一幅报纸拼贴水粉画，名为《梅·韦斯特的脸被用作公寓》；这幅报纸拼贴水粉画现在在芝加哥艺术学院展出。

在博物馆里还可以看到一些达利与大师们互动的作品。

委拉斯开兹雕像

达利标志性翘胡子，是出自他对17世纪西班牙画家大师委拉斯开兹的模仿。

达利与另一位西班牙大师毕加索之间，也有过相爱相杀的互动。在博物馆里就有他于1947年创作的那幅《毕加索在21世纪的肖像》（下左），也是对1926年毕加索画的《扮演小丑的萨尔瓦多》（下右）。

爱情与艺术组成了达利的生命中的重要部分，彼此水乳交融，密不可分。在这座由达利与他的妻子Gala共同筑建的宮殿里，当然少不了有许多达利为Gala的作品。

《Gala的肖像》1945年。达利本人说，如果长时间看着这幅肖像，他会感到害怕。这幅画也与达利名为《面包篮》的油画有着象征意义的联系，因为Gala交叉的双臂有点像篮子的柳条，而加拉的面包（指裸露的乳房）就像《面包篮》中的面包一样照亮了整幅画。

图片来源：网络

对于达利而言，Gala是他的缪斯、他的爱人和他的一切。虽Gala比他年长10岁且有过婚姻，但达利却对她一往情深。Gala她不仅是他的缪斯和灵感、也是他的业务经理和经销商。她是一个迷人的女人，很多人称她为傲慢、野心勃勃、咄咄逼人、权力欲强、放荡不羁。她也优雅、聪明、独立、老练、直觉敏锐。

《原子的丽达》（Leda Atomica）1949年。这幅以Gala为模特的作品具有非凡的意义。当时正是第二次世界大战后，对于陶醉于古典和宗教世界的达利而言，神话和圣经里的世界成为其创作的最佳主题。这幅画的主题是希腊神话中的“丽达与天鹅”，丽达是斯巴达王迪达雷欧斯之妻，是位绝世美女，爱恋丽达的万能之神宙斯变成天鹅，接近住在河边的她并与其共度良宵。达利的这幅画也许是为了借有夫之妇丽达与宙斯间违反道德常规的恋情来描绘自己与爱妻加拉之间的爱情，因为加拉与达利初恋时，仍是诗人保罗・艾吕雅的妻子。这也是达利回归古典、转折时期的重要作品，作品中表现出的幻想空间，为达利所独创，可以说，如今透过电脑绘图才能完成的影像境界，达利早已捷足先登了。

《球体的伽拉蒂亚 》（Galatea of the Spheres ）1952年。

这幅作品是以神话人物水神伽拉蒂亚的形象出现，一个丑陋的独眼巨人想要勾引她，但她却爱上了一位牧羊人。萨尔瓦多达利对原子的概念非常着迷始于 1945 年左右，当时第一颗原子弹于袭击了日本广岛。原子是当时科学界已知的最小物质粒子。因此，他将伽拉蒂亚描绘成小球体，每个小球体都是伽拉蒂亚的一部分，但当它们组合在一起时，它们就变成了伽拉蒂亚的肖像，这实际上是加拉的抽象肖像。这是核神秘主义时期最具代表性的作品之一。这幅 1952年的布面油画也是达利对妻子 Gala 的充满爱意和光荣的致敬。

《加拉·达利望着地中海的肖像，从 20 米远处变成了亚伯拉罕·林肯的肖像》（Portrait of Gala Dalí looking at the Mediterranean sea which from a distance of 20 meters is transformed into a portrait of Abraham Lincoln (1976)

‍达利晚年对光学效果很感兴趣。这幅迷人的画作是一幅双重图像。从不远处看，我们可以看到Gala一丝不挂，透过像素化的窗户看着地中海的日落。但从 20 米外看（或通过镜头），这幅画就变成了亚伯拉罕·林肯的巨幅肖像。达利在这里将他对新技术（在本例中是计算机图像）的兴趣与反对种族主义的政治声明（林肯是禁止奴隶制的总统）融合在一起。

达利的臥室，墙上挂着的印着他那幅著名的《永恒的记忆》（The Persistence of Memory）的挂件，原件在纽约的现代艺术博物馆。

博物馆的贵宾厅的顶棚也是一幅有意思的作品，名为《风的宫殿》。这一系列作品一共有上下两幅，一同构成了博物馆贵宾厅的顶棚。

作品的上幅名为《达利式的黄金》，表现了一群先前在达利的舞台剧中出现的演员正在演出最后一幕的情景，画面雄壮、气势宏大，光线通过天穹从上方射下来，照在飞沙走石的地面或舞台上。

下幅由一个长长的充满诗意的名字——《每当东风访问嫁与西风的女儿时，总是挥泪而归》，实际上这个名字正式取自达利自己写作的“加泰罗尼亚组诗”，他把地中海气候中如果东风瞬间变为西风，天就会下雨的自然现象拟人化了。在画面主体的构图上，不同的风的象征一一出现，在最上方几个经过的那个巨大的形象是北风，下面是旋风，中央那个身体被戳了个洞的人是东风，左边那个逃到地中海女神身体中的是西风。整个画面充满了史诗一般的气度。

画的下方有着达利和Gala并肩凝视西班牙安普尔旦大平原景色的背影，画面中部还有他们的签名。

整个参观时间约两个小时，收获满满，期待有机会能参观在地方的达利博物馆，包括位于英国伦敦的Dalí Universe，位于美国佛罗里达州圣彼得的Salvador Dalí Museum和位于法国巴黎的达利蒙马特空间。

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