致敬刀哥！余生做你的“粉丝”！

杨国勇

这个九月被刀郎的《山歌寥哉》洗脑，越听越上头，越听越有味道，越是琢磨越是觉得欲犹未尽。我想我也是“悲苦世人”的一份子，对音乐是刻在骨子里的喜爱，曾经在读书时学了几天吉他，因为天赋异禀的限制和不够刻苦而今被岁月沧桑成了一名“三品大叔”。高兴时和伤悲时都抱着吉他一阵“乱扫”，发泄自己无人问津的“喜怒哀乐”，遇到喜欢的歌曲便在吉他上弄一弄，但说不上对某个歌星无比的崇拜，也没有“追星”的那种喜好。可是刀郎的《山歌寥哉》重重地击中我的心灵，使我全身一颤，有一种欲罢不能的奇特感觉。9月21日晚我也成了那个手机屏幕外流泪的人，我想我已经在不知不觉中逐渐“沦陷”成为刀哥的“粉丝”了！最初听他的歌是2004年《2002年的第一场雪》、《冲动的惩罚》等，旋律优美，展现的是西部风情，他那种沧桑、空灵的嗓音让人感到悲凉苍劲、高原大风、沙漠沧桑情感味道，超级喜欢！当时大街小巷中，村里广播站的喇叭中，甚至路边的修鞋匠的口中，都能听到这样的旋律，那时刀郎的音乐横空出世犹如划过夜空的一道闪电征服了不少听众的心。人红是非多，可能因为爆火的他，触碰到当时某些音乐圈“大佬们”的利益而遭受到无情的指责和打压。甚至，有很多恶毒的语言都攻击向了刀郎，有人在媒体面前公然抨击刀郎，称“刀郎的歌不具备审美观点”；也有人意有所指地表示“这些歌是没有品质的”；更有人称“他走红是流行音乐的悲哀”。面对这些质疑和批评，刀郎选择了沉默，逐渐淡出了大众的视野。十年磨一剑，纷乱的世事并没有让他的初心受到了影响，而是更加坚定了他的音乐梦想。他选择深入民间采风寻找灵感，浩瀚的书海中吸取养分，蓄势待发。终于，他寻回了自己的初心，将中国传统文化与现代音乐相结合，《山歌寥哉》问世了。2024年8月30日，他回到家乡资中更是在微信视频号上开启了自己的一场线上演唱会，“刷爆”众多人的朋友圈，还登上了微博热搜。从当晚20时开始至23时30分左右结束，在这3个半小时里，刀郎连续献唱 39 首歌曲，观看人数累计超过5220万人，点赞数超6亿，一举打破此前周杰伦创下的视频号直播纪录。2024年9 月21 日、22日，刀郎在成都凤凰山综合体育馆举办两场个人演唱会，可容纳 1.8万人的场馆，每座无虚席，场外还有两三万人，现场更是引发场内场外万人合唱，歌迷们感动得泪流满面。 　　为什么他复出后能够迅速爆红，再度成为“顶流”？我们来看看歌迷们的评价：-01-“刀郎的歌声，曾占据我整个青春的 KTV，如今终于可以光明正大地再次唱响。他的每一首歌都是青春的印记，都是岁月的痕迹。当那熟悉的旋律响起，仿佛瞬间将我拉回到过去的时光，年少时的梦想、爱情、友情，皆随着歌声涌上心头。”-02-“太感动了!!我们都是理智的中年或者青年，有着丰富的情感，能区分是非黑白!!爱憎分明!之所以如此的喜欢刀郎先生，因为他的歌和人格引起大家内心共鸣，每个人过去所经历过的孤独无助，同苦和委屈都在这一刻毫无保留的尽情释放!!!!” -03-“刀郎的歌后劲十足！聆听他的演唱，恰似品味一杯浓茶，初尝或许平淡，可越品越有滋味，越听越能体悟其中蕴含的真挚情感，让人沉浸其中难以自拔。”-04-“刀郎的演唱会是一场心灵的洗礼，他用歌声感动了每一位观众。他在台上落泪，我们在台下哭泣，那并非伤心之泪，而是对往昔岁月的怀念，对刀郎音乐的热爱与感动。他的音乐，犹如一把钥匙，开启了我们心中那扇尘封已久的门，让美好的回忆与情感再度涌上心间。”-05-“刀郎是真正的音乐人，他的坚持与执着令人钦佩。这么多年过去，他的歌声依旧纯粹且充满力量。他不追逐名利，只是用心创作与演唱，这样的歌手才值得我们敬重与喜爱。”-06-“完全不靠宣传、不靠买投票、不靠资本、不靠水军、不收费，作词作曲编曲乐器和声全靠自己，喜爱和追捧全靠人民群众的自发，几十亿的播放量，曲目歌词越分析越有深度。前半年火了张颂文，下半年火了刀郎，他们都是十几年如一日的低调和隐忍，一朝冲破云霄、拨云见日，狠狠的给了丑陋的人一记暴击!”这些歌迷的评价从不同角度反映出了刀郎音乐的魅力与影响力。 我冒昧的总结了一下，人民群众如此喜欢刀哥的原因有以下几点：其一，真诚。刀郎在演唱会上说的一段话：“志趣相投，相互欣赏，彼此尊重，平等自由。闪亮的音乐来自于心灵的相交，是灵魂的碰撞。是心性的包容才能够达到无需言语的默契。毕竟行至音乐处，无需言语声。再次感谢这一路走来的所有的音乐伙伴和老师们。同时也感谢那些山歌响起的地方。感谢那些悱恻缠绵的江南小调。恢弘浓烈的新疆木卡姆，高亢哀婉的青海花儿。艳丽明亮的东北民歌儿。淳朴嘹亮的广西山歌以及我们四川铿锵坚硬的这个川江号子，正是这些音乐，让我在孤单中找到了自由。让我不再畏惧。焦虑，恐惧，孤独，让我明白存在是真实的。” 刀郎曾对喜欢自己的歌迷这样说过：“音乐是我的生命，而你们，是我生命的意义。无论未来多么遥远，我都会记住今天，记住你们的每一张面孔，每一份爱。愿我们的音乐，永远照亮彼此的人生。”2024 年9月21日，在成都演唱会上，刀郎更是哽咽着对歌迷说：“你们的热情，如同燃烧的火焰，温暖着我，照亮着我前行的道路。你们跨越千山万水，只为了来听我唱歌，只为了与我一同分享音乐的美好。这份深情厚谊，我无以为报，唯有将我内心最真挚的情感，通过歌声传递给你们。”话语间无不流露出那份不加任何装饰的真诚。刀郎从出道以来，他没有高高在上，而是坚定地根植于人民群众这肥沃的土壤里，用对音乐炽烈的热情来拥抱生活，用心感悟人生的不同状态，用真诚温暖的歌曲给人以启迪，给人以惊醒，给人以力量。其二，低调。数十年后的归来，刀郎并没有带来华丽的开场和炫目的特效，他的现场，没有主持、没有伴舞、没有混响、没有太多修饰，而他的装束也只是一件体恤衫和一条工装裤。当他转过身卷起衣服擦拭眼泪那个动作不正是我们广大劳动人民最朴质动作吗？在平时的生活中他也是低调朴素从来不像某些名星那样出门需要带着一个排的保镖，好像整个街道都是他(她）们家似的。他从来不摆架子，与刀迷们打成一片，平易近人没有一丝一毫的高高在上。在娱乐圈这个充满诱惑和喧嚣的舞台上，刀郎始终保持着一颗低调谦逊的心，宛如一位默默耕耘的匠人，专注于自己的音乐世界。刀郎鲜少在媒体的聚光灯下争奇斗艳，不热衷于制造绯闻和炒作来吸引眼球。他选择用作品说话，将所有的热情和精力都投入到音乐创作之中，以纯粹的态度对待音乐，用真挚的情感与听众交流。这种对音乐的执着和对名利的淡泊，让人们看到了他内心深处对艺术的敬畏和对初心的坚守。也正因如此，他在听众心中树立起了一个纯粹、真实的形象，赢得了大家由衷的喜爱和尊重。其三，坚持。刀郎的魅力，不仅在于他的音乐才能，更在于他对音乐的坚持和热爱。这一路走来他不知吃了多少苦，爱人的背叛抛弃，世态炎凉，毫无背景的他只能走“农村包围城市”的“曲线救国”路线，又被当时主流音乐圈的“大佬们”拒之门外、无情打压，他都毫不动摇、隐姓埋名、潜心钻研即便面对名利的诱惑，他始终保持着内心的淡定，更难能可贵的是他从不抱怨生活的艰辛和现实的不公，他的作品中无不表现出积极向上的思想情感，比如在《爱是你我》中“就算生活给我无尽的苦痛折磨，我还是觉得幸福更多”的表达，他的歌曲能唤醒那冷淡的人心和冷漠的人性。每一首歌都能与人们引起共鸣，打动人心，正是他拥有热爱生活的万丈激情，才能创作出这样扣人心弦的美妙歌曲！刀郎的歌，就像一壶老酒醉人心扉，芳香四溢，令人回味悠长！9月21日的演唱会，他不仅让场内外的歌迷感动，更让那些曾经的岁月在每个人的心中重新焕发光彩。这种坚持和热爱，不仅塑造了刀郎的艺术形象，也给观众留下了深刻的印象。他的回归，不只是一次普通的演出，而是一次感情和记忆的盛宴，让人们在音乐中找到了共鸣和力量。其四，善良。许多人是不知道刀郎线上演唱会背后的良苦用心，这是刀郎为了让买不起票的广大粉丝、歌迷不花钱就能听到他的歌才采取的这种方式，并且把打赏功能关闭到10元以下，最后他将打赏的2600万全部捐出。成都演唱会他把票价压到最低，歌迷的开支增大了他内心十分痛苦。在那些不经意的瞬间我们不难发现他善良的品质，比如:向观众一一介绍他的团队成员，这不仅是对团队成员的尊重，同时更是对新人的举荐和推送；在中途下雨休息时为同事递上凳子坐下聊天。再看看那些音乐圈所谓的“大佬们”，自始自终只是把音乐当成挣钱的职业或事业爆料出来的丑闻还少吗？而刀郎则是把音乐当成了生命，把音乐作为唤醒对民族文化的共鸣为初衷，他坚定认为用音乐谋取利益是对音乐的亵渎。试问在这个物欲横流的时代有几个艺人能够做到他那种清心寡欲、淡定从容！ 　　综上，刀郎的音乐有一种独特的风格，他的作品犹如一幅绚丽多彩的画卷，融合了多种元素，展现出独特而迷人的魅力。他的歌曲风格多变，既有现代流行的曲风，又不失山歌的韵味。让听众在享受现代音乐的也能感受到山歌的魅力和传统文化的深厚底蕴。这种融合，使得刀郎的音乐在流行与传统间架起桥梁，唤醒对民族文化的共鸣，也让世界听见中国声音的瑰丽多彩。他的歌声中，既有城市的脉动，又有乡土的呼唤，将现代节奏与民族古调熔于一炉，创造出一种跨越时空的音乐对话。刀郎，他用音乐诠释着社会主义核心价值，诠释着中国故事，让世界在流行旋律里领略华夏大地的深厚情感，感知东方艺术的韵味，他的每一首都成为连接心灵与历史的纽带。他的歌声超越了地域与时间的界限，成为人们心灵的慰藉。他用音乐搭建起人与人之间情感沟通的桥梁，唤醒了听者内心深处的感动，让每一个旋律都成为鼓舞人心的力量，塑造了他音乐殿堂中的不朽传奇。在每个静谧的夜晚或喧嚣的黎明，他的歌曲总能唤醒共鸣，成为无数人心中永恒的主旋律，陪伴和鼓舞着人们生活中每一个起起落落。这辈子没有追过什么星，感恩有幸与刀哥同生一个时代！致敬刀哥！余生做你的“粉丝”！