从摄影者观察到照相机定格画面,这个过程无一不在经营。摄影是视觉沟通的艺术,经营的摄影画面要遵循视觉的均衡。均衡这种形式感觉和心理要求是人们在长期的生活中形成的,是一种稳定、均称、流畅的感觉。摄影者在拍摄构图时,可以均衡作为评判画面的标准。<br><br><b>画面均衡:</b> 在一张照片中能让所有元素达到平衡,实现动静结合,体现主题、美感、韵味。<br><br>布局在画面中的物体,应给人以稳定、和谐的感受。观者的视线在画面的各个部分能够流畅起来,没有死角,这就是均衡。 摄影者在观察后,确定取景场景后,通过不同的比对,确定去景点,考察不同的角度,进行摄影画面的最终确定,将画面中的元素分为动静元素,利用构图模式使其均衡。<br><br><b>均衡的作用:</b> 均衡在心理感觉上它偏于灵活与感性,使人产生一种轻松感。实际上,无论多么复杂的画面结构,都要求具有均衡的素质,它是艺术构图中最普遍、最重要的原理,也是最常用到的构图形式。<br><br><b>如何让画面均衡?</b> 在实际的摄影创作中,摄影者要善于将画面中的元素合理安排。<br><br>对称是表现均衡的常见手法,但对称不等于均衡,对称结构最容易形成均衡。<br><br>画面达到疏密均衡,由它们综合形成的疏密结构在画面中的布局产生均衡,主要是形成疏密结构的元素在画面中所占的比重形成均衡。<br><br>视觉重量平均衡,它主要取决于拍摄的主体和陪体的性质,物体本身的景物会让观者从心理上建立起对其重量的认知,也就能由此形成重量上的对比或是均衡关系。<br><br>在有限的画面中表现无限的美感,摄影构图要遵循视觉沟通的习惯,让画面的元素整体达到平衡,避免拍出一头轻一头重的摄影作品,与观者建立良好的视觉沟通,更利于摄影主题的传达。 本文由赵许生摄影实战营-赵许生原创,部分图片来源于网络,谢谢分享。