关于艺术教育——张海峰访鲍元恺

鲍爷度曲

访谈中关于鲍元恺教授的艺术教育“十六字箴言”和他的座右铭“四多四少”，完整文本如下:

从“传道授业解惑”到“启智开悟通灵”

——鲍元恺谈音乐教学

我从几十年音乐教学的实践中，总结了十六个字——自以为是、求异存同、不求甚解、得意忘形：

（一）“自以为是”，就是自信，无此则一事无成。老师的责任首先就是通过各种有效的方法建立起学生的自信心，使学生的潜质发挥到个体的极致。“说你行，你就行，不行也行；说不行，就不行，行也不行。”这句用于讽刺某种人的话实际上是符合教育心理学的。这里说的是心理学上皮革玛丽翁效应（希腊神话中一位塞浦路斯王子梦想成真的故事）和罗森塔尔效应（1960年一位哈佛教授所做的成功的心理暗示实验）。拉赫玛尼诺夫的第二钢琴协奏是献给达尔医生的。在他完全失去创作信心时，接受了达尔医生的催眠暗示治疗，恢复了艺术创作的自信心，写出了这部杰作。

（二）“求异存同”。艺术的生命在于个性，在于独一无二。艺术创作不是政治谈判，不能求同存异。艺术要避免“同”，追求“异”。出“类”（相同）才能拔萃。 “存异”，并非刻意标新，而是艺术家以自己特有的经历、经验、气质，经过艺术实践的修炼，在创作过程中自然体现的独特性。

（三）“不求甚解”，出自陶渊明《五柳先生传》：“好读书，不求甚解；每有会意，便欣然忘食”。

知识需要“学”，技能需要“练”，而“感觉”则需要在“熏”“泡”中形成潜意识的“本能”，需要像婴儿那样，在“不求甚解”甚至完全不解中感受母语，然后再逐步听懂逐步会说。母语不是用逼婴儿理解的方式“教”出来的。 音乐是非语义性艺术。音乐的创作、表演以致评论，靠的是对音乐的感受，而不是所谓“理解”。过度概念化的文本解读，对音乐教育是有害的。

（四）“得意忘形”——意，意境；形，形式——得其意境，忘其形式。忘形，不是不要形，而是要把“形”修炼到炉火纯青，出神入化，形意兼备，“大象无形”这样的艺术至高境界。

作曲，当然需要懂得理论，了解规则，掌握技术，积累经验。但是艺术创造最终凭的是直觉、激情的浑然天成，是灵感、想象、潜意识的自然流露。性情越天真，作品越精彩。音乐创作不是巧匠的“手艺”，不一定越熟练越精彩，更不一定越复杂越珍贵。门德尔松十七岁创作的《仲夏夜之梦》序曲、舒伯特十七岁创作的歌曲《魔王》《野玫瑰》、肖斯塔科维奇十九岁创作的第一交响曲、拉赫玛尼诺夫十九岁创作的歌剧《阿列科》……这些传世杰作都不是在作曲家艺术技巧最纯熟，创作经验最丰富的时期创作的。

“天下第一行书”王羲之的《兰亭序》和“天下第二行书”颜真卿的《祭侄文稿》，是两位大师在一喜一悲状态下各自笔随心走的即兴之作。他们情之所至，行云流水，无从雕饰，却创造了形神兼备的书法奇观。

巴托克说：“composing is not something you can teach。”（作曲是不能教的）

是的。能教的是艺术的“形”——理论、技术、规则、经验。不能教的是艺术的“意”——直觉、激情、想象，灵感。无法传授也无可替代的是艺术家的个性——气质、意境、格调、品位、风骨、灵魂。

韩愈把教育的宗旨归纳为“传道，授业，解惑”三个方面，而当下的艺术教育，更需要的是——“启智，开悟，通灵。



鲍元恺教学创作座右铭

二十年前的2004年春节期间，我将自己坚守多年的信条归纳为“四少四多”，此后以此作为座右铭，又不合时宜且死不改悔地至今坚守了整整二十年。这“四少四多”是——

少谈“改革”，多谈传承；

少谈“创新”，多谈常识；

少搞课题，多搞创作；

少争获奖，多争流传。