耿军老师2024下半年课图片

 赟锜

叶子

胭脂

颜色

花骨朵

笔尖

葡萄

藤黄

花托

花瓣

一点

9月4日课

（二）月季花概况：

1.月季花：以一年四季不分春、夏、秋、冬皆能见花而得名，又以其每月近乎开花一次而得名“月月红”“长春花”，自然花期4月—11月。

2.月季为中国十大名花之一，被誉为“花中皇后”，作为幸福、美好、和平、友谊的象征，且有一种坚韧不屈的精神，花香悠远，是北京市市花。

3.月季花分单瓣和重瓣。花色以红色为主，其他有白、黄、粉红、玫瑰红等。

（三）月季花特点：

1.抱芯，一茎多花，内成圆，外成方。

2.分正面、背面、侧面花。正面、侧面花多画，背面花少画。

（四）月季花画法：

1.正面花：

（1）中间抱芯，形成圆。

（2）打开的花瓣是翻瓣，有豁口。

（3）十几瓣正面翻瓣，是正面折过的部分。

2.第二朵正面花：

（1）花中心不方也不圆的状态。

（2）先画翻过的小瓣，呈现出包的状态。

（3）再画折瓣，形成一层包一层，在角上在形成一组花瓣。

（4）注意每个花瓣是不一样的，折瓣可大可小，可宽可窄，形成花的不规则状态。

3.勾线方式画的花：小笔，一般都是白色、黄色等浅颜色的花。

4.中心点：在蕊的中心上，用重墨点黑。

5.侧面花：中心位置放在一侧，可以看见花瓣的立面，能看见花托。花瓣呈不对称状态，不规则形成，有折瓣。

6.花骨朵：水滴状，一般都在花的上方。稍微开的花骨朵侧面也有花瓣，没有打开的花骨朵的花托在上面形成小尖状。

7.含苞待放时看不见花蕊，看见花心、花蕊时，花也就快败了。

8.衬色法：

（1）是国画的一种方法：是在勾线的基础上，加一点淡蓝或者绿色，以衬托出浅色的花和花骨朵。

（2）淡花青：按线的外沿衬，留出中间的白，轮廓线不用太刻意，大胆的画。

（3）托色：如果想再显得白，就用淡淡的花青，将色画在花的外边，衬托出白色的花。

（4）中心稍微重一点。

（5）直接用花青就太过于生硬，一定要多加点水。

（6）有颜色的纸也可以用白粉直接画

9.叶子：3—5片，椭圆，错生。

（1）接近花骨朵的是小叶，朝上。

（2）邻近花的叶子向上画。

（3）叶片有齿，叶齿用墨点表示，点在轮廓之外。

（4）叶筋：双线，是直的。

（5）叶柄：要画出去。

（6）后面的叶子、叶柄和叶尖的关系要表现出来。主要的叶子要画出叶尖，显得生动形象。

10.老枝老茎：修剪后会出来多枝。最大的特点是有刺。

11.叶上有齿，茎上有刺，是蔷薇系列花朵的特点。点刺用勾线笔，硬一点，一般是狼毫笔。

（五）第二幅：

1.写生方法勾花：小狼毫勾线笔。

（1）正面：中间点一下，突出中心。翻卷的部分较多，很多立面。

（2）侧面：花托也直接画上。

（3）花骨朵：2—3个，水滴状态。

2.叶子：

（1）大笔，不被挡时5笔画全，挡着时3笔即可。

（2）用笔肚画，有一个捻笔的过程，稍作笔管的转动。

3.茎上的刺直接就画上了。刺：点住出刺，不要画的太长，四面都有，淡墨茎画重墨刺。

4.叶筋：

（1）先勾一笔中心的主筋，再勾双线，中心主筋决定着叶子的方向。

（2）点刺与勾叶筋同时进行，点在叶子的外边沿，点到即可，放松点，不用太密。

5.勾线衬托：淡花青，勾花、花骨朵，如果是二种叶子（浅叶）也要勾。

6.远叶：淡花青。

9月11日课

1.开花时，圆花瓣卷曲，形成角状。为了表现这个角状，画时要形成倒笔。

2.画时要注意花与叶子、叶子与叶子的比例，花比牡丹花小。

3.特点：内成圆，外成方（所谓方，就是倒角），提线（所谓提线，就是将翻瓣用重色线提出来）。

（二）第一幅小品：

1.写生法勾花头：至少要画几层，写生要抓重点。

2.花头：大笔（优点：不用反复蘸墨），先确定中心，饱满一点。

3.花托：墨色，3—5笔。

4.叶子：墨色，椭圆，3—5笔，叶片有齿，墨色要有变化。

（1）为了使叶子圆，有捻管动作，注重叶子的变化。

（2）小叶、新叶：向上，明显小于成熟叶子，朝向要将藏与露画出来。

（3）侧叶：不是叶子小了，是方向改变了。

（4）前边（第1笔）叶子相对完整，后边叶子相对不完整。

（5）小叶柄都要连上茎。

5.花茎：多个线出现，画时叶子、茎、枝一起画。

（1）茎要有层次，颜色浅一点。

（2）往叶子里连的时候，有一定的比例关系，不能太粗，也不能太细。

（3）老干经过角以后，可以粗一点。

（4）下边落在一个点上，不要太分散。

（5）再用稍重一点的墨，找一下侧面叶。

6.勾叶筋：双线，直线，借着湿气勾。

（1）先勾主脉，叶子之间要有方向的改变。

（2）不明确的叶子可以向上、向下、向左、向右，围绕着花的边界画。

（3）花托：勾中间一条线即可，非常自然。

（4）点点（叶齿）：点叶子轮廓之外即可，同时把叶尖提上一笔，只加最外边的叶子即可。

（5）顺势加上小叶柄。

7.点刺：点茎上的刺，叶柄不点，只点主干。

8.衬色法染色：淡花青：

（1）勾花：中间密一点，勾在墨线之外，也有朝向的变化。

（2）再堵一堵空白，显示出远的关系。

（3）画远叶：浅叶浅勾。

第二幅小品：

1.花头：

（1）少量钛白＋藤黄＋笔尖蘸朱砂，兼毫大笔，可以多蓄颜色。

（2）先画中心，内成圆，要有中心角的意识，把笔提起来找出角。

（3）花瓣立面颜色浅。

（4）倒角：笔尖向外，笔尖颜色最重，外成方笔，将角（尖）倒出来。花瓣有大有小。

（5）提翻瓣：硃砂，趁着湿气提线。中心线加点曙红，中心颜色重。

（6）要有半个花瓣的意识，以中心圆划线，出现花瓣变化。

（7）立面要保存一点。让出立面后画翻瓣，画多少花瓣，视花型完成。

（8）不用管颜色深浅，外形是不整齐的。

2.花骨朵：

（1）笔尖朝上，顺着笔，点出花骨朵。

（2）将笔转过来，用稍重一点的颜色，画花瓣。

（3）笔尖蘸硃砂，提一提花苞的尖

3.胭脂＋点墨＝紫色：

（1）勾花骨朵的花托：分打开与未打开的，勾的要有变化。

（2）勾花的花托：能看见的花托就画出来。

（3）花茎：有弯曲，不要画直线。

（4）叶子：要画的灵活。

①有的地方要留出空隙，也有满的地方。

②两朵花时，先找之间的空隙画。

③以花的边界线表现叶子，因为花瓣是方的。

④有意识的画一些留出枝或挡住枝的叶子。

4.点刺：墨，上下左右，在空隙处点，宁短勿长。

5.点齿：墨，点叶子尖，形成叶子的方向感。

6.花中心：加重色，胭脂色。

7.花蕊：钛白＋藤黄，一般不画，实际开花时是看不见花蕊的。

8.花青：堵一下，一定程度上是表现满和层次的。

9月18日课

（一）第一幅课稿：

1.勾线法画花头：墨色。

2.提翻瓣：

（1）曙红，短促线，提的大小不一样。

（2）提多少，取决于花在其中的位置。

（3）没有填实的地方就是浅的地方，浅地不要提。

3.立面：钛白＋曙红，颜色浅，染花瓣。花一般用二个颜色画。

4.倒角：

（1）笔尖向外，短线提，不要长线，形成折瓣，折瓣很多。折瓣颜色深。

（2）外形方笔，将角倒出来。留点豁口（给画叶子留地方）。

5.花骨朵：

（1）浅与深一笔出现，中心有一点撮在一起的感觉。

（2）侧面瓣颜色重一点.

（3）正面：点5个花托，底下画一个大一点的包。

（4）未打开花骨朵的花托是粘在一起的。

6.花头：点藤黄＋硃砂＋笔尖曙红，也可以加一点钛白。

（1）花中心：先把笔立起来，画三角短线。

（2）正面关系先出来，画多少、多大，取决于花的朝向。

（3）立面：笔放平，可大可小，颜色有差色，差色的地方不提线。

（4）提：一般最后提，要有倒角关系出现。倒角时，将花形收拾一下，有大小花瓣之分。

（5）中间芯：中间（心）紧凑，曙红或胭脂提一下。

7.花托：看得见就画。

8.花茎：要有方向感。

（二）第二幅课稿：

1.花头：钛白＋曙红＝粉色，曙红提。自然而然留豁口。

2.花头：硃砂＋曙红，曙红提。中心用重一点颜色点一下。

3.提：一般花色与提的颜色一致，反差不要太大。

（1）粉色花：曙红提。

（2）硃砂色花：硃砂＋胭脂提。

（3）曙红色花：胭脂提。

（4）白色花：衬色。

（5）提：是提在立面线的上边，是短促的线，是要把立面分开。

（6）将干未干时提，不要太早。

4.花托、花茎：胭脂＋点墨＝紫色。

5.外成方：视为棱角处理。

6.点刺：短刺，不要长。点住后，向下画，显得生动。小枝干无刺。

7.叶子：胭脂＋点墨：

（1）花的中心朝上，上边就少画叶子。

（2）堵（衬）花瓣的叶子，有时是不完整的。

（3）大叶子画完后，注意小叶子的关系，如：豁口处，可画可不画，可画大或小。

（4）新叶、小叶：胭脂色为主，向上。

（5）画时留有空隙，有疏有密，有左右、前后意识。

（6）中间可以加线，代表有枝穿过，但各有前后。

（7）正面花：周圈都要有叶子。

8.花茎：基本上落在一簇上。中间部分的花茎不用考虑是从哪里出来的。

9.远叶：淡花青，哪满点在哪，在一个层面上找远端关系。

10.勾叶筋、点齿。

（三）第三幅课稿：

1.花头：藤黄＋点硃砂＋笔尖曙红，水大一点，花瓣开始时不要画太大。

2.叶子：胭脂＋点墨，以花为铺垫加叶。

3.枝、茎、点刺、勾叶筋、点齿、点叶尖：墨色。

4.远叶：淡花青，花青勾叶筋、点齿等。

5.提：曙红，提翻瓣卷曲部分。

6.花头中心：胭脂点。

7.花蕊：钛白＋藤黄，点在胭脂色中心上，散碎的点子。不要太多，点到即可。不用画蕊丝。

8.花骨朵：2—3个画在一起。

9.小枝、新叶：胭脂色为主。胭脂色勾叶筋、点齿、点叶尖。

9月25日课

（一）粉红色月季：

1.花头：笔：软硬适中，不要太小。

（1）钛白＋牡丹红。先调钛白，水分合适后，笔尖蘸牡丹红，偏紫色。

（2）曙红或牡丹红提：提的瓣宽窄有区别，可宽可窄。

（3）中心翻瓣提的线是个小三角，画时圆一点。

（4）视翻瓣关系，再加瓣。

2.花骨朵：

（1）笔尖向上，侧面向外推着笔画，之后笔尖提起来画侧瓣。

（2）花骨朵可大可小，最上面有个小嘴。

（二）粉黄色月季：

1.花头：

（1）钛白（先调白色）＋藤黄（笔尖笔肚放平调黄色）＋硃砂（多调一点）＋笔尖曙红。

（2）先找好中心圆，再一起画花瓣，倒角。

（3）将角与角之间的方画出来，留有空隙（口）。

（4）2—3个花头在一起时，要注意前后关系。

（5）花瓣有向上、向下的，视中心点而定。

（6）曙红提线：线不要乱，提时先提成圆，保留立面。

2.花骨朵：一般画3—5个。

（三）绿色叶子、花萼（花托）：

1.藤黄＋花青＝汁绿＋胭脂：藤黄与花青的比例1:1，不要太深。

2.用大盘子，将笔放平调，不要调太匀，因为叶子有深浅之分。笔尖调胭脂，以绿色为主。

3.大笔完成：3—5笔之间，没遮挡时叶子画五瓣。先形成满的状态，满就满到底，适当留点透气的地方。

4.没露出的花骨朵，花托画成三角。花托下面的小包（疙瘩）是月季花的特点。

5.画出小叶柄。

（四）深色叶子、花萼（花托）：

1.胭脂＋点墨，墨不要太重，画叶子的颜色不用调太匀。

2.可以适时的多加点胭脂或墨，能够在构图中形成层次，有厚度，比较丰富。

3.很多叶子是不完整的。叶子后边的叶子相似，有小茎出现，都有关联。最后加点侧叶。

4.嫩叶：胭脂多一点，要画小点

（五）花茎：墨＋胭脂，下边要粗一点，画时不要一条线到底，有顿挫。

（六）勾叶筋、叶齿、刺：

1.将干未干时最好，墨能吃进去，否则墨会浮在上面。

2.绿叶：胭脂＋墨。叶脉要有宽窄、左右意识。

3.小枝穿插能体现出来的，就要同时画出来，看不到的就不画了。

4.胭脂墨叶子，一般最外边的颜色最重。

（七）远叶：花青＋水。

1.堵空隙，但也要适当露出空隙。

2.加在出叶子的出处，但不要都加。

3.勾叶筋：花青，勾主要的，里边的就忽略不计。不勾也可以。

4.点刺：也要点刺。

（八）远茎：为了让气不断，感觉画面外还有。

（九）花蕊：钛白＋藤黄，浅色，点中心上，点到即可。

（十）篱笆：篱笆的穿插，是为了把花集中在一起。

1.远端篱笆：绿色＋点墨，浅色。

2.近端篱笆：墨色，蘸墨多，要有苍劲感觉（像写的感觉），宽窄不尽相同。

3.有错落、歪歪扭扭的感觉，不要太直，斜着点，不用装饰。

4.横杆有穿过的感觉，留点空白。

（十一）修饰：代表画面非常从容，田野间的感觉：

1.淡淡的绿色：花青＋墨，或加点黄色，重于叶。大笔，笔尖向上，蓬松的感觉。

2.不要点太密，松弛一点。有远近关系，远端远点。

3.远花：藤黄＋硃砂＋水，淡淡的，朦胧的，有个影子即可，补在叶后。

（十二）微风中的柳条：

1.淡淡的绿色，不用画太多，是为了画面完整而加的。

2.在一幅构图中可画可不画，画面中一定要有松有密，此幅构图中是为了画面的松弛。

（十三）蝴蝶：

1.翅膀：淡墨，先勾4—5条线，之后用墨从外向里画。

2.胭脂＋点墨：画二只蝴蝶的身体、触角。

3.白蝴蝶：淡墨，勾线完成。

4.黄色：染翅膀根的位置。

5.白色：填画空白点。

6.藤黄＋花青：破一破翅膀中的白与黄，干笔触，不用太刻意。

7.淡花青：铺画在白蝴蝶勾线之外。

8.硃砂或硃磦：点在翅膀边上，丰富颜色。

10月16日

10月23日

10月30日

（一）秋海棠：

1.又称竹节海棠，多年生草本植物，叶阔花碎，是著名的观赏花卉。

2.叶子掌状且叶尖尖，正面绿色，有白斑点，背面紫红色。

3.花形似海棠花，多为粉红色。

4.花茎有节，看似像竹子，画的要饱满。

5.常用黑色的鸟、鹌鹑、小鸡做配景。

（二）叶子：双勾法。

1.叶子比较长，叶上有齿，叶片翻的大小不一样。

2.叶茎有节，叶子由小枝做关联。

3.越向上的叶子越小，越向下的叶子越大。

4.中间叶子要宽，侧面叶子有褶皱。

5.枝干：有节，在节上出现分枝。每个节上都会有花或叶子。

6.一般在画面上倾斜着画，按叶子的组成部分画出正面叶和背面叶，正面叶点出白色的点。

（三）花：双勾法。

1.成串，可用粉色直接点出花。

2.圆状，有大小，正面圆大一点，侧面圆小一点，重心向下垂。

3.分长在花茎的里边，长在节上，有藏露关系。

4.点出花芯。

（四）特点：要有中心意识，以茎干为中心，画叶子、花，不要过于分散。

（五）染色：

1.叶子：背向面是暗红色的，正面是老绿色的。

（1）正面：藤黄＋花青＝汁绿，笔尖稍加一点胭脂（目的是融合绿色的特点，使叶子有区别、变化）。

（2）画时叶子边是不整齐的。

（3）先画正面叶：有深有浅，方法是花青多一点或少一点。

（4）横向用笔，因为外轮廓不是平的，有层次。

（5）笔中再多加点花青，形成深色，重复画中心线和叶脉，形成鼓凹面，有层次。

（6）背向叶：藤黄（或鹅黄）＋胭脂，顺着笔画，画粗，有松弛与密的过程。

2.叶筋：绿色叶用墨勾，胭脂色叶用胭脂勾。

3.点白点：钛白。

（1）在正向叶上点出不规则的点，以中心轮廓（叶脉）点，疏疏密密，多多少少，大大小小。

（2）叶子颜色越浓，点越多，但点子不要点太大。

（3）远的颜色点浅一点。

4.花头：

（1）钛白＋点牡丹红＝粉色，以白色为主。

（2）分出前后，越靠前的颜色越重。

（3）花芯：颜色偏红，点时不分中心或侧面，再用藤黄点正面花的花蕊（点在红点上）。

（4）花茎：用红色或胭脂色关联，小环线。

5.枝干：红色或胭脂色。

6.红色是嫩叶子，绿色是老叶子

（六）小品构图：

1.叶子：一起画。

（1）先画大叶子，先找中心，画成长叶子，大小一致，一笔挨一笔的画，要画出叶尖。

（2）根据翻转部分画红叶部分，中间画宽，二边不要对称。

（3）调颜色时不用调太匀，可以重复

（4）叶脉：颜色要重于叶子。绿叶用墨，红叶用胭脂。

（5）点（敲）白点：不要过于分散。

2.枝干：

（1）因为是草本植物，所以不能太粗。

（2）要画出节，画的过程中找势，节上出分枝。

（3）节越向上越密（越短）。

（4）主干是粗的，支干是细的。

3.点花：

（1）从叶子缝中画，形成串的感觉。

（2）上边画出画面外。

（3）根据画面决定藏露的多少。

（4）在深红色处用嫩黄色点花蕊，虽然也是一朵花一朵花簇成的，但按一串花的感觉点。

（5）用胭脂做关联，线条相对比较松（因为是草本），不要画太硬了。

（6）小花茎画成串状，没有花的地方不要画。

4.远叶：淡花青，水要大一点。花青勾叶筋。点白点。

5.远枝：淡胭脂，视画面需要决定加否。

6.远花：如果花不够，就再加远花，点满点实。

7.画鸡：

（1）墨色：画鸡。要分出层次。

（2）鸡冠：红色。

（3）与枝干交界处，掏着画，要将边缘处理好。

（4）嘴：浅黄。

（5）爪子：藤黄＋稍加点赭石，墨色勾。

（6）三青：干笔触，擦染毛，不要太多。

（7）淡赭或淡黄：染飞白，形成层次和变化。

课后小画一幅

11月6日

11月13日讲评作业后再画月季

11月20日葡萄画稿

葡萄在国画中代表了丰收和富裕，大串的葡萄寓意硕果累累，象征着财富和繁荣。画葡萄名家有周怀民、裴玉林、王成喜等。

（一）老藤画法：第一幅。

1.枝上打节处完成穿插。节上出现顿挫、停顿。

2.在稍上出现缠绕特点。

3.老藤无节或不明显。

4.稍干后，借着湿气，用赭墨再重复一遍老干，增其苍老。笔要干一点，可看王雪涛的画法。

（三）叶子：

1.五笔，掌状，有齿（不好表现，就不画了），中间有凹，有小枝做关联。藤前藤后均有叶子。

2.有正面、侧面之分：正面重墨重于侧面，背向面色浅。

3.反面叶上色：藤黄＋三绿＋稍加点墨。

4.勾叶筋、叶脉：

（1）重墨，3—5笔，借着湿气勾，落在中心点上。

（2）重墨叶：画不成叶脉时，用三青，干笔触，擦重墨处。

（四）勾线法画葡萄：

1.成串，从枝节上出现，形成圆，要画成紧密状态，不能画的松松散散。

2.叶子挡住部分，藏在后面。要留出一定的口，不能都画实了。

3.重心相对集中，纵横不能排队。有圆、半圆，形成变化。大小一致，有方向感。

4.有高光点、果脐。果脐点时用本色去点（什么色葡萄用什么色点）。

5.小枝：分若干多个，要画的非常有劲，节比较硬。不要画的过长、过软。

（五）绿紫葡萄：第二幅。

1.藤黄＋三绿或者花青或酞青蓝＋笔尖加点曙红（最开始的颜色），以黄色为主，绿色要透亮，红颜色不要太多。

2.秃笔，比较好形成圆。左边一笔，右边一笔，葡珠大小要一致，有圆的意识。

3.把高光点留在边上，不要留在中间。留的越小越好，没留也没关系。

4.葡珠半个的形成是基本特点，有大半个，有小半个。后边颜色深于前边的，可将紫红色调重一点。

5.葡萄串：形成满的交代，要有错落。

6.果脐：

（1）绿葡萄用花青点，不要用墨点，颜色就比较协调了。

（2）点在侧面的边上。要有方向感，上下左右都要有。

（3）先点中间葡珠的，再点两边葡珠的。

7.高光点：钛白，借着湿气画。按果脐朝向点，与果脐有点距离，点在一侧，别点在果脐上。

8.小枝：画出节，有些放在前面

（六）绿葡萄：

1.藤黄＋三绿，水大一点（用笔就快了），左右葡珠之间留点空，上面注意留凹。

2.第二层：笔尖＋点花青＝深绿（比紫色更加沉稳）。

3.深色是为了将浅色的葡萄挤出来。要有前后意识，就可以将葡萄画紧密了。

4.小枝：用墨点。

5.叶子：

（1）墨色，大笔，3—5笔，先画中间一笔，再画其他笔，可以重复用笔。

（2）中间有凹，掌状，像手掌一样，整体叶子画大一点。

（3）有的地方要与葡萄贴紧，按照葡萄的外形找叶子的外形。

（4）反叶在最外边。

6.藤：小枝，有节，须蔓在最外边形成。

7.勾叶筋：趁湿勾，重点色。

8.远葡萄：叶子后边的葡萄。

9.小枝：赭墨，添加小枝，尽量往叶子里和葡萄里延，不让其露出太明显的透气的地方。

10.远叶：淡花青画叶，花青勾叶筋。造成疏密关系，形成画面外还有画。

11.淡花青：找一找，勾一下分不出来的不太圆的葡萄，能分出来就不用勾。

（七）叶子画法：第三幅。

1.颜色：花青或者浓淡墨或者赭墨。

2.画法：3—5笔，找中心，前边叶子稍宽，留出中心的凹。

3.用笔：可以重复，要见变化，注意叶子朝向，墨色的改变。

4.叶尖：叶稍可以画出叶尖。

5.翻叶：折叶一般画在边上。找一个点，可以画成翻得大或翻得小。重墨画正面。

6.用小枝连起来，之后画大枝，大枝有节，就从节上出变化。

7.叶筋：勾直线。

（八）小结：

1.画葡萄不要画成三角形，要里出外进，有豁口，有大的空间。

2.第一个画的颜色要浅，后边画的颜色要重，才能把圆推出来。

3.画时一定情况下要有半个的处理，大半个和小半个的处理。

4.藤蔓：

（1）新枝有节，画时行笔要注意停顿，老干的节已经不明显了。

（2）藤萝、凌霄花没有节点，这是与葡萄藤蔓的区别。

（3）缠绕特点：葡萄缠绕在藤蔓里是最少的，只在须蔓上有攀延，老干上基本没有。

12月4日授课葡萄，盘子

尺寸：四尺斗方。

今日授课重点：

（一）紫色葡萄画法：第一幅。

1.颜色：将钛白、紫罗兰（比较艳丽，少放）、胭脂、花青分别挤在盘子里。

2.先画浅的（受光面）：钛白＋紫罗兰＋胭脂，秃点的笔，一次画够（约十几个），葡珠大小要一致。

3.画深的：加紫罗兰、胭脂，白色就不用了。挤出前边的浅色葡珠。

4.将葡珠画的晶莹剔透的方法：靠的是水和画法中笔墨色的深浅意识。

5.画更深的：加花青，又深了一步。

6.水再大一点，画右侧略深一点的，使颜色有过渡。水大了行笔速度就要快。

7.再画另一串：水大一点，用色比较单调。

8.果脐：胭脂。（最深色的葡珠也可以用墨点果脐）。

9.高光点：钛白。

10.小枝：三绿（少放一点）＋藤黄（多一点），先画不完整的地方（葡萄不完整的地方，就是小枝穿过的地方），短粗一点，有力量。

（二）叶子：

1.墨色：笔尖调墨，一般在浅和深交界的地方加叶子，有前后意识、朝向意识。

2.叶筋：重墨。

（三）盘子：

1.淡墨勾线，盘中稍微染点淡墨。

2.淡花青：在盘子边沿上画点线，丰富盘子。

3.略干后，再用淡花青重复一遍盘子的线，避免勾线太生硬。

（四）柿子：

1.藤黄＋硃磦，找出中心，颜色尽量有区别。

2.柿蒂：重墨。

3.果脐：淡墨。

4.小枝：墨，连一下。

5.叶子：胭脂＋墨。

6.叶筋：墨。

（五）先画叶子，再画葡萄的方法：第二幅。

1.叶子：

（1）三绿＋墨，大笔，5笔，可重复，留豁口。

（2）侧锋，把笔放开，行笔速度要快，才能出效果。

（3）颜色要有层次变化。

（4）叶筋：墨色，简洁明快，不用面面俱到。

2.小枝：连接贯穿，在叶子的缝隙中，要有顿挫。

3.紫葡萄：

（1）颜色、画法同上，由浅至深，递次加重。

（2）画几串视画面而定，有延伸至画面外的。

（3）小枝、果脐、高光点：一起画完，一起收拾。

4.加层次：

（1）重墨加重色叶，叶子并不完整，是要透过藤画叶子。

（2）在浅叶后边出现，加在密的地方。最后加一笔，出现叶尖。

（3）二青或三青，干笔触，擦重墨叶，代表叶筋。

（4）远叶：二青加水，淡淡的。花青：勾叶筋。

5.老藤：赭墨，淡一点，不要画太多。

6.整个画面由浅至深，层次不要乱。

12月11日课，篮子葡萄石榴