怀念恩师简祟志

饶宏玲

时光荏苒，转瞬间，敬爱的恩师简崇志先生已离世一年多了，我进入简崇志水彩工作室学习绘画也已整四年了。非常想念简老师，每当执笔绘画时，耳边总会回荡起简老师那饱含智慧与热情的教诲，他似乎仍在持续指导着我们：“色彩在对比中呈现”“做画之初应基于理性分析，进而进行感性的表达”“归纳、概括、组织、取舍”“着手一幅画时，首要重视整体布局，倘若忽视大局而只专注于局部，只会陷入误区，在错误的道路上越走越远”“画面需有核心，有焦点，否则即使处处精雕细琢，最终也将导致画作整体品位降低”“技法多样却表浅，关键在于如何运用到画面中，要全面考虑构图、主题、内容、细节及氛围等方面”。身为水利水电工程建筑结构工程师及注册岩土工程师的我，自幼酷爱绘画，无论在学校或家中，只要有闲暇便沉浸其中，绘画伴随了我整个童年与少年时期。然而，由于种种原因我未能接受正规艺术教育，也未曾涉足美术相关行业。2016年，当我有机会再次握起画笔时，心中期盼着能在美术院校接受系统训练，遗憾的是始终未能如愿。于是，我辗转多地求师问道，参加各类高级研修班，涉足美术培训机构，虽然得到了一些技法上的训练和提高，但收获的往往只是碎片化的技能，学不到系统的方法论。没有扎实的方法论指导，我的绘画水平始终无法实现质的飞跃，只能停留在业余层面，无法进入到美术的专业殿堂。然而，冥冥之中似有指引，2020 年 9 月，一个偶然的机会我加入了简老师的水彩家园微信群，并有幸被简老师破例接纳为学生，自此开启了绘画生涯的新篇章，步入了一片崭新的天地。初次聆听简老师的课，我极为专注地记录每一个要点，如饥饿的人扑在面包上，笔记本上几乎详尽记载了简老师的每一句教诲。简老师这次授课不仅使我接触到了系统的美术专业知识，更颠覆了我原有的认识——我曾认为绘画是纯粹的感性行为，在简老师的教导下，我了解到绘画其实是逻辑思维和理性分析、感性表达相结合的过程。简老师作为艺术家，虽然满腔激情，但他也具有极强的逻辑思维能力，分析问题条理清晰，直达关键，这与我们从事工程行业的特性尤为契合，让我深感共鸣。年轻时，我个性文艺且感性，但经过大学本科四年、研究生三年的工科学习及多年工程项目磨砺后，训练成了逻辑严谨、理性至上的工程师，虽然重燃了对绘画的热情，却时常感到已深入骨髓的理性和逻辑与绘画需要的感性和激情难以兼容。在简老师的引导下，我认识到绘画其实是需要逻辑思维和理性分析的，诸如观察分析、归纳提炼、取舍组织等过程至关重要，顿悟这一点后，我仿佛找到了理性与感性的平衡点，终于可以笔随心动，浑然一体了。鉴于我未曾在正规美术院校就读过，简老师特地建议我加强透视、素描、速写等基础知识的学习。在简老师的系统指导下，我逐渐找到了挥洒自如的绘画感觉。简老师开设的高研班首期于 2017 年招生，共招收了 12 名学员，他们在四年的时间里每周日跟随简老师学习。我们二期于 2020 年 9 月招生，共有 24 名学员，分两个班，分别在周六和周日上课，后期因故合并为一个班，大约十三四人，每周六集中授课。由于简老师的身体状况及新冠疫情影响，二期学员们的课程断断续续，实际累积的上课时间仅半年左右，总计几十节课。一、二期高研班都有中途加入的学员，两期学员总数在 40 人上下。简老师开设的高研班特别重视对方法论的系统学习，课程以专题形式展开，如针对大色块问题进行几堂课的专攻，针对明度问题进行一段时间的专门教学等。每次授课前，简老师都会精心备课，凭借自身卓越的艺术造诣和多年的教学积淀，将复杂的专业知识梳理得通俗易懂，直击要点。每次课程，他先是理论讲解，辅以实例解析，随后让学生们在掌握理论知识的基础上进行大量的实践。同时，他还从理论上对学生的作业进行剖析，让学生清楚明白哪里出错，何处得当。通过对作业的评析和修正，简老师使学生们深刻理解了何为正确的途径，何为错误的路径。在他的点拨下，许多原本凌乱不堪的作品，只需寥寥几笔就能焕发生机。每节课，简老师都会设定明确的目标和要解决的问题，并带领大家反复实践。这种教学方式使得每位学员在短期内都取得了显著的进步。看到我们取得的成绩，简老师欣喜不已，同时也警醒我们要不断发现并解决问题。简老师讲解的许多专题内容甚至超越了美术专业本科乃至研究生阶段所能接触到的深度，确保了他的高研班名副其实。参加高研班的大多数学员都是美术专业本科或研究生毕业的，他们在简老师的指导下均实现了专业水平质的提升。对我来说，作为一个非美术专业的爱好者，我得以通过简老师的指导踏入了专业的门槛，真正明白了何为美术的本质，避开了诸多弯路，走向了正确的道路。尽管直接跨过本科阶段挑战更高层次的知识有一定难度，但有了系统的方法论指导，明确了努力的方向后，只要勤奋的查漏补缺补足基础即可。虽然我们二期学员相比一期少了许多跟随老师实践的机会，但我们有幸在简老师生前成为他的关门弟子，聆听到他的教诲，带领我们正式踏入了美术的专业殿堂，为我们未来的艺术道路奠定了坚实的基础。简老师传授的一系列专题知识是我们一生都需要不断实践和领悟的课题，有了简老师传授的方法论的指导，我们将在艺术的道路上坚定前行，不再迷失方向。简老师始终保持着对新知识的好奇心，勤于学习且善于学习，对生活充满热爱，宛如阳光般温暖，照亮着他周围的每一个人，所以他不仅是我们的学术导师，更是我们精神上的楷模。他那种永不满足、持之以恒的学习态度，对生命和大自然的敬畏与热爱，深深感染并激励着每一个人，使大家更加珍视生活，对生活充满热情。简老师对待学生如同兄弟姐妹，甚至如父亲般的关爱，毫无保留地传授毕生所学所悟，一二期的全体学员对他都充满敬仰与爱戴，每当提及老师，大家总是泪水盈眶，回忆起简老师对我们真切关怀的点滴。简老师以其有限的生命创造出永恒的艺术价值，活出了精彩绝伦的人生。他对绘画的挚爱将持续激发我们持之以恒、矢志不渝地在绘画的道路上不断追求进步。以下是我在简老师为我们二期学员上第一堂课时所做的课堂笔记摘要，简老师以其独特的幽默语言和极富魅力声音，生动有趣地解读了色彩理论，为我们揭开了色彩世界的神秘面纱，引领我们步入色彩的奇幻之旅，从此，世界在我眼中呈现出别样的风采。得益于简老师的悉心教诲，我得以看到大自然丰富的色彩，感受到大自然令人惊叹的美丽。作为一名长期在山水间工作的工程师，我终于可以用画家的眼光，发现以往未曾察觉的大自然之美，不禁感慨万分：曾经的自己完全是瞎子，若能早点获得这样的洞察力该有多好。过去虽因工作缘故见识过众多壮丽山水，但却未能以画家视角领略其真正魅力。如今，我不但能欣赏到前所未见的景色，更能用手中的画笔描绘出大自然的美丽，这是一种十分美妙的感觉！在此，衷心感谢恩师简崇志先生的悉心教诲与尽心的指导！第一课色彩理论概论一、色彩的三大要素（一）色相：色相是色彩的首要属性，即色彩的名称和本质特征，用于区分各种色彩。它体现了色彩的独特面貌，如色相环所示，各色相之间呈连续过渡，无明显界线。固有色是指物体自身的固有色彩，光源色则是物体在特定光线照射下的色彩表现，而环境色则是物体在周围环境影响下所呈现的颜色变化。（二）明度：明度决定了色彩的明亮或昏暗程度，换言之，它反映了色彩中黑、白、灰的含量及其纯度状态。（三）饱和度：饱和度或者说纯度，衡量的是色彩的鲜艳程度。色彩纯度越高，其色相就越鲜明突出；当混入与原有色彩明度相近的中性灰时，色彩的明度虽未变，但纯度会下降。二、色彩对比的重要性及运用（一）色彩在对比中显现人类视觉系统具有补偿机制，长时间观看红色后转向其他景物，可能会感受到绿色的互补效果。同样地，任何色彩的真实面貌都是在与其他色彩对比中显现出来的。我们在作画时，不论是考虑固有色的倾向，还是分析单个物体在光源影响下的色彩变化，都必须时刻关注色彩间的对比关系。首先确立的概念就是，色彩是在对比中被感知和呈现的，不能孤立地观察或处理一块颜色。（二）画面中必备的五种对比关系一幅优秀的画作应当具备以下五种对比关系。1、明度对比：对应着素描中的黑白灰层次关系。设计领域中有明度九调的概念，每种明度分为高、中、低三级，画面各个部分内部以及部分与部分之间都存在明度对比。例如，当我们绘制一片树林时，即便是同组内的树木也会存在深浅不同的明度变化，这对于水彩画尤为重要。2、色相对比：通过偏向红色、蓝色、黄色等不同色相进行对比。3、冷暖对比：不仅包括对比色之间的冷暖对比，还包括单一物体内部因光源影响产生的冷暖变化。同样是绿色，稍显冷调或暖调的色彩在视觉上会产生前后空间的不同感受。4、色彩纯度对比：纯度对比在画面中极其重要。同类色彩由于纯度差异，能形成不同程度的节奏感，犹如音乐中强音与弱音的交替。国外教学中将纯度解释为色彩对视觉感知强度的影响，而非仅从物理学角度定义纯度。“色彩透视”这一说法不够准确，纯度实际是指色彩在视觉感知上的强度差别。5、面积对比：一幅画的色调构造包含支配色（主导色调）、从属色（包含共有色彩成分的颜色）以及对比色（色相上的对比元素）。为了保证色调的丰富性和完整性，画面必须具备这三个主要要素，并且在色调构成的过程中融入上述四种对比因素，它们互相关联，共同构成画面的生命力。若缺少任何一种对比，画面就会显得不完整，如同一首未完成的乐章。三、光源对色彩的影响在描绘风景时，光源是决定色彩表现的关键因素。同样的色彩置于不同的光源环境下，其观感和表现形态都会有所不同。阳光、阴天和夜晚分别代表着不同的光照条件，阳光温暖，阴天冷淡。在各种光源角度和物体与光源角度的变换中，同一景物的色彩呈现会有所变化。如阳光下物体亮部通常偏暖，暗部则偏冷；而在阴天散射光下，物体顶部受光面更接近冷色调，而半受光面和暗部相对而言较暖。学习者应充分认识到这些基本的光源规律，并在实践中进一步深入理解和体验色彩的微妙变化。此外，特别强调色彩不仅可以依附于物体，也可独立存在并传达情感，正如音乐中的旋律即便没有歌词也能触动人心。尤其对于尚未接受过严格学院训练的学生来说，色彩表现力的提高可以在一定程度上弥补素描造型能力的不足。色彩就像音乐符号，能够自成一体，优美动人的旋律足以跨越时空，打动人心。今天的课我们着重讲解阴天的色彩表达，让大家通过实践和对阴天图片的细致研究，按照阴天的色彩规律来作画：首先要分析每个色块的固有色倾向，再添加冷光源的影响，调整色彩的冷暖关系。在具体作画过程中，老师将进一步帮助大家理解和运用这些理论知识，避免将阴天画成阳光照耀的效果。只有在不断地画和分析的过程中，理论才会真正内化为技能，从而树立起稳固的色彩观念。最后，希望大家在分析和评价作品时，不仅要注重表面的冷暖、明暗问题，更要从色光关系和画面构成的对比关系出发来分析，这样才能够深化对色彩理论的认识，逐渐建立起全面的色彩认知体系。目前阶段，我们着重进行室内练习，利用阴天的图片模拟真实的光源条件，要求同学们准确把握阴天色彩特点，避免混淆于阳光下的色彩表现，并且在练习初期着重整体大色调的把握，不必过分拘泥于细节，随着技法的熟练和对大色调掌控能力的增强，再逐步引入细腻的细节刻画。 简崇志老师生平简介：简崇志，生于1949年，著名风景画家，擅长油画、水彩、水粉。中国美术家协会会员，四川美协水彩艺术委员会副主任，美术研究员。第一批巴蜀画派影响力代表人物。青年时期曾在四川阿坝高原生活10年，是我国第一个在画布上成功表现和描绘九寨沟的油画家。上世纪70年代中期便开始在我国画坛崭露头角，以其风景画创作在国内外获得广泛的赞誉和好评。他的作品多次参加国内外各类重大美术展览，数次在全国美展、省美展获奖。有11件作品为中国美术馆收藏，大量作品为国内外收藏。代表作品有《高洁》、《黎明的号角》、《晴霞》等，其中《黎明的号角》获第六届全国美展铜奖。 简老师油画作品《黎明的号角》 简老师油画作品《高洁》 简老师油画作品，九寨沟风景 简老师油画作品，十八月潭 简老师油画作品 简老师油画作品 简老师油画作品 简老师油画作品 简老师油画作品 简老师油画作品 简老师油画作品 简老师油画作品 简老师油画作品 简老师油画作品 简老师油画作品 简老师油画作品 简老师油画作品 简老师油画作品 简老师油画作品 简老师油画作品 简老师油画作品 简老师水粉画作品 简老师水粉画作品 简老师水粉画作品 简老师水粉画作品 简老师水粉画作品 简老师水粉画作品 简老师水粉画作品 简老师水粉画作品 简老师水粉画作品 简老师水粉画作品 简老师水粉画作品 简老师水粉画作品 简老师水粉画作品 简老师水粉画作品 简老师水粉作画作品 简老师水粉画作品 简老师水粉画作品 简老师水粉画作品 简老师水粉画作品 简老师水粉画作品 简老师水粉画作品 简老师水粉画作品 简老师水粉画作品 简老师水粉画作品 简老师丙稀水彩画作品 简老师水彩画作品 简老师水彩画作品 简老师水彩画作品 简老师水彩画作品 简老师水彩画作品 简老师水彩画作品 简老师水彩画作品 简老师水彩画作品 简老师水彩画作品 简老师水彩画作品 简老师水彩画作品 简老师水彩画作品 简老师水彩画作品 简老师水彩画作品 简老师水彩画作品 简老师水彩画作品 简老师水彩画作品 简老师水彩画作品 简老师水彩画作品 简老师水彩画作品 简老师水彩画作品 简老师水彩画作品 简老师水彩画作品 简老师水彩画作品 简老师水彩画作品 简老师水彩画作品 简老师水彩画作品 简老师水彩画作品 简老师水彩画作品 简老师水彩画作品 简老师水彩画作品 简老师水彩画作品 简老师水彩画作品 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