重启瓷画创作(适时补新)

四清文图

<p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:20px;">40年前的大瓷板</b></p><p class="ql-block">费劲找出了40年前的大瓷板,这批瓷板跟随我搬家大军,差不多转移了十次有余,我都没舍得丢了。现在制平面瓷技术已成熟,可制作更大的瓷板。当年这大瓷板可不便宜,正常一个月工资也只买到十块左右,还不是一等品。</p><p class="ql-block">估计,现在在景德镇都找不到了,因为技术不断完善,老瓷板早淘汰了。我也认真看过现在的新瓷扳,总觉得没有当年的瓷板沉稳厚重。如果有人想仿当时在世的珠山八友的画,可以联系我哦。[呲牙]</p><p class="ql-block">​接下来将创作几幅瓷板画,材料都有,但画瓷工具都消失了,只能用国画工具了。后面最大的难题就是烧制,希望能重新燃起炉火。</p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:20px;">老颜料</b></p><p class="ql-block"> 又费力找出一小木箱当年的瓷颜料,胶片盒里的是新彩颜料,信封装的是古彩颜料。这些颜料,失去的都已为我粉身碎骨雪中送炭,留下的将为我冲锋陷阵锦上添花。现在能发现,如故友重逢,弥足珍贵。</p><p class="ql-block"> ​更让我惊喜的就是这装颜料的信封。这是我特印的信封,印有我的地址和姓名,这在40年前的农村,你看有多牛[呲牙]。​那时没有网络,电话也只有乡政府有一台手摇的电话,人与人交往只能相互邮信。我特制的信封都寄出去了,如果不找这颜料,都忘记了还有这信封。留下的一大袋全国各地的友人来信,找时间再展阅,应该有点意思。</p><p class="ql-block"> ​信封上的地名,“大枫乡”30多年前就消失了,与白泽湖乡各并为白泽湖乡;“高塘”即是村名也是自然组名,20多年前也消失了,只留下本市6路公交车的一个站牌。</p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:20px;">调料</b></p><p class="ql-block"> 画釉上新彩如画油画一样,需调色油和稀释剂。调色要下很多功夫,我最早的手工打制的铁质工具也失踪了,只能用油画刀代替,好在还存有点乳香油可用,这工具好看却不中用,有劲也使不上。稀释剂用的是樟脑油,现在是人心不古,快递送来的不知道什么油,挂羊头卖狗肉,刺鼻难闻,全然没有樟脑油的清香。买的料笔试了下,这么贵的笔,不仅脱毛还分叉。</p><p class="ql-block">传统的瓷艺人,分工非常细,如拉胚、线描、填色、施釉、烧制等,而且每个环节还可细分。他们各司其职,决不越权。这样有长处亦有短处。长处一是集体主义观非常强,艺人们能结下深厚的友谊,二是能把每个环节做到极致,最后的作品应该都是精品。短处是作品单一,批量生产,个体还不能单独完成俱有自己独立思考的特色作品。</p><p class="ql-block"> 上世纪初,随着西画东进,瓷器装饰也在潜移默化的改变,进口的新彩颜料让陶瓷艺术唤发生机,与传统五彩、粉彩等取长补短,走出一批批优秀的绘瓷艺人。在景德镇瓷界翘楚出众的瓷板画家珠山八友,影响力至今不衰。</p><p class="ql-block"> 改革开放后,陶瓷艺术走进全新的境界,吸纳各类艺术特长,也吸引了各类艺术家客串陶瓷艺术创作,已真正呈现出百花齐放的态势。</p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:20px;">创作</b></p><p class="ql-block">古时陶瓷装饰其实就是民间艺人重复劳动,包括后来的官窑都有固定图案,艺人们小心翼翼地按部就班完成各自步骤。他们都是集体创作,把各自的一段发挥到极致。只可惜,艺人们都没有署名。</p><p class="ql-block">上世纪始,随着西画东渐,特别是中国文人画的介入,让瓷器装饰开启了新的天地。新的陶瓷艺人,以胎为纸,汲取了中国画的营养,绘出的各种山水人物翎毛走兽等瓷画,并题款署名,真正走起了各具特色的创作之路。</p><p class="ql-block">这次,我重启瓷画创作,首选的对象是本市名山天柱山。天柱山,我非常熟悉,上世纪末,无数次去天柱山采风。这次我选取天柱山四个著名景点创作天柱山四屏瓷板画。因工具不顺手,颜料也不足,加上很多年没有画过瓷画,料性还在熟悉中,权作练手。</p><p class="ql-block">​</p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:20px;">烧制</b></p><p class="ql-block"> 我认为世界上所有的画种都是相通的,做为艺术品,低层次的是表达美,高境界的是表达情感。瓷画也不例外,而它与其他画种区别就是有一个烧制过程。</p><p class="ql-block"> 瓷画创作完后,夸张点讲只是万里长征跨出第一步,可见烧制过程的重要性。烧制得好,就是凤凰涅槃,浴火重生;烧制得不好,重则粉身碎骨,前功尽弃,轻则佛头著粪,满目疮痍。</p><p class="ql-block"> 瓷画釉下彩,如青花瓷、‌釉里红瓷、‌釉下三彩瓷和‌釉下五彩瓷等还有顔色釉瓷可一次烧制外,其余釉上彩如新彩瓷、粉彩瓷、五彩瓷、斗彩瓷等,最少要浴火两次,这样又增加了难度。前人烧炉工完全靠观察火色来判断烧制时间,确实要一些功夫的。</p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:20px;">完稿</b></p><p class="ql-block">这次重启瓷画创作,是以本市天柱山4个代表性的景点为蓝本,在12寸老瓷板上创作的新彩四屏瓷板画,分别命名为“南天一柱”、“丹湖苍烟”、“三祖禅林”、“天柱晴雪”。</p><p class="ql-block">这次创作很仓促,工具材料的不足,搞得很吃力。第一次烧制基本上没上色,又重新来一遍,还是没达到预期效果。即使这样也很知足,一是把以前所学温习了一遍,二是为宣传安庆市宣传天柱山做了一点事,同时又留下这一套独一无二的作品。</p><p class="ql-block">好友从远处及时寄来美观又结实的画框,安装完成。</p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:20px;">挂盘</b></p> <p class="ql-block">一鼓作气又画了三个挂盘,虽然小心翼翼,还是不尽吾意。新彩与国画画法还是有很大区别,国画可以不断积墨积彩,新彩还是尽量让颜料处在一个层次,如果太厚,上面的就不沾釉烧没了。只有经过不断摸索,积累经验才会达最佳效果。</p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:20px;">新制三枚黄山挂盘/</b></p><p class="ql-block">​早在1986年,我的瓷画在安庆市区首次亮相,因物稀为贵,得到好多当时名流认可。有位老师建议,如把你瓷画技艺用到国画上就好了。后来画国画,确实受到瓷画影响。这位老师看到我国画又说,把你瓷画的东西去掉就好了。</p><p class="ql-block">其实,画无定法,不然就会形成千人一面,千画一面的状态。我喜欢各种尝试,不管好坏,力求与众不同,力求不复制自己。2024.10.19</p> <p class="ql-block">十屏成堂“黄山屏”/</p><p class="ql-block">继4屏12寸“天柱山”,一鼓作气,又整出4幅黄山屏,还有10寸4块老瓷板,等画完,加上那年两幅,重新配上好红木框,做十屏成堂黄山图。</p><p class="ql-block">​</p>