椰韵墨痕（吴永雄）的美篇

椰韵墨痕（吴永雄）

墨与歌的遇见

——翰墨飘香音韵传情的雏型呈现

文/吴永雄

世间任何一种艺术门类都不是孤立的，在历史的长河里它们相互关联，相互交融。正如歌声是听觉艺术的流露，书法是视觉艺术的呈现，它们属于不同的艺术门类，但两者之间又有着种种玄妙的内在联系。

我们追本溯源可知，音乐和书法有着千丝万缕的互动。古人云，书法是无声的乐章，音乐是有声的书法。沈尹默先生曰：“世人公论中国书法是最高艺术，就是因为它能显出惊人的奇迹。无色而具画图的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心畅神怡”。非诗而有诗意，非画而有画心，非舞而有舞韵，非乐而有乐律，真乃艺术之狂放。

音乐属于大世界，书法属于小天地，音乐就像是流动着的书法， 每一个音阶化作一根根凌空飞舞的线条，通过7个有限的音符组合成了无数动听的旋律，给人以精神怡逸上的释怀。书法好比是凝固静止的音乐，它将运笔的节奏感抽象于线条的纵横交错之中，任其飞舞，虚实相生，在宣纸上演绎出一曲曲各具特色的乐章。我们研究两者的关系，能让音乐和书法在发展中相互激发灵感的火花，散发出更加璀璨的光芒，闪烁着中国几千年的艺术瑰宝。

书法艺术的线条乐律、文化依托、时空表意和抒情介质由笔与墨在灵动中折射洒脱，而感人的歌声留给人们的记忆是动听的长远的萦绕脑际。当人们欣赏书法艺术时，总感到字里行间有一种连绵不断，轻歌曼舞的乐符跳动在笔法，字法、墨法和章法之中，流动着一种美妙而神秘的节奏与旋律，让作品的韵味与欣赏者的情感产生同频共振，呈现出书法艺术的“乐律美”。

歌声有美声、民族、流行流派，书法有篆、隶、草、行、楷之分，由墨写出的歌名与由歌声联想到墨迹的互换，是艺术美在人们精神层面的别样流露，把二者有机结合，时不时在静夜中赏之，无不令人心旷神怡。

当欣赏者看到灵动的书法，就会放飞飘远的歌声，这种经典歌声与书法的有机交融，给人们静享笔底的波澜；这种让视觉与听觉产生不同情感的共鸣，又把欣赏的介质从平面的宣纸到立体的天空，交融闪耀，可谓艺术上的一道美宴。

每每一首首优美的歌声响起，就顿感一件件的墨迹跃然纸上，歌连着墨，墨连着歌，这种高雅的艺术共振让人的生活充满阳光，充满雅趣，充满快乐。

此作以七十五首经典之歌的歌名、歌声为基调，用书法灵动洒脱的形式呈现艺术的互动，献给新中国成立75周年华诞，无疑是一种美好的遇见，逸也。

吴永雄《穿云的流光》系列拾雅之“墨与歌的遇见”•甲辰椰城凌风堂艺术工作室

撰 稿 吴永雄

制 作 吴永雄

书 法 吴永雄

配 乐 吴永雄

　　吴永雄 现为中国书法家协会会员、中华诗词学会会员、中国楹联学会会员、海南省书法家协会第四、五届副主席、中国书协第五、六、七届专业委员会委员、全国公安书法家协会原副主席。