《青苔诗社副社长李铭杰公益讲课2024第七期 》

清荷

诗友朋友们大家好！

按照青苔诗社的教学计划安排，今天晚上（9月28日）19：00—20：30，由小燕子副社长和大家继续分享写作体会。

小燕子老师个人简介

李铭杰（网名小燕子）

沈阳市作家协会会员

中华诗词学会会员

中国楹联学会会员

沈阳诗词学会会员

沈阳诗词楹联学会会员

沈河区作家协会会员

辽宁党建网红色文化诗词工作委员会沈阳分会理事

作品散见于

《诗潮》2022年8月总第314期。

《老同志之友》12下，2022年总第638期。

《老同志之友》6上2023年，总第649期。

《辽宁老年报》2023年2月9日。总第3660期。

小燕子老师作品格律严谨，灵活生动。本次培训，她将结合自身创作的心得谈写作体会和心路历程，欢迎大家踊跃参加！

青苔诗社副社长李铭杰（小燕子）

小燕子创作体会（二）

各位老师好！



今天继续分享自己对诗词的感悟与体会。

我们青苔诗社有很多老师写的好的。也有刚入门的。对于我自身，我也一直是学生，半瓶子晃荡，把这些文字发出来，希望给真正喜欢古诗词的人，一个简单的入门。在学习的道路上，与大家一起前行。

所以，这里没有老师，没有学生，只有交流。

其实，不妨想想，我们在这个年纪还在写诗，参加各种社交活动，有一点大家一定要承认，无非就是在绽放自己的无限可能。



没有人欣赏没有关系

风来了没有关系

马上下雨了没有关系

一会儿该下雪了没有关系

尽情的绽放你的人生就好了。



做好每个阶段的自己，不仰望别人，不轻视自己，不过度名利。于冷静中思考，寂寞中修行。活成自己的光就好。

一

上次讲过我的理解诗就是用最寻常的字句，把情感升华一些。在若有若无之间的写出美感和淡然。

如果现在有人问我什么是诗？

我会回答：或许，诗从来不是字句堆砌在表面的浮华，更多，是一种沁入骨髓的深沉，一花一木，一水一山，静下心来去听，你会发现，万物有灵，随风而动。久而久之，这世间万物，也就带了诗意的印迹，而这些印迹就是属于自己的“诗”。



七绝·恬淡

小燕子

案前临写念奴娇，笔下功亏不忍瞧。

满纸无章频出律，一轮圆月笑弯腰。



七绝·秋游有记

小燕子

雾抱群峰若画屏，霜前雨气显空灵。

沉浮俱在烟波里，山隐云中一半青。



这首诗当时站在江西的山清山上，天空飘着蒙蒙细雨，眼看着一团团雾气从山中穿过，弥漫那种画面震撼至极，于是想到了人生，人的一生有些时候如同这山间雾气，欢喜的哀怨的起起落落，别说是山隐云中一半青，人在一些事物面前也不要太露锋芒。即便是暂时的被云雾遮挡，山终究是山。所以，不要在乎外界干扰，你就是你。独一无二的自己。



再来看一首七绝

七绝·感

小燕子

欲向清风说故尘，浮名看破有原因。

倚栏不见唐时雨，片片飞花瘦了春。

我好想和清风聊聊天，聊什么呢？通过一些经历我已经看破红尘。此刻，天空下的雨已经不是唐时的雨了，那一片片被风雨吹落的落花啊！不仅仅瘦了春天，也瘦了我的梦想。

二

有人问我

我感觉写句子时，思维极易被束缚，往往只会往一条线，甚至是一个点去走。

我的回答是：

一条线一个点并没有错，要不就散了，关键是想象力。

还有不要老想着，我要写怎么深奥。改的怎么七拐八拐。

有的人写的诗，全在意料外，不在情理之中。这就失去了自心自性自我。

还有人说：我想不到这些，我不会意境的延展。我的想象力被受束缚。

在我看来，中国文字那么多，最大的问题是懒，你是先有一两个句子，还是先有要写的主题。

首先我不会刻意选主题。如果主题就为写而写，容易桎梏。

有些时候会有灵光一现，却没及时记下，过后再想不起。

所以，我后来遇到这样问题的时候会马上掏出手机记下来。

有一两句，就单独记录。合适的时间，完成整体。

也许单独记录可以成绝句，也可能是鹧鸪天，或者浣溪沙。

再稍微变通，蝶恋花，卜算子。临江仙。关键怎么稍微改变。

写诗不一定要一次成形。

假如你当时没有一次成形的意识，凑出来的句子也是缺憾多多。或者，成形也可，但是你放放，多读几遍，可能就知道气息在哪凝滞。再改也行。

有时候，当时感觉很顺畅，后来再没那种顺畅的感觉。

所以，这个时候要放下

放下是为了拿起

写完了，慢慢改。好诗不厌千回改。

我们无法丈量生命的长度，但是我们可以拓宽生命的厚度。如同唱歌，跳舞，书法，绘画，写诗，就是在拓宽生命的厚度啊。



七绝·初秋

小燕子

独立残塘雨渐收，勘花不语望经舟。

遥看两岸烟波上，一片闲云太自由。



这首七绝是在外面游玩的时候写的，秋雨后久立荷塘岸边，远处有一叶孤舟，看看水面上的水气，再望一望天空的一片闲云。不由自主感慨一下。纷杂的世界，如果能如同闲云一样自由自在还有多好啊！

三

虽然句子本身并不具有情感属性，但通过语言的运用和表达，我们可以感受到说话人的情感状态，这就包括寂寞。寂寞能使一个人远离世俗，保持超脱尘世的完整，掌握自己的安稳，经历寂寞洗礼之后就会使人性得到升华，

而这个寂寞，无关他人是否懂你，也只有自己沉浸在自己的世界里，他人改变不了，也介入不了。这是真正的寂寞。也是一种心境。

当然，这不是说只有寂寞才能写诗，世间万物，皆是有情众生。

既有情，就可代入。就可为物，为我，为心。若你看花，花在。你是花，当何如？

你若为蓓蕾当何如？

你若绽放当何如？

你若凋谢又当何如？

人有千面，花有千变。花若为人，为"你、我、他"，则花开见性，因人而异。

来看一首

七绝·恬淡

小燕子

案前临写念奴娇，笔下功亏不忍瞧。

满纸无章频出律，一轮明月笑弯腰。

我觉得写诗的过程挺快乐的，可以把心中的一些小心事与诗词诉说，我把诗词视同为我的知音知己，与诗词聊天真的很过瘾。无关你是否愿意倾听，写出来，心里痛快。

这首诗就是秋天夜晚，……



七绝·无题（新韵）

小燕子

久在阶台月作灯，葬花吟里品情浓。

缘生缘去皆一刹，偏有相思未始终。



这首诗

坐在阶台上看书，不知不觉月亮爬出来了，………

初学者，首先戒骄戒躁。既然文字是寂寞的。需要静心才能把悲喜记录。也需要把你那些所谓的用典的心思，全部先"放下"。



给每个写句子的人，一点时间成长。

我们在看他们句子的过程中，如果您是先行者，可以告诉她或者这样的方式，可以更美好。

而对于先行者，自己也不完美。指导别人的同时，教学相长，也是一种修行。



有句话说得好，重情者亦伤情，也最易入诗词之境。这是我的感觉。

诗词太需要真挚的情感，细腻的内心，有趣的灵魂。



其实，古典诗词文化的魅力，就在于它的精致典雅，用最少的字体现最深的情感。



人生无非是一场修行。诗词亦是。

修行大抵都是至真至简心性，不参杂名利心。若能时刻不忘“初心”，只为灵魂有个寄托。那么，诗词有何难呢。

做好每个阶段的自己吧。至于别人说境界高低，格局大小都是题外话。这个还是需要个人去悟。



其实，每个人都不完美，每个人都有自己的个性。每个人都以为自己的决定是正确的。可这世间，原本没有周全二字。就看包容性有多大。



来看一首秋天的诗



七绝·秋（十三覃）

小燕子

我与西风作久谈，篱边菊蕊已初酣。

未曾墨底留清骨，可许荷花开两三？



秋天来了，菊花已经初绽，我对秋风聊了好久，聊什么呢？我还没来得及把清雅脱俗荷花留着腕底，秋风啊，你可不可以再让荷花开几朵呢！

四

写句子之前，无论如何，必定先让自己沉静下去，“静”能生慧，“静”才有所得。

所以，寂寞当是诗词常态。以“静”之心入万物之心。则万物复苏，灵魂生长。



一个好的句子，通常也需要有感化人的能力。这感化，更多是人生的哲理。包含着以清净之心，站广宇之外，你可以说这是俯瞰，也可以说是“包容”。

我个人的感触，写每一首诗词之前，就是有一个所谓的“立意”。

“立意”也是每个人对诗词的态度，对人生的一种感悟，总是希望能传递出去“美”感，无论这份美感是忧伤还是欢喜。

所以，写之前，你想表达什么？你想给读者带去什么样的信息？这些都是值得思考的问题。如果不经考虑，随意下笔，那就太随手，句子也会变得轻浮。

我们写诗词的时候，一定一定要把思维放开阔些，不要只停留在某个地方，钻了牛角尖。这是我最近看到一些句子的感受。你站的高度决定了思维的深度。



菜园子

周之安

种地楼前十几平，鲜蔬拍照晒躬耕。

似乎忘记农民苦，后悔当初挤进城。



我们来看我们社长的这首绝句，有些人会认为写的太随便了，我的认为正相反，这不是随便，而是随意，心随意动。就看你怎么表达，能不能形成一首诗该有的意境，一定是你的诗达到了某个高度才能写出这样随意的诗来。这首诗独具慧眼，善于发现。有静有动，挤字用的很妙！铺垫得法，转结响钟振耳。

五

我们看有些诗词有很强的故事性和画面感，给人印象深刻，也有写景、写物，还有更多是写某种情感，句子之间逻辑性就稍欠缺一些，也就是跳跃比较大，那我们应该怎么看这些诗词的优缺点呢？



这个问题需要一分为二看待：逻辑性欠缺的问题，有时候是作者的问题，可能这人比较感性，灵性强，但逻辑性不够，思维过于跳跃，而没有在句子中做到理智的起承转合，这就给人感觉太散，也是整首诗词看不下来的原因，我们要做到的是“形散神不散”。

但也有些不一定是作者的问题，也会是读者的问题。这其中就包括了自身的“学识、修养、阅历、胸襟”等，每个人的修炼程度不同，接受的结果也就不一样吧。



诗，无非就是一种一念之间闪过的闪光点，是一幅画卷，要那么完全实在，就不是诗了。多方面原因多种对待。如果把自己置于时空之上，就会不同的视觉。

所以“形散而神不散”是诗的立足点，“结结实实”是论文、三角函数的使用范畴。



也有读者提问：比如有些诗词，如果没有详细了解作品的创作背景或诗人资料，很难一下读懂。

就如同面对古人经典，我们会了解古人的所有吗？

这些都是不现实的。隔着时空，即使被现代人拿出来讲解的也只能是一个大概，而不是细节，或者这个大概也是有待商榷的。

古人的诗词有时候能打动你一句两句就足够了，不要奢求句句都读懂。原本只是一个意境，一个意会。

所谓，求得太多，也是缺憾。选择接受不完美，更是历练。



有些诗，几乎诗中找不到警句，但章法不错。看到这样的诗词，真的有点迷茫了。



前段时间看见一首绝句，句句用典，我不是反对典故，而是，自己的本心是最重要的。

如果为了表现自己的能耐，为了章法，你活的不是“心”，活得是“物”。

或者说“技巧”罢了，只有技巧没有灵魂，读来乏味。当然，“技巧”能增加句子的美感，但不可把“技”放在“心”之前。



我希望，写诗词的人，传递出去的信息，一定是美好的。不要自我流放或流俗。这样的诗词，于人于己，都有害无利。

中国的文字，更是一种潜意识的释放。

你写什么都是你传递出去的力量。

若美好则回馈美好；若善良则回馈善良；若流俗自然也是回馈庸俗。

所有的一切都是因果，都会形成一个磁场。

每一个句子都是你灵魂的模样，那才会发出耀眼的光芒。

每一个写句子的人，希望都能扪心自问一下，你想从这里得到什么？名也利也。诗词的路，苦中有乐。如果忍受不了无边的寂寞求索，得到的也只是自欺欺人。

我们看句子的时候，看整体布局，到底想传递什么样的信息。而句子的气息一定是需要连贯性的。不能粘滞。

有些人的误区在于，思维略显混乱。

或者自己没有想明白，到底最终想表达具体的意象是什么。

更多偏向于意识流向的描写方式。以至于到最后，散了。

其实，哪怕意识流向也是需要一条完整的线。形散神不散。主线不能乱。

看别人的句子，第一看字句表面，第二看思想内涵。两者相辅相成，缺一不可。

诗词，很多时候，不仅仅诗词。

更多，功夫在诗外。若，只在诗内腾挪，而无外界感触，只是入执。执多则障。

一般这样的情况就是瓶颈期了。

遇见瓶颈期，就得破，反之不进则退。

如此，先暂停，给自己的心一个空间，积蓄能量再破平台。尝试停笔一周，如何？

我们允许自己有状态不好的时候，如果人生是一条抛物线的话，那就跟着抛物线走起呗，反正这个抛物线有走入低谷的时候，走到低谷一定会反弹的。我状态不好就不写了，要么出去玩，去感受几天美好，给自己充充电，回过头来再写，所以，允许自己有低谷，允许自己慢慢的爬到高潮，有句话说的特别有哲理，

慢慢来，比较快。

六

这几天，大家的诗词我都有看。综合而言，诗意的灵魂，每个人都有。我看见了大家热爱诗词的心。

我们来看古人，古人永远是古人的境界，今人再怎么努力，也无法和古人去比较。他们的环境，造就了那样的高度。

所以，努力做好每个时代的自己，于漫长的历史长河中，哪怕是一颗微小的沙粒。或许，也会发光。

而大千世界，各有不同。有阳就有阴，有褒就有贬，有爱就有恨。每个人都有自己的闪光点，我们无需否定他人的成就，也无须辩驳。



来看一首

七绝·感悟

李铭杰（小燕子）

人生大梦本无涯，何不悠然慢品茶。

若此时光能解意，任凭瘦笔写流沙。



人这一辈子都有梦想，而且，欲望无止境。

有些时候不如慢下脚步，赏赏花，品品茶，如果过往的时光能懂我人生的没有实现的追求，不如就让我尽情的在这诗的海洋里遨游吧。



记得看过这么一篇文章，说有人去拜佛求官，可是拜完佛后，官未得。那人转身就来谤佛，觉得自己白拜了。可是，佛依然是佛。不会为赞誉而欢喜，也不会为毁谤而忧伤。

这也是一位老师教我的话，“自心光明，即是如来”。

我也有许多错，不过我相信，只要谦虚、好学、明辩，人的一生都是在学习精进的路上。

比如，我现在回头看自己许多文字，也感觉惨不忍睹，可这就是成长，接受自己的不完美。

唐僧取经，也是九九八十一难，何况凡人历劫。



初学，一定要先明白，平平仄仄交替错落的为基本准则。另外，上手就填词，一填就长调，填词本来迂回反复，一不注意就成了老奶奶的裹脚布。

所以，由简到繁。对联，绝句，小令，中令，长调。等都琢磨明白的时候，会发现原来最简单的也是最难的。



每个字都有自己的温度，也有自己的态度。那么，在情境统一的路上，一定要考虑，它们的出现是否合适句子中所表达出来的心境。

另外，每一首诗词的立意，都是为了传达自己的思想和内涵，景物铺排太满，而没有情绪上的任何表达观点，同样也是缺憾。

所有的完美画卷都需要阴影做陪衬。

比如画画，无论是国画还是油画，素描，都需要有深有浅，素描要用阴影做陪衬，这样立体，有空间，有维度。如果没有深浅交替，没有阴影陪衬，那就是一张纸片，这个就如同写诗，虚实结合，如此简单。

七

我们看，风吹过山洞，大洞有大洞的声音，小洞有小洞的声音。对不对，风就像水一样，吹过什么样子就是什么样子的。

但是，人言不是的，我们人说话的时候都是带有自己成见的，就好比我在这里说自己的体会一样。所谓的彼与此只是我们站的位置不同而已。

语言会让这个世界有了意义，是语言让这个世界敞开了，光亮起来了。

说白了，语言的尽头是哲学，

数学的尽头是哲学，这个世间是通的，一通通万物嘛，世界的尽头就是道。

我们尽量的掌控自己的人生就好了。

来看一首七绝

七绝·宽容

小燕子

笑对沧桑切莫愁，凡尘更要德心修。

枯枝残叶何须扫，静看风云淡看秋。



这首诗无非就是在写人生呗，宽容的对待人间万物的同时，还要修好自己德行，不要在乎一些烦杂的声音，不需要理会，直接跨过去就好。以不变应万变，风无痕，岁月静好，浅笑依然。

八

下面我们一起同李白来一场一场青春漫游。这一段略微有点长，但是非常值得。

开元十五年，27岁的李白呢，带着满腔的豪情壮志，仗剑辞亲远游，从长江头到长江尾的漫游，四川江油，一路顺着岷江南下，途径峨眉山，写下了大家耳熟能详的

七绝·峨眉山月歌

峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。

夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。

诗中连用了五个地点，勾勒出李白离家出峡的道路，同时呢体现出了他此时此刻，内心对于外面天地的，那样一种期盼。同时，又以一种明月的圆缺变化，寄予了自己对家乡的深切眷恋。

很快呢就来到荆门，荆楚大地，天涯无限的开阔，两岸的群山被一望无际的原野取代，原来一轮明月，可以不止像中天一样的渺小，还可以落到岸边如此的庞大，于是他写下了

五律·渡荆门送别

渡远荆门外，来从楚国游。

山随平野尽，江入大荒流。

月下飞天镜，云生结海楼。

仍怜故乡水，万里送行舟。



虽然诗歌的结尾啊，他说仍怜故乡水，但其实，相比于对故乡的眷恋，李白更渴望到中原的天地。去放飞自我了。

他一路沿着长江继续东下，来到庐山，在这里写下了，在这里写下了

《望庐山瀑布》飞流直下三千尺，疑是银河落九天。



这种情怀的激荡，这种豪情与壮志，是青春的李白，与青春的盛唐之间，极为浪漫的碰撞。

离开了庐山，下一站就是天门山，写下了

七绝·望天门山

天门中断楚江开，碧水东流至此回。

两岸青山相对出，孤帆一片日边来。



两岸相对的青山呢，就如排列整齐的同门童，迎接着李白，驾着一叶扁舟缓缓驶来，仿佛此时此刻的天地呢，唯我李白一人所独有，此行的终点，就是现在的南京，当时称为金陵，这里是六朝故地，充满脂粉气息和浪漫的风华，李白在这里写下了极具浪漫色彩的一首诗，叫做

五绝·长干行

郎骑竹马来，绕床弄青梅。

同居长干里，两小无嫌猜。

也如同他诗中所写，在这个浪漫之乡，邂逅了他人生的最浪漫的一段感情，与安陆的许氏夫人。走入婚姻的殿堂。

不过一年的时间啊，游遍大半个中国，写下这么多的传世名篇，既让我们感受到了，李白他的青春激荡，也让我们感受到了大唐的浪漫风华，恐怕也只有盛唐的这位诗仙能够做到了。



再看苏东坡望江南·超然台作，这里的，春未老，风细柳斜斜。

我们看这个“老”字，我觉得用的特别好，因为他不说春未去，也不说春未逝。偏偏是春未老。为什么呢？

答案在最后，生活不一定时时如我们所愿，但是选择什么样的心态来度过人生，却是我们自己可以把握的，千年前的苏东坡已经为我们趟出了一条路，我们还没老，我们还在路上，愿我们每一个人都有重新出发的勇气和动力，所以，诗酒趁年华。

我刚刚说的李白呀苏东坡呀包括接下来的陶潜，都是在强调动词。

离开了炼动词，炼字艺术就会黯然失色。 例1：陶潜“悠然见南山”，为什么不用望南山呢？“见”字用起来更能达意。“望”是有意识的，而见是无意识地，自然地映入眼帘。用一个“望”字，人与自然之间是欣赏与被欣赏的关系，人仿佛在自然之外，自然成了人观照的对象。而用一个“见”字，人与自然不是欣赏与被欣赏的关系，人在自然之中，与自然一体，我见南山悠然，料南山见我亦如此。与自然一体也就与天地一体，与宇宙一体，是天地境界或者近于天地境界。如果是望，就成了有意所为，而见字正写出了人与自然，乃至于宇宙之间的一种和谐。而且陶潜说：“久在樊笼里，复得返自然”，这种返，觉解程度是很高的已经不是自然境界，而是一种很高的境界。

所以，练字啊！同志们！

九

现在，我在这里自以为是的侃侃而谈，并不在于讲述的内容，而是讲述人的方式。

如果大家接纳了我的方式就会起作用，不接纳，就是纸上谈兵。



我们作为学诗者，一直在强调古诗词对于我们学诗有什么意义？

我们要找出它的意义是什么？

我觉得他能够提供给我们一种超越时空的情感共鸣。



我们在看张若虚的春江花月夜，人生代代无穷已，那么人生如何无穷已，没有文学，文化，没有这种精神传承，千代万代也没有意义。

正因为我们有了文学有了诗词，有了文化，才能把前一代人的精髓传承下来，这才是真谛。

读古人的诗文，能让我们的思维随着他们的思维穿越时空，去探索我们不曾涉足，没有机会涉足的领域。这才是今人读古诗最巨大的一个意义。



来看一首苏轼的

七绝·洗儿戏作

人皆养子望聪明，我被聪明误一生。

惟愿孩儿愚且鲁，无灾无难到公卿。



这首诗是是宋代文学家苏轼创作的一首七绝，全诗以一个"望"字写尽了人们对孩子的期待，以一个"误"字道尽了作者一生的遭遇。后两句是气话，是颠倒过来说的人生感慨。此诗表面上写的是孩子的教育话题，实则对官场进行了嬉笑式的讽刺，表现了作者玩世不恭、愤世嫉俗之意。

读这首诗的意思还是想让大家练字练意上多下功夫吧。



其实，经过时间沉淀，虽然，如今去看，以前的诗词许多诗词也是太过随手。

所谓当局者迷，当下看，一种心境。

现在看，另一种心境。

未来看，又是心境不同。

因此，一直都是删减的过程。

不是说人心嬗变，而是我们都在经历，都在成长，成长的过程中对自己的要求会越来越严谨。

十

如果今天我在这里不小心拍砖重了，大家谅解。

我只是说出自己对句子的一些观点，未必正确，大家探讨。

说错了别介意。在这里，也不需要过多的客套。

只有句子，把悲欢用最简单的方式记录。如果说您厌倦了，来去如如，如果您有更好的观点，直言无忌。

共同探讨。大道至简。至情至性。这就是诗词的含义所在。

诗词的区分就在于，一个直观，一个婉转迂回。

我还是要强调一下写词的注意事项：

第1

也就是首先平仄尽量弄准，对照词谱。

第2

尽量避免句子中重音字，尤其是和韵脚相同的音字。

第3

韵脚处尽量避免"硬 应"或者"凳，邓，瞪"这类同一个音的韵脚出现。对于朗读起来音韵上比较难听。如果是平声作韵脚，尽量阴平阳平交叉，最多两个阴平或者阳平放一起。仄韵亦如是。

第4

有些词的句子需要对仗，领字。比如，沁园春里需要领字，需要扇面对。大家注意一下就行。

写一阙词，尤其小令，腾挪空间少，情绪需要统一，时间性也需要统一。这些统一都在词汇的表达方式当中。

比如，你明明一开始写了忧伤，哀愁。突然一转笑看，笑对。给人的感觉，完了，这人魔怔了。 再比如，你明明描写早上的情景，一转眼又半夜了。你自己写着不难受，看的人头大了。

字句中，表达尽量委婉些。 美与不美让读者从你的字句组合中感受。一首好的作品就是一幅最完美的画卷。



水调歌头·中秋抒怀

小燕子

西窗明月挂，可否系心舟。荻风生起，转身推案数灯流。多少人间烟火，堪破浮云处处，无恨也无忧。谁解其中味，来去已成秋。

捧出砚，调润色，纸轻收。沧桑看倦，重拾乐趣载清留。偶尔三杯醉梦，自得千篇逸兴，一念一禅修。借墨花攒动，笔下傲王侯。



这首词写的是，中秋夜，望着窗外明月，想着，月亮啊！你可不可以带上我心中的小船（梦想）在浩瀚宇宙中遨游呢？

荻风阵阵，看着窗外万家灯火，想想过往云烟，无论酸甜苦辣，就让它随风去吧。

下阕拓开一笔，不如活在当下，绘画吟诗

修身养性，偶尔喝点小酒，虽然也会想起过往，但是已经都放下了，看着墨染花香，没有比这更惬意的事儿，王侯将相也不过如此吧。

这首词下阕的：偶尔三杯醉梦，自得千篇逸兴，这个要求对仗。

这首词写的就是人生感悟吧。也不需要过多的解释。



还想强调的就是逻辑性必须严谨。天马行空也是建立在一个有可为的基础上。比如，风有声可似横笛，云最多有影，声哪来？拟人化的运用手法，也是需要一个度。形对形。声对声。

无情不写句。首先就是真性情。我反复说的，就是这个。

句子，说是玩。其实更多的是，把自身作为句子的本体。万物有灵，你是句子。你若真玩它，没事没感情就憋出来一个，句子也就废了。

所以，还是那句话，认真的玩。

就比如你明明不会喝酒，你非来个喝酒后怎么样怎么样的。这同样也不是严谨的一种态度。写出来，组合不好给人的感觉很假。



我们看男人的诗，和女人的不同。男人就是男人，写句子血性阳刚。女人就是女人，绵柔温婉。

比如“从今只把天真讨”这个“讨”字，女人写来可爱，男人写来，那就是那啥了。炼字句也要分男女。阴阳完全颠倒，无众生相。最好阴中有阳，阳中有阴 。女人写句子，七分柔三分刚。男人反之。

阴阳平衡。为诗之道。原本如此。儒家的中庸。道家的无为。佛家的圆融。哪个不是阴阳平衡。

说一千道一万。回到原点。无真不写字。真性情。简单。

十一

诗的本质，是要表现人的内心，绝不是要表现客观世界。

诗中的客观，一定是浸透了作者生命体验之后的客观，或者说只是客观在人心中的映象。

我们常说诗词立意要创新，用新的语言、新的视角，道别人所未道。

写诗要接地气，要有所寄托及感悟抒发，以给人教益和领悟。

偶尔，晚间坐在窗前，望着月亮，我也会顽皮的对老公说，老公，我看见了和苏东坡看到的一样的月亮。是不是也很诗情画意呢。

总有一朵花，会开放在黎明。我们循着光的声音，就能看见了最初的梦想，在拐角处轻轻等待。

安静地坐着，安静地想，安静地写。



在众多百花中，各种花儿次第开放。而我，只是花蕊，带着一滴微小的晨露，透明清澈。

或许，人生就是如此吧。老天从不辜负每一寸失衡的光阴。无形中，妥善安放。

从爱上诗词，写作，到如今， 如人饮水，冷暖自知"。幸好，一切来得及。

看一首

七绝·大寒得句（十五删）

李铭杰（小燕子）

门前小路罩云衫，满树枯枝把玉衔。

喜鹊巢中窃私语，飞花何顾落尘凡。



大寒节气的清晨，出门的时候看见路上铺着白雪，树上的树挂挂着的白雪就像是衔着的白玉，在树上有两只喜鹊在叽叽喳喳的叫，仿佛在说，雪啊，你落下了，我就觅不到食物，你为什么落到了人间，而不是在天上好好的呆着呢。也是即兴的一首小诗。



用一支笔，一卷词，走过这四季风雨，走进灵魂深处，与自心对白，与天地对白。

若，还有一种取暖的方式，应就是，属于灵魂深处的文字。每一句，都写满了自心自性。

更多时候只需要一首诗的温度，便能绽放灿烂的笑容。不卑不亢，寂静欢喜。

十二

接下来的十二还是有点长，但是它更值得。

以前我们读庄子的《逍遥游》特别难背，但是你知道吗，就这篇文章，值得我们一辈子反复的读，不知道大家知不知道易经里的乾卦，用乾卦再来看一遍《逍遥游》，你会发现，原来万事万物都逃不开这样的规律，真的很妙。



你看，他们有一横代表阳，一横断开代表阴，六条横线，我们可以把他看成事物发展的六个阶段，如果用（逍遥游）里面的场景来解释这六个阶段，就更能有带入感了。



首先，第一个阶段，初九-潜龙勿用，潜是什么，潜藏，龙是什么，龙是英雄，天才。

潜龙勿用的意思就是，你刚刚有才的时候不用急着出来，要摁一摁，稳一稳。潜藏起来，为什么呢，你看庄子的逍遥游里面就说：



且夫水之积也不厚，则其负大舟也无力。覆杯水于坳堂之上，则芥为之舟；置杯焉则胶，水浅而舟大也。风之积也不厚，则其负大翼也无力。



就是说，如果，水之积不够深厚，那就无力承载那么大的船，如果风积存不够深厚，就无力承载那么大的翅膀。

他还打了一个比方，说，如果倒一杯水在低洼的地方，那只能有小草可以当船，放一个杯子就动不了了，这段有一个非常精华的词，叫“培风”。培，就是培育，积攒。

所以，当你的才还不够厚实，就不要过度消耗自己，那样就会江郎才尽。

所以有些时候要稳一稳，这叫蓄势，蓄势的目的就是为了借势。



扶摇直上九万里，这就说到了乾卦的

第二阶段，九一，见龙，见龙在田，利见大人。不鸣则已一鸣就要惊人。要去大的舞台，因为你的舞台，决定了你的视野格局。要找对你的大人，找对了大人，才能来到第三阶段。

第三阶段，剔龙无咎。剔，是警惕，就是不见则已，一现就要警惕来自四面八方的诽谤打击，所以（逍遥游）里说，大鹏鸟一飞，蝉和小鸟都嘲笑起来，但你会发现，他们的嘲笑是完全活在自己的认知结构里，而整篇文章，大鹏鸟说了什么了吗，没有。根本没有功夫争辩，他只要掌握一个点，就是（无咎）。

就是没有大的过错，不是没有错，没有错那是圣人，我们作为凡夫俗子，怎么可能没有错呢。

你还不允许大鹏鸟在天上挠个背啊，打个喷嚏呀之类的吗。

但是只要他这个错无伤大雅，反而会让人觉得有亲近感，你想，如果苏东坡是圣人的话，你还会觉得那么可爱吗。

所以，无论是谁，偶尔流露出来一些无伤大雅的小毛病，所以只要你见，就会出现一些无伤大雅的小毛病，从初九到九三，就是乾卦里的下乾，很多人还没有走完下乾就结束了。

如果你能熬得住别人的打击，那么就到了第四阶段，从九三到九四，相当于从下乾来到上乾。

非常难。但是上去了，又是另一番天地。如果用诗社做比喻，就比如，我们找到了周之安老师。韩东林老师，韩占坤老师，使我们能在诗联方面，能更上一层楼。

而当我们会写诗联，掌握了写诗联要领的时候就来到了

九四阶段，或跃在渊。鲤鱼跃龙门，这一跃就是再上新台阶，就好比诗词的第三重境界，我们写诗的人都需要再跃龙门，就看我们能不能坚持看见龙门的那一时刻。就像（逍遥游）里面说的，怒而飞，我很喜欢这个“怒”字，怒，不是生气，而是一鼓作气，就是那一下子，把你所有生命的能量，那一刻释放出来，那一刻一跃而上。

才有了第五阶段，九五，飞龙。飞龙在天，利见大人。这里还有一个利见大人，这个利见大人是，你要去见别的大人了，当我们识别九二那些人，然后带着九二那些人，带着他们成长，去培养他们，所以，底下的火烧得越旺，才能越稳。飞龙在天，九五至尊。这是人生最得意的时候。这个九五，我们也只能是想想而已。

但是易经很有意思，他还有最上面的一个爻，你说你的人生已经很得意了，还能往上走吗。

但，就这就是上九，亢龙有悔。他在告诉我们，事情发展到第五阶段的时候，就可以适可而止了。再过就是高亢，亢龙有悔。我们回看（逍遥游），去以六月，息者也。息，在这里用的也很妙，这个字让我们感受到了，停止休憩，就是让我们休息。让一切结束在最美的时候。这个生命真理，值得我们用一生去慢慢琢磨。我觉得这就是中国人的智慧。也是我们延续千年的精神遗产。

十三

我听过一种最极致的说法，不读李商隐，何以谈爱情。

李商隐的无题《锦瑟》，我们说世界上最大的深情是不说。

相见时难别亦难，这两个难是不一样的，相见时的难是客观上的难，是外界环境和机缘的不允许。而别亦难，是主观上的难，是心里的舍不得和过不去，因为相见太难，所以显得离别更难，

我们再看，春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干，以前我们常把这两句话拿来比喻把生命奉献给教育事业的老师，但，事实上这两句话的出处，最早在描写离别后的思念，春蚕的丝，通思念的思，意思就是，我想你，直到我流干了最后一滴眼泪，耗尽了最后一分爱意，可是，即便已是如此无望了，我却始终未曾放下，其实，他展示给我们的并不是为了爱而死，而是淋漓尽致的生命状态。

为什么很多人都喜欢诗词，因为诗词它珍贵啊，因为诗词可以穿越古今，所以，读诗要放下头脑的评判，放下社会性的评判，因为诗词不是用语言写的，它是用生命写的。如果你读一首诗被感动过，被触动过，那说明，你还有爱。



下面来看一组无题诗，这个无题依旧不是没有，只是不想说。这几首诗都是写在同一个时间段，就是口罩期间，爱人被隔在大连，他一个人在大连，我一个人在家，记得当时我发过一条朋友圈，“玻璃都被我擦秃噜皮了”白天擦，晚上写，不然干嘛呢。于是便有了下面的这些诗，其实写了很多，就拿出来几首吧。写的什么。我们一起来看。

七绝•无题

李铭杰（小燕子）

一枕忧思望夜空，一帘寂寞叹飞鸿。

一轮残月窗间坐，半榻相思一梦中。



七绝•无题

李铭杰（小燕子）

尚记山间那抹红，与君携手看秋枫。

只今唯有离愁隐，默把相思揽梦中。



七绝•无题

李铭杰（小燕子）

昨夜西风掠小楼，一窗烟雨一窗秋。

约得梦里如相问，可否归来解去愁。



七绝•无题

李铭杰（小燕子）

独望云深一叶秋，晚来风急满窗愁。

不知饮罢杯中物，可见夫君梦里留。



七绝•无题

李铭杰（小燕子）

秋来未见梦中人，孤枕寒灯写句真。

一种相思何处放，窗前不语望星辰。



七绝•无题

李铭杰（小燕子）

静坐阶台叹晚凉，我同明月诉离肠。

寒来纵有相温酒，可否邀君共举觞。



七绝•无题（新韵）

李铭杰（小燕子）

夜静风清月亮圆。倚窗寂寞望长天。

夫君最是知妻意，依旧隔屏问暖寒。

十四

我们写诗就是要心正，字则正。心清，字则清。可模仿，可借鉴，这是学习的过程。但，不可在学习的过程中，参杂太多名利心。交流心，可有，不可利用。

宽容虽是一种境界，但不代表无底线。

不要随意来试探每个人的底线。



写诗呢“心”永远在“句”之前。这是不可逆的过程。如果，为“句”而“句”，那么，“心”是空的，这样诗词所透露出来的气息，就毕竟空洞乏味。也就是缺少灵魂。如果为“心”而“句”，那么所有的句子都是你灵魂的模样，无论悲喜。



“无我、有我”何谓“我”？我是我，我也非我。我是这天下万物的代言，我也是自己的代言。能懂者，感慨人生如是。不懂者，感慨妖言惑众。所以，一切都是“悟”，我心为“悟”，个人造化吧。



我希望大家能够多读经典。重温经典，能让浮躁的心沉淀下去，也会少许多戾气li。当下，许多文字都属于浮躁状态，不似古人。古人活在那样的时代，那样的环境，自然水到渠成。而快节奏的如今，却要克服许多许多问题，更难。自我的克制能力也是修养。我很害怕大家夸我，因为知道自己缺点很多，远远不够，一夸就觉得那不是我，会惭愧”。相信大家的感悟比我深，也非常感谢包容我的碎言碎语。

无论是浮光掠影，还是镜花水月，灵魂深处，我们都要做自己的摆渡人。

来看最后一首

七绝·写诗难

小燕子

灯深久坐苦登攀，料是才疏太等闲。

李白如能明此意，梦中助我越书山。

这首诗不需要解读吧，一目了然。



任何一种艺术，都需要沉静下去，把名利置身事外，静能生慧，有段话说的特别好：“大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善。知止而后有定，定而后能静，静而后能安，安而后能虑，虑而后能得。

发现我也挺能白话的，今天的分享就到这里。

感谢各位老师的倾听。小燕子与各位老师共勉。

美篇视频：清 荷

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