12位摄影师的14幅作品，带你走进人文摄影！

夕霞小筑

本文由久相原创，欢迎关注，带你长知识 小伙伴们，大家好！在之前的内容里，小编给大家介绍了街拍人文摄影，在评论中，小编发现，很多小伙伴还是对街头人文存在着不少的疑惑，其中一位指出说：“人文摄影必须得拍人啊！没有人不就是街头风景了么！”其实，人文指的是人类社会活动现象的文化，以人类社会活动的产物为主体的摄影，都可以称之为人文摄影，今天就给大家分享12位优秀摄影师的14幅人文摄影作品，带你走进人文摄影！ 本文建议阅读时间：5分钟。 第一幅 这是一名尺八的演奏者，摄影师抓住了演奏者专注演奏的神态，演奏者和观众产生的虚实对比，让主体更为突出，减少背景的杂乱，防止干扰主体。你肯定认为，作者的意图在于拍摄演奏者，但依据作者的介绍，他的目的在于演奏者手中的尺八，中国吴地的传统乐器，后传入日本，竹制，五孔，以管长一尺八寸得名。 拍摄器材Canon EOS 5D Mark III 摄影师：Alaricduan 尺八 第二幅 画面中一位灰头土脸的男孩，很吃力的推走他的大三轮车，眼神如此迷茫。瘦小的身躯与诺达的三轮车形成对比，迷茫的眼神也透露出他对未来的迷茫，这张作品的关键词有瘦小、大三轮车、迷茫，最重要的一点，是孩子，作者透过画面对我们阐述了生活的艰辛，哪怕他只是个孩子。 拍摄器材Sony A7m2 摄影师：郑明祁男孩的大三轮车 第三幅 这是一幅手机拍摄的作品，画面中是一位正在表演的街头艺术家，而他的观众只是一个孩子，拍摄地点在澳大利亚，澳大利亚的街头，有许多像他一样的街头艺术家，他们每天都会尽全力展现最精彩的演出，可很少有人为之驻足停留，但他们从未停止自己所热爱的艺术，哪怕只有一个观众。这张画面的主体让人一眼就可以判断，除了对画面内主体人物的精准捕捉，摄影师还运用了一个小技巧，那就是运动模糊，作者给行色匆匆的路人添加了运动模糊，让他们和驻足停留的小观众与表演者形成了鲜明的对比，以突出鲜明的主体。 拍摄器材iPhone 6 摄影师：LeoTan 艺术家和观众 第四幅 这也是一幅用手机拍摄的作品，摄影师在傍晚散步时，遇到在广场上跳着激情舞蹈的一群老人，他们穿着时尚，围观的人群都被这激情的音乐和舞蹈氛围感染驻足观看。在这张画面中，摄影师恰到好处的运用了广场上的灯光，使其成为一个点光源，多次逆光的角度抓拍后，得到这张具有视觉冲击力的摄影作品，与上一张不同，画面中的每个人物、元素，都在景深之内，但最显眼、最突出的，是正对光源的这位老人，这也是人文摄影中恰到好处的时机。 拍摄器材HUAWEI NEM-AL10 摄影师：安娜广场舞 第五幅 是一位老人，重阳节老人表演团的观众中的独特一位，看的比谁都认真，鼓掌比谁都响，但她是个听力衰退的老奶奶，在一场吵闹中寂静的相会。作者通过黑白色调的明暗反差，对老人的面部皱纹和白发进行刻画，凸显了老人经历岁月的沧桑，利用正方形画幅的稳定和谐的特点，表达一种岁月静好的美好祝愿。 拍摄器材Canon EOS 5D Mark III 摄影师：夏夜西瓜听不到的观众 第六幅 这张作品，乍看之下并不出奇，丢在照片堆里也不会被关注的到，可摄影师表达的意义却完美的在画面中表现出来。这张作品拍摄于程度地铁站，车站这个地方，一直都是个让人伤心的地方，许多人来来去去，相聚又别离，摄影师在送友人离别时的拍摄下来的，情绪较为低沉，而画面中的两个人，一来一去，一明一暗，两个方向鲜明的对比，恰到好处的将摄影师的拍摄意图表现出来。 拍摄器材Canon 7D Mark 2 摄影师：邓杨 车站离别 第七幅 拍摄于国庆节，举国欢庆的日子，人们都赶着这个日子出门游玩，或是在家享受难得的假期，可对于民工来说，却不能休息，抓住每一分、每一秒，为生活而辛劳，顶着太阳、汗流浃背，也放不下手上的那把铁锹，为的是家里年迈的父母、为的是学校年幼的孩子。 拍摄器材Nikon D7100 摄影师：卢智民工的国庆节 第八幅 拍摄在仲夏的一个夜半时分，华灯初上，人要回家，蜗牛也要回家，忙碌一天的人们，终于获得了自己的休息时间，人的脚步和蜗牛交相呼应，白日忙碌的人们，到了夜晚也会放慢脚步，就像是背着重壳缓慢前行的蜗牛一般。提个小问题，这张照片的主体是人，还是蜗牛呢？如果是人，蜗牛是陪体吗？如果是蜗牛，那这是不是一张街头人文呢？ 拍摄器材Sony ILCE-7 摄影师：Allenlsy 回家 第九幅 是个创作的陶艺师。所谓匠人，踏实专注，长久以来只做一件自己喜欢的事情的人，而匠人精神，是作者想要通过画面表达出来的，这是一张大光比的作品，作者对光线的运用十分到位，虽然没有应用黑白色调，但光线的熟练运用让高光和阴影也呈现强烈的对比，画面张力极强。 拍摄器材Canon EOS 700D 摄影师：彭吉丽莎匠人 第十幅 拍摄于成都西村。摄影师在刚下车的十字路口捕捉到这样一张画面，清晨的阳光像水一样漫过，让人温暖且舒服，这张画面的点睛之笔，在于人物的加入，人物的身影恰好经过晨光，仅仅是一个元素，便打破了画面的死板，所以在街头人文中，等待恰当时机，就可以获得更有意义的画面。 拍摄器材：Canon EOS 7D Mark 2 摄影师：WuLi啊哈晨光 第十一幅 拍摄于列车之上。和每个在火车上的人一样，希望这班火车没有尽头，也希望身边坐的是最爱的人。可往往做些许小时就要下车，最爱的那个永远在手机的那一头。这也是一张正方形画幅的作品，其目的在于因避免不必要因素的干扰，造成混乱的画面，除了作者表达的意义之外，这张作品的画面调色也是可圈可点，值得学习，在这幅画面中，摄影师运用了蓝色与黄色搭配，选择了一组对比色，让人眼前一亮，第一眼就喜欢上了。通过这个作品的调色，可以让我们知道，在摄影中，即使想传达的意义再好，也要先将观者的视线吸引到画面当中，然后才会试着理解寄托在画面上的意义。 拍摄器材Canon EOS 50D 摄影师：匡黑乘客 第十二幅 拍摄于会里古城。城墙下的一位老人吹着笛子，老人吹奏的专心和路人的来往、驻足相互照应又形成对比。细心的观者一定会发现，这是一张裁剪过的作品，我们试着还原画面原本的构图，在画面的上方应该能够看到推着单车的行人的脸，而裁剪后的作品，在画面中只有演奏者一个人的面孔，画面中的主体瞬间被凸显，而推车的行人也成为画面中的一个悬念，他到底有没有为这位演奏者驻足？这是留给观者的一个反复观看作品的理由。 拍摄器材Canon EOS 5D Mark III 摄影师：MA 吹笛子的老者 第十三幅 与上一幅的作者相同，拍视于西昌。傍晚，路边的烧烤摊升起炭火，烟雾弥漫了整个街道，夕阳的光辉正好透过烟雾，摩托车也刚好从烟雾中穿行而过。这张照片的精妙之处，在于摄影师对时机的把控，众所周知，黄昏是摄影的黄金时间，这时的光线是一天中最温暖也最动人的金黄色，恰到好处的炭火烟气在此刻升起，又恰到好处的下班归家的工人骑着摩托车从烟雾中经过，这是天时、地利、人和的契机，并非摄影师能够安排的。 拍摄器材Canon EOS 5D Mark III 摄影师：MA 黄昏 第十四幅 这也是上一位摄影师的作品，拍摄于崇圣寺。在崇圣寺最高的一座庙宇的台阶下，两位老人搀扶着走下阶梯，不得不被他们心中虔诚的信仰折服。这张作品的构图为三分法，是最经典、最符合人们审美的一种构图方法，在构建画面的同时，将自己想表达的意图明了的阐述出来，带动观者的情绪，让观者的心情随着摄影师一同变化。 拍摄器材Canon EOS 5D Mark III 摄影师：MA 虔诚 结语欣赏优秀的摄影作品，是提高审美的最佳途径，当你对摄影感到迷茫，不知道选择什么题材，如何拍摄时，多看看优秀的摄影师的摄影作品，不妨看看别的摄影师都在拍什么吧！以上就是本期的全部内容，如果你有其他建议或疑问，或是你有自己的作品想展示给大家，都可以在评论区留言，与大家交流，让我们一起学习，共同成长！