平实的诗意 蔡於良中国画作品选

蔡於良

<p class="ql-block">【蔡於良】</p><p class="ql-block">1952年生于海南澄迈县。1969年开始师从宋飞等、冼励强习字学画。1977年毕业于广东省工艺美术学校中国画专业。1994年深造于暨南大学艺术中心中国画专业研究课程班,师从林墉先生。海南美术家协会第四届副主席,香港特别行政区美术家协会第二届、第三届副主席。原海南出版社外文编辑主任、副编审、中国美术家协会会员、 。 1990至2019年間共有十件作品入选全国美展及全国版画展、全国㤓育展。2009年被选为海南省中国畫十人全国政協晉京画展。</p><p class="ql-block">出版著作:</p><p class="ql-block">1、《黎族织贝珍品·龙被艺术》</p><p class="ql-block">2、《黎族织贝珍品·衣裳艺术图腾百图集》</p><p class="ql-block">3、《海的梦话·千年一遇》</p><p class="ql-block">4、《非物质文化丛书.花瑰艺术》 </p><p class="ql-block"> 5、《海南椰雕艺术》</p> <p class="ql-block">平实的诗意-------</p><p class="ql-block">谈蔡於良及其山水画-------</p><p class="ql-block">人的交往,有一类人是:你与他接触其多,但真要细说他是个什么样子时,却一时说不出来。认真想想,这类人大致是非常平实的人,因为平实,就不擅夸张不事张扬,这结果,极易平淡,故此就一时说不出个什么样子了。而,蔡於良予我的印象,大致就是平实。</p><p class="ql-block"> 他,人平实,画,也平实。 他的画,没有耀眼的新潮,也没有自持的故物。艺术家流行的狂病,也未惹上,而艺术极需要的真诚实在,他倒是全具备。看他的画,是宜闲散地看,不宜功利地看。他的画,多画椰树海浪山峦小村,这些都是他身历眼思的所在,所以他平实地表现出来,那份亲切,只寓在随意地撷取中,并无刻意的摆弄。 他的画,体察之外,总有淡淡的诗意在。这诗意,并非日常的“呵!”那种标准诗人的诗意,而是一种嚼槟榔嚼出来的诗意,可以说,诗意只在他的内蕴之中。他的画,在写实的大倾向中,总内含着装饰因素在。这装饰意味,其实正是东方艺术的特点,东方艺术习惯在装饰意味中体现实在的感觉,从这方面看,他的画实在是民族而乡土的。 他的画,可以看到版画的优势在,也可以看到线描的长处在,色调的控制,也是追索的所在,至于某些巨幅,重岩叠嶂,绰绰有五代画风现。这么说来,其实他在众采其长。他的画,没有晦涩,没有狂怪,没有耸人听闻,没有故弄玄虚。只有晓畅的平易,明白的真实,亲切的诗意。这种种,其实正是他平实的气质和艺术体现。人有本事糊弄现实,有能耐搅混真实,但却往往逃不过时间的洗刷,时间总以它才具有耐性淘虑着一切,以此看来,何不实在一些好!于蔡於良来说,未必平实就不好,我看。</p><p class="ql-block"> (文/林墉)</p> <p class="ql-block">蔡於良和他的热带雨林重彩山水画</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">在当下蔚为大观的中国画队伍里,能让你过目不忘的画家、作品并不多見,特别是那种具有鲜明地域特征、代表着画家个性风格的作品更是凤毛麟角。翻开中国画史,我们之所以能记住那些杰出的画家,不仅是因为他们的笔墨优秀,更重要的是他们表现了自已所关注、所熟知的地域和事物,从而成为了开宗立派的重要人物。如黄山画派弘仁,黄宾虹,金陵画派傅抱石,长安画派石鲁等。正是由于画家对自己所熟知的地域不断深入挖掘,并且在其基础上升华了艺术创作的激情与灵感,才为我们留下了不朽的杰作。在当下,听说有八百万之众的国画大军,阵容可谓壮观,但客观地说,作品却有惊人的相似,惊人的雷同,简直千人一面,有艺术风格的画家可以说是画坛难寻。究其原因,这正是画家远离了自已所熟知的生活区域,从而丟失了艺术创作个性得以生成的依据,因而错失了产生真正优秀的艺术作品的契机。优秀作品恰恰是画家对自己所熟知生活的直抒胸臆。但在当下山水画坛这样的画家却很难找到。海南画家蔡於良的热带雨林山水画,在当下中国画坛却能让人眼前一亮,且久久让人不能释怀,真可谓独树一帜,引起专家、学者和社会的关注,这是不多見的。纵观中国山水画史,虽百家争鸣,然而表现热带雨林的山水画题材并不多見,少之又少,需借鉴的理论更是不多見。因此在这一山水画领域自然沒有传统可借鉴。以自然为师,游遍热岛,独辟溪径,蔡於良在近二十多年的艺术探索与实践中,终于向山水画坛交出了让专家、学者和社会满意的答卷。他在传承文人笔墨基础上的"热带雨林重彩山水画″方面的新突破,展现在了自已作品的方方面面。其作品在运笔中沉稳而又不失文人画之洒脱,且将当代人们的审美趋向注入其中,尤以光影、色彩融入画面从而增强了作品的空间与纵深感,使作品达到了华润、厚重、热情而奔放的艺术效果。蔡於良对于"热带雨林重彩山水画″这一学术课题研究的突破,是对中国山水画在当下的新拓展。它不仅丰富了传统中国山水画创作过程中的多式样,更是开拓了人们对当代山水画艺术审美的新视野。品读蔡於良先生的近期作品,暢神其间让人激动不巳,重彩、泼彩、光影、书写表现形式可谓多样,然而作品却 给人以强烈的感染与震憾:华润而不媚俗,娇艳而不失文人画之雅致。百姓们常说"一方水土一方人”,蔡於良先生生于斯,创作研究于斯,不仅熟知自巳脚下的这方热带热岛,更是把自已的艺术生命奉献给了这里。可以毫无疑问地说,他的艺术探索不仅是值得的,也是成功的。他是一位具有艺术责任感的画家,他的热带雨林重彩山水画所取得的艺术成就,不仅是对中国山水画史一次重要的补充,也是地域性山水画对当今时代多样性的拓展与创新。蔡於良是当之无愧的探索与实践的成功者。他的"热带雨林重彩山水画″这一学术课题已具有了十分重要的学术拓展与研究价值。 </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 刘玉社 2017.7</p> <p class="ql-block">住进你的画里(评论家范璠)</p><p class="ql-block">今年盛夏,</p><p class="ql-block">我又要住进你的画里了</p><p class="ql-block">那绝对是避暑胜地</p><p class="ql-block">小桥流水人家就不必说了</p><p class="ql-block">光那绿树掩映云雾</p><p class="ql-block">缭绕那绝对是令人神往本来,</p><p class="ql-block">光住在你的画里久了</p><p class="ql-block">也有些乏味我想出去走走</p><p class="ql-block">可我走遍琼南琼北</p><p class="ql-block">都没发现有比你的画美的</p><p class="ql-block">我还是住在你的画里吧</p><p class="ql-block">只是,那些充满性灵的鸟儿</p><p class="ql-block">翅膀扑棱棱的总想飞</p><p class="ql-block">它会最终飞出画框</p><p class="ql-block">离我而去把孤独留给我。</p>