老立摄影作品《乡恋》赏析

老立

《乡恋》\ 老立

　　《乡恋》是一幅写意之作，简洁的画面透视出浓郁的乡土情怀，牵引出绵延的家园情思。

一排挺拔的小树和田边瞭望塔的身影，以剪影的形式被橙红色的天空衬托着；初升的太阳呈现出暖洋洋的状态；一缕似动似静的浮云与排列成人字形远飞的大雁相呼应，陡然增添了画面的空灵俊逸。意境的营造使人仿佛嗅到了浓浓的乡土气息。

　　情感因素在摄影创作中起着十分重要的作用，很多直觉性的艺术画面是由情感激发而来的。人们都有着爱恋、留恋、思恋家乡的情结，当不期而遇地看到某种特定的景象时，往往容易直击内心深处，瞬间激活一些储存已久的信息，从而拨动相应的情弦。比如面对类似该作品画面的景象，许多生长在农村或曾经以各种原因经历过乡村岁月的中老年人，都会触景生情。即使从未有过乡村经历的一些中老年朋友，也会在脑海中浮现出曾经阅读过的许多文学作品中的场景，例如丁玲的《太阳照在桑干河上》、柳青的《创业史》、浩然的《艳阳天》、路遥的《人生》等。年轻人亦会有所感，外出打工或求学的农家儿女会联想到进城时路边的树行，驻守边关的战士则会想起小白杨。这时的画家会情不自禁地拿起画笔，而摄影师必会不失时机地按下快门。

　　然而艺术毕竟不是生活场景的照搬，而是需要进一步的净化和提炼。与各个艺术门类一样，摄影艺术亦具有自身独特的提炼方法、手段和技巧。《乡恋》即尽可能充分地运用了摄影技术的表现形式，将引发激情的直观场景定格为具有感染力的艺术作品。

风光摄影作品一般没有明显的主体。按照摄影构图的规则，该幅作品中处于兴趣点位置的太阳应该视为主体，但从该作品所要表现的主题角度来看，一排小树和瞭望塔才应作为主体存在。为此，作者选择了逆光拍摄，用剪影的手法强调了小树和瞭望塔的视觉效果，同时适当放低了机位，不仅更加突出了小树和瞭望塔的形象，而且避开了一些杂乱背景，净化了画面。

空旷原野上的一排小树固然可以展现乡土气息，但毕竟不是乡村独有的景象，而田边地头的瞭望塔却是一个“乡村符号”般的存在。作者特意从长列的树行中选取了与瞭望塔为邻的树段，使之成为表现作品地缘特征不可或缺的元素。

在该作品中太阳虽然不是表现主题的主要元素，但却是渲染主题、烘托主体的重要元素。“家乡”往往是和“温暖”连在一起的，作者在该作品中借助太阳把这种“温暖”渲染到了极致。首先是把握时机。经常摄影的人都知道，要把太阳和景物组织到同一画面上的时间是非常短暂的，也就是早晨傍晚。而初升的太阳刚离开地平线时角度小，距离远，不适合表现该作品的主题；而一旦升到了合适的角度，很快就会因光线太亮而不再适合正面拍摄，因此抓准时机十分重要。作者不失时机地抓准了角度，同时用长焦适当拉近，不仅增大了太阳所占画面面积，而且压缩了空间，使小树与太阳更加贴近，增添了亲切感。第二是确立色调。色调与情调是紧密相连的，好的摄影作品必须重视色调与主题的融合。该作品借助太阳光源把握合乎主题要求的色温，采取了大面积暖调的处理，让人感觉到以剪影形态出现的草木和瞭望塔整体存在于太阳和大地温暖的怀抱中，强化了作品的主题。

写意风格的摄影作品贵在留白，以留白来引导思路延伸的空间、想象扩展的空间、情怀抒发的空间。在《乡恋》的画面布局中，作者高度重视实体元素与留白空间所占面积的比例关系，用大面积的天空作背景，使作为主体的小树瞭望塔以较小的面积处于前景位置，从而扩展了整体的空灵和生气，用氛围调动了观者的情绪，用意境渲染了作品的主题。

该作品的右中部出现一群呈人字形远飞的大雁，虽然占空间极小，但却是不可或缺的。它不仅均衡了画面布局，而且在灵动画面、烘托主题上也起到了明显的作用。

　　

很多人欣赏摄影作品的习惯是“看画”，目光直接被吸引到画面上，忽略甚至忘记了作品的名称。其实名称在摄影作品中的份量比重是很大的，有时甚至达到了“画龙点睛”的程度。尤其是写意风格的作品，不在标题的引导下很难进入真正的作品欣赏。这同时也反衬出为作品取名的重要性。《乡恋》作品的取名就耗费了作者很多的心神，从主题的点示、心理感受的调动、情绪意向的引导等多方面反复推敲，几经修改。至于最终确定的这个标题效果如何，只能静待观者的检验了。

　　老立人虽老而闲趣不减，常为本人摄影作品赋诗以自乐。现转录其五律诗《乡恋》以呈文章收尾之趣。

悠悠天涯路，殷殷故土情。

草木连根脉，田园系旧萌。

冬阳昼升暖，夏月夕照明。

千里虽行远，梦中又相逢。

夏平 2024年国庆前夕