高韵深情 坚质浩气

子夏

　　诗贵孤，画贵静。孤则意奇，静则慧生，慧生，则以道自娱矣。

​ ——题记

高韵深情 坚质浩气

——延苹写意画赏析之一

文/子夏

近来赏读延苹的几幅画作，那一片天机、卓然自立，且时与古昔圣哲、天地自然精诚相接的笔墨气韵，真能令人矜平躁释，俗气全消。写意画源于文人雅士以潇洒出尘之怀，向外静观万物而得的自然精神；向内，观照自心而得的纯洁的精神快乐；以之直意笔端，涵养性情、变化气质、称正人心、移风易俗。画，是人造的东西，人造的东西永远跟自然有一定的距离，而中国文化追求人造的东西与自然的东西相协调，所以“道法自然”就成了中国文化的灵魂；“真、纯、朴、静”就成了国画的精神品格。由此观照延苹的画作，那种旷达浑茫的意象，平淡静穆的气韵，天真幽邃的意境，令我生出无尽的遐思。几经观照我觉得延苹的画有三个突出的特质：一是大，二是静，三是古。这里所说的大，不是尺幅大，而是小尺幅大气象，是“超以象外，得其环中”的大象。这种大，在其《香祖》中显现得尤为突出。一幅7cm*120cm横幅中，几丛兰草在疏密收放的相互照应中，让一种小草展现出庞然旷大的野逸美；迸发出一种内力强大的生命张力美；蕴涵着一种平和浑茫美。雅逸而粗旷，淡远而雄强，让生活中的、理想中的、诗意中的自然景象，通过笔墨的意态，散漫充盈于画面当中，而成为表达人文内涵和生命状态的心象。

为了赏析的方便，姑且把画面分成三部分展开具体赏读:

起首部分一丛浓密的垂兰破空而出，势如风驰电掣，自右向左飞逸，一箭兰花在两茎劲叶的舞动中，似欲扶摇而起，那超脱闲逸的姿态，绽放着清雅的灵性，传达着高妙的意趣、和欢心鼓舞的生命激情。最有趣的是画面最右上的那朵笔断意连的花蕾，象个精力旺盛的孩子，挣脱了母亲的牵引，而又紧随母亲嬉戏，这一呼应激活了画面浓密处的虚灵，画出了无情草木的至深亲情。这看似不经意的一笔，点出了“画眼”。增这一笔，勃勃生机跃然而出；减这一笔，虽严谨而难掩板滞。这看似不经意的一笔，是最经意的艺术修养本能的表现。这里作者以几笔横斜，几笔竖勒，让有形之草的动态，带出了无形之风的动势；以兰之垂，藏山之峻。这种以草驭风，以“有”写“无”的手法，使有限的表达蕴含了无限的意象。

第二部分，几笔断叶（或短叶），沉雄苍劲，与前部分那斜飞的长叶纵横交织，在巧妙的承转中，让一丛劲草拔地而起，斜飞而出。劲草疾风带着祥和，舞着欢悦，怀着逍遥，散着清香；笔触由上扬而下舒，由大动而平缓，衬以上部空阔闲适的博大，使画面进入一派如沐春风般的平和静穆境界，让人望之心逸，即之忧消。中间部分点几朵花蕾，兀突而出，蕴藏了气聚中宫的饱满活力，在浓淡的对比中，增加了画面的厚重感、丰富感、层次感和跃动感。

第三部分，落款和钤印。在画面约五分之一的空间，续着 温柔的花，舒展的叶，稳重惬意地落上一段不长不短的款，延续着兰的自由、自在和海阔天空的襟怀；一颗钤印在烂漫的花间增添了花的鲜活，香的热烈；起首印以“仰望星空，脚踏实地”的寓意，拓出兰与“我”的心志；一颗印守住气口，使全幅画气满神完

再通览全画，那藏大于微，藏雅于拙，藏野于逸的笔墨魅力，把作者平淡的胸怀、朴素的感情、诗意地关注人与自然，用自己的笔墨语言，从容不迫、行云流水般地静下来、淡下来，画自己的画，抒自己的情，传物的神。在如此局促的篇幅内，若非心融物象，手驭笔情，岂能笔酣墨畅达此妙境！

　　看过了《香祖》的逶迤跌宕，复归于平静，横溢着奔放之美的画卷，再看《天竺水仙》（80cm*120cm）中，那坚实、挺拔、悠然，纵放着雄浑之美的画卷。先看画面中的几种物象：山石迤逦跌宕，翻卷而上，在笔苍墨润的挥写里，山石的浑圆、敦厚、坚韧、润泽、腾挪、奇瑰，把一种震撼的气韵输入画心，从而生发水仙的爽逸、雅淡；天竺的劲拔、浓艳；溪流的平静、含蓄。并以山石的斜逸之势生发出水仙恬静安适清芬远播的幽素；生发出天竺端庄热忱不凋的贞心；生发出溪流静水流深，润物无声的洞达。这种崎正相生的经营位置和应物象形，让画面充满了活气、正气、雅气、豪气、祥气、和气、静气。

写意画的关键是一个“写”字，写能通情，写能通神，写能去雕琢、消俗媚、壮骨气、开心志、传气韵。“写”是书画艺术在微观上追求笔墨质量。写意画的灵魂是一个“意”字，“意”是书画艺术在宏观上追求的意境和格调。一件艺术品如果表现的只是什么，那只是一个工艺品，不是艺术品。表现什么只是个凭借，通过这个凭借去表现更多的、更深的、超越这个“什么”的东西，使仁者见仁，智者见智，让人生发无限遐思的东西——意境。

《天竺水仙》图在“写”和“意”上，表现出了作者凝重超逸的笔墨；深厚祥和的气韵、蕴籍文雅意境的不俗修养。

这幅作品最突出的表现手法是映衬、对比。即崎正、有无、刚柔、高低、浓淡、轻重、疏密、款画、映衬对比等等。在这鲜明的映衬对比中，作者大胆巧妙地把物象安排在画面的中心，这种安排最易使画面板滞而缺乏气韵。但作者却巧妙地以山石的崎势、舞动的线条、惜墨如金的皴擦，写出了山石的瑰丽、奇异、坚实，更以其光洁朗润的虚白，照亮了画面右下半部的空灵，使之更能映衬置于画中心的物象在规整中的端严、静立中的中正。在山石“有”与“无”的陪衬下，临波仙子飘然启幕，在中央亮相，其雅逸悠然，反衬出山石的浑圆。清黄钺在《二十四画品》里说：“圆则气裕，浑则神全”，这气裕神全的山石衬比出了水仙飞扬的神采。

再看水仙，超逸稳健的笔致，淡不浮薄的色调，错落有致的组合，上下照应的气韵，传达出阵阵欢悦温馨的气息。温馨中一树突兀而起，让画面静谧的气息陡然腾起，一股火焰般的热情撑开了画面的生命张力。劲健的枝杆如人体的中脉，将画的元气元神一下输送到顶颠，展现出智慧之光。笔的苍劲、墨的丰润、叶的摇曳、果的沉静、墨叶的质朴、红果的庄重。尤其妙在作者写果用色法度的精准灵活，使饱满圆润、沉甸甸、甜美欲滴的果跃然纸面，拥抱了山石，提携了水仙。于是，高昂的树，艳美的果，婆娑的叶，幽香的花，恬静的水互相交融成一幅美丽的图画。使人感到柔情的水抚摸着温润的石，涵养着优雅的花，让有限的意象流向无限的远方。在这情景交融、酣畅淋漓的笔墨里，涌动出沛然的气韵，释放出作者审美情趣诗意化的意境。

至此，画面美则美矣，被景象催拥的气脉团聚中宫，但画幅右边毫无关拦，却有泄气之嫌。作者以慧眼添来两行众星捧月般的题记，护拥着朝堂，使画材主体（天竺水仙），后依山，前傍水，远景款识揖拜，形成中宫可容万马奔腾，气口密不通舟；尤其是款下那颗红印如旌旗护门。一幅画衍生出了一幅风水宝地的图式，在有意无意中体现了写意画重在写气、聚气的中国哲学精神。

以天竺、水仙、石为画材，前人多有佳作，作者在这幅作品中，借鉴前人，融取传统，切入当代文化意识，把物象淡化为带有诗意的、以物悟道的生命自娱。

整幅画面从物象、心象、款识和意境的营造，都显示出质纯清淡、轻清而简妙、放肆而飘逸、厚重而不浊滞，淡雅而不浮薄，真率闲雅的气韵；显示出经意之极，若不经意的艺术驾驭能力。

正是这些因素，构成了延苹画作的：大、静、古的格调和其独特的风格。

2024年9月28日