评画杂谈（上）

边角

诗外功夫187： 评画杂谈（上）文/边角 返沪途中，接到版画院章水雄院长的电话，说能否为这次美展写一个评论。我感到自己已是一个局外人，一时无话可说，但人情难却。转而一想，世界是由观念和语言组成的，没有不好的画，只有不好的评或评者（解释者），换一个角度，权当是对自己的一次测试吧，于是就有了下面的文字： 1.启东市的美术作品展览，已连续举办了十五届，一年一届，十五年来从未间断，这在县市级美术行业中，不多见，当然也与启东有一个美术专业机构——“版画院”有关。展览规模虽小，但它与全国美展、省级美展、市级美展具有相同的组织模式和展览宗旨。就像中国美协、省美协、市美协一样，都属于政府文化建构的一个部分，而且曾经是一个很重要的部分。 2.为了叙述方便，我暂且把国内的美术，大体上或不太严谨地分为：体制美术、当代美术、商业美术、大众美术等四种。体制美术，主要承担国家文化战略的任务；当代美术，追求艺术本体并试图与世界美术接轨；商业美术，满足市场消费需求；大众美术，在日本也有称“养生美术”，它和太极拳、广场舞、钓鱼、骑行、驴友、下棋等是一样的，自娱自乐，作为个人文化生活的一部分。当然，它们之间有时候分开，有时候是重叠的。 《鱼市》国画黄雯逸（一等奖） 3. 黄雯逸的《鱼市》，看得出，作者有美术学院的基本功，也与全国美展中的中国画评选标准吻合，属于体制美术中的“展览体”。为什么叫“展览体”？因为它符合多年以来美术展览的评比要求以及评委们的集体口味，它的特点内容必须是正能量的，技术必须是精工细作的。作为体制内的艺术家，或想争取成为体制内的艺术家们，他们的中心任务是为国家和人民代言，为主流核心价值观抒发感情。 4.展览体，它可以有多种解释：一、它必须符合并达到展览的要求，才能有资格入选。入选与否，与个人的升迁晋级关链，因此它是有超级难度的，遵循它、符合它，才有入选的可能。它是很多体制内艺术家生存的需要、实际的考量和一生的追求，它的队伍也最庞大，资源最多，待遇也最好。从这个角度，它是褒义的。二、展览体，与宋庄、青州、大芬村，包括书法中的馆阁体、老干部体等一样，是一种艺术样式的强大存在，它是权威评价体系、市场评价体系、另类评价体系中的一种，当然还有很多种，因此我们可以把它理解为是中性的。三、当艺术成为一种定义、一种规范、一种模式或一种标准的时候，艺术本身的的意义是否还存在？从这个角度看，我们也可以理解为带有某种贬义的。 《小憩》粉画黄勇（二等奖） 5.黄勇的《小憩》，描写四名午休的打工者，画得很到位，作者擅长色粉画，每年有新作，已成了“获奖专业户”。从表现宏大叙事，转向呈现日常生活，是艺术迈向本质的一次飞跃。正如摄影师肖尔所言，日常是每个人带着温度的触碰与体验，日常是从某一个具体的个人的细节展开的。这种思维有其当代性。我借这幅画从另一个角度展开说说，先申明：不影响作者的爱好与喜欢。我说我的，你画你的。 我们表达我们的看见，这是你的看见吗？不一定；你看见了他们并了解他们吗？也可以说不了解。因此，艺术不仅仅表达看见，更重要的是能看见“看见背后”的东西并提出作者自己的问题。而一般意义的看见工作，交给相机完成；一般意义的表达也已不再有意义。因为人工智能在很多方面、在很大程度上已经超越人类。艺术家应该有危机感，不能再沉浸于——以往的、习惯的、或称之为“传统”的表达之中。这可能对作者有点苛刻了，我想转述的是，艺术的重点，已不再是描述对象或抒发感情，而是提出问题，这是艺术的魅力所在。由此我们才可以说，艺术，已不专属于艺术家，它属于所有人，属于每一个人。因为每一个人都可以提出自己的问题。“人人都是艺术家”这句划时代的名言，它的含金量也在这里。‍ 《港湾晨曦》国画章伟雄（二等奖） 6.这是章伟雄老师的新作《港湾晨曦》，山水，小写意，是近代西式写生与中国传统笔墨的完美结合。章老师，是我的前辈。可以这么说，今天在座的评委，都是他的徒子徒孙。我个人觉得章老师对社会的贡献有三：一是在刚刚恢复高考的年代，他用自己的科班所学，辅导了很多“农村户口”的孩子考上了美术院校，改变了很多青年的命运；二是在市场经济开放以后，他担任“章震贺卡公司”合伙人兼总设计，不仅把他的专业发挥得淋漓尽致，而且为社会提供了大量的就业机会；三是退休以后，他带领并辅导了一大批中老年人，学习山水、花鸟，开启了他们的艺术养生之路。 《小城印记》版画季俊慧（三等奖） 7.季俊慧的《小城印记》，有点意思。从画面的内容可以看出，作者是一个有趣的人，是一个善于思考的人。画画如果离开了有趣，变得吃力，那就没有意思了；画画如果不思考，只是不断地重复自己，那就显得浅薄了。这幅作品给人以小小的惊喜，看这幅画，就像读一段家乡的历史，人人读得懂，因为每个人的生活和命运，几乎都与这幅画中的故事有点牵连，这是历史和细节给人的震动。这幅画重点在巧思与设计，也符合现象学和符号学原理。 《果园护士》国画赵辉（三等奖） 8.赵辉的《果园护士》，保留着1970年代以来的美术院校中国画系的人物画技法、创作思路和构图方法。构图源自于古代绣像的形式，但作品的精神气质可以追溯到1942年5月23日延安文艺座谈会，并与之一脉相承。这是国家文艺方针的根和源。评选那天是9月23日，好像是一种有意安排。‍ 《中秋月·中秋月》国画顾勇（三等奖） 9.顾勇的《中秋月·中秋月》，处于一种混搭状态。比如花鸟、山水、动物混搭，传统题词落款与现代平面构成混搭。色彩冷峻，笔笔有交代，这是一种自信。整体感觉不俗，也不老套。初看甚至感觉有点不搭，再看也能接受，隐约有某种突破的冲动。阴阳两界，蹬守着一个怪物，这是自我写照？不知道，也不必问。这个操作有点不同寻常，L评委认为这里有点不合画理，是的。这既是怪招，也可能是这幅画的亮点，我理解这是故意为之，上下切割，形成一种构成性的张力和视觉冲击。‍ 《“暑”不待我》漫画陈永高（优秀奖） 10.陈永高的画和他的人是一致的，用时髦的话叫“政治正确”。现在的人，真正能做到“知行合一”还真不多。他的画正能量足，宣传味浓。这幅画出发点或者说本意是歌颂劳动者的美，我关注的是美术中的纯粹性，这在他以往的画中还不多见。因为有大量的黑色加持，色彩压得住，造型也带一点童趣和天真，内容与形式比较自洽。‍ 《静物》油画秦岭（优秀奖） 11.静物写生，是传统美术教学中的一门基础课程。画什么已经不重要了，重要的是怎么画——看你给它注入什么。乔治·莫兰迪，一辈子只画瓶瓶罐罐，画成了世界公认的大师。‍‍‍（待续）‍2024.10.9.