<p class="ql-block"> 魏紫熙是我国现代著名山水画大师、“金陵画派”的主要代表人物之一。</p> <p class="ql-block"> 魏紫熙在山水画的创作中,十分重视传统渊源,常以书法入画、骨法用笔，把握“墨分五色”的技巧。他的技法集正、侧、逆、散锋等笔法于一体,苍润并举,刚柔相济,轻重徐疾、转折顿挫兼有,勾、擦、皴、染一气呵成,奔放激情宣泄于画纸,因此具有较强的笔墨表现力,被誉为“一笔连贯之法”。</p> <p class="ql-block"> 魏紫熙在山水画的具体皴法表现上,魏紫熙融合了大小斧劈皴、雨点皴和“抱石皴”等技法,笔力遒劲,墨气明润,技法娴雅,同样具个人风貌。</p><p class="ql-block"> 在表现大自然的秋景中,魏紫熙也善施暖色,如以朱砂、朱磦等代替墨点,在峰壑丛林中层层点染,为古人所罕有（此举亦不同于李可染先生的层林尽染表现方法)。以阔笔飞云画法表现烟霭云海,气势磅礴,宛若吞云吐雾,传统功力非凡,此举也不曾见前贤所为。</p><p class="ql-block"> 在具体画水时,魏紫熙除了汲取南宋大家马远的表现手段外,还融入了西画艺术对光影的处理技法。所有这些,表现在画作上则沉雄稳健,纯厚凝重,气韵生动,意境隽秀深邃,可谓艺术魅力感人、独标一格。</p> <p class="ql-block"> 20世纪50年代起，魏紫熙在“笔墨当随时代”等艺术观念的影响下，创作了《南京梅花山》、《温课》、《风雨无阻》等具有强烈时代气息的精品佳作。其作品用笔道劲严整，墨色清润明丽，气势宏大，苍秀齐出，情景交融，别出新意。</p><p class="ql-block"> 《黄洋界》是魏紫熙的代表名作。1975年魏紫熙到江西写生作画，跑遍了井岗山的山山水水，描绘了众多井岗山周边地区的革命历史景点，其中以黄洋界为题材的画作就有多幅。该画采用仰望的视角表现黄洋界险峻的山势，高远、深远兼具，气势磅礴。前景山腰松林茂密，郁郁葱葱，山谷间云海翻涌，水气氤氲。画面上层以大面积朱砂表现“万山红遍，层林尽染”的火红秋色。</p> <p class="ql-block"> 70年代后，他把艺术探索的目标转向山水画创作。其山水早年宗法“四王”，追师清湘、梅清诸家，对南宋刘、李、马、夏四家，也涉猎颇深，有传统功夫，又注重新意。笔下所绘的老松、长瀑、峰峦、房舍、舟楫，多有元明以来诸家的踪迹；笔墨凝重质朴，章法灵活，不露锋芒；画风苍秀齐出，刚柔并济，婀娜中见刚健之气，婉媚外显遒劲之韵。</p> <p class="ql-block"> 魏紫熙在绘画艺术道路上,早年曾经受到赵望云、张大千等现代名家影响,传统人物画兼取中西,博采众长,深入现实,追求生活之美,由衷地表达个人心声。所作注重艺术写实效果,造型准确典雅、墨色相融,既源于生活又高于生活,时代气息浓郁;而山水画则由清初画坛“四王”入手,由此追溯宋、元诸家,尤得范宽、燕文贵、“南宋四家”、石涛、梅清、傅抱石等古今名家之绘画精髓。他始终坚持“外师造化,中得心源”,弥补自身不足,在长期的艺术实践中,逐渐地形成了自己的风格图式和笔墨特色,为中国现代山水画的发展注入了新的内容与生机活力。</p> <p class="ql-block"> 魏紫熙以山水画名世，有深厚的传统功力，他崇尚 “一手伸向生活，一手伸向传统”，这是他的信条。只有民族的才是世界的，只有一个正确的理念才能导致正确的行动和实践，只有在正确的理论指导下的实践，才可能结出无愧于时代的硕果。魏紫熙的作品一直沐浴着时代的阳光。</p> <p class="ql-block"> 魏紫熙确立了愈小而大的意蕴之理：中国古典最为重要的一个美学命题是愈小而大。我们在古典分析时指出的超以象外，追求言外之意、弦外之音、韵外之致的美学品德，就是对愈小而大这一命题的艺术理解。它让人在一个相对稳定的整体情境中知觉物我合一、象于无形的一种特殊的大象与大音，若说中国画的感动，最大的致因莫过于此。魏紫熙在山水画的创作中，以超长的思维，非凡的想象，俯瞰的视觉，对云海、群峰、松石等特殊景观给以精确的描绘，一边勾一边皴，逆笔中锋，先勾后皴，灵活地表现出山石的质地和细部结构，勾皴并举，用笔繁复紧密，在色调上擅长使用赭红色和朱砂红，这种赭红和朱砂红，色彩靓丽，可以干湿交替，多层积染，层次分明，十分厚重，画出了山势险峻、雄伟峭拔、气势磅礴、云海苍茫，气象万千的壮丽美景。</p>