欧洲九国游（1/7）-卢浮宫

杨树人

卢浮宫是我心中向往已久的博物馆。2024年6月23日抵达巴黎后的第二天，我们夫妻就前往世界四大博物馆之首的卢浮宫参观。

卢浮宫位于塞纳河右岸（北岸），占地约 198公顷，地上3层地下2层共5层，呈U 形分布。U形的中间是贝聿铭设计的玻璃金字塔，它是博物馆的入口。

博物馆里拥有上至公元前7千年、下至19世纪中期大量的历史文物，它们是皇家的收藏品，也有拿破仑通过战争掠夺的多个国家的艺术品。

卢浮宫始建于1204年，当时只是一座城堡，查理五世时成为皇宫。在后期近600年的时间里，卢浮宫经历拆除、重建、扩建，才具有现在的规模。这里先后居住过 50位国王和王后。1789年法国爆发资产阶级大革命，1793年卢浮宫博物馆正式对外开放。

卢浮宫三大展馆的命名分别取自法国历史上三位杰出人物的姓氏：亨利四世的大臣叙利（博物馆的东部）、路易十三的首相黎塞留（北部）和卢浮宫第一任馆长德农（南部，沿着塞纳河布置）。

玻璃金字塔和黎塞留馆的藏书阁庭、杜尔戈庭。

德农馆的莫里恩庭。它和黎塞留馆的藏书阁庭、杜尔戈庭都是卢浮宫在拿破仑三世统治时期的代表性建筑，其风格借鉴了文艺复兴时期的建筑。

广场上唯一的一座铜像是路易十四。路易十四是法国历史上著名的国王，被称为“太阳王”。他登基时只有5岁，做了72年的国王，是法国历史上在位时间最长的国王。他的统治时期标志着法国君主专制达到顶峰。他一生迷恋艺术和建筑，致使法国的金库空虚。

我们首先参观古希腊雕像。

这是卢浮宫三大镇馆之宝之一的《米洛的维纳斯》大理石雕像。维纳斯是罗马神话中的爱与美神。该雕像于1820年在希腊米洛斯岛一座古墓遗址旁被发现。据说是古希腊雕刻家阿历山德罗斯于公元前150左右创作的。关于断臂有各种传说，莫衷一是。这一时期古希腊人对人体结构的研究已经取得非常出色的成就，人的头部和身体的最佳比例是1:7就是这时确定下来的。

在媒体上见过无数次的艺术品真得出现在自己的眼前时，心中掩抑不住得激动！

《沉睡的海尔玛佛狄忒》。这是18世纪罗马人的仿制品，由拿破仑购买，原作是公元二世纪古希腊的青铜制品。这是一个非常独特的雕塑作品。从背部看，人物有着柔美的女性躯体，但从另一边却能看到清晰的男性生殖器。原来少年海尔玛弗狄忒拒绝了水仙子的追求，水仙子为了能与他在一起，请求宙斯将他们的身体合二为一，从而海尔玛弗狄忒变成了雌雄同体。这座雕塑还有一个奇怪，就是她/他侧卧在一个“气垫”上，该作品可是创作于公元二世纪，那时候作者就想到“气垫”了？

《阿尔忒弥斯》。阿尔忒弥斯是古希腊神话中的狩猎女神，自由独立，热爱野外生活，喜欢不嫁的处女们。她从小就向父亲宙斯许诺做永远的处女，同时索要弓箭、所有的山脉和20个给她保养猎靴的宁芙侍女。在林莽和山野间，阿尔忒弥斯手持弓箭，由猎狗伴随，与侍奉她的众仙女以狩猎为乐。她很喜欢金角鹿，并抓到这种鹿给她拉车。

《胜利女神》塑像也是三大镇馆之宝之一。这尊雕像于1863年在希腊的萨莫色雷斯岛被发现。最早只是碎块，后经多年修复才得以重新站立起来，但仍然缺头少臂。雕像的作者难以考证，创作年代也没有最后定论，但大多数意见认为是创作于公元前200年左右。她最早矗立在海边的悬崖上，面对着茫茫大海。塑像呈前倾展翅欲飞状态，体态健壮，两侧扬起的羽翼雄健而硕大，被海风吹拂的衣裙紧贴着身体，隐约可见女性人体。

《萼形陶制双耳爵》。我是在过道里看到了这个器皿，觉得造型蛮独特的，随手就拍下了。没想到回家后在两本介绍卢浮宫的书里都看到它，这才引起我的重视。原来它是古希腊人的作品， 大约创作于公元前515年。器皿上绘制的是人们使用弓箭射杀儿童的场景。汉文把它翻译为“爵”有点勉强，因为它与我们古代的爵实在相去甚远，但都是用于盛酒。该爵做工精致、画面优美、人体比例恰当，甚至还有釉面，这是我们同期陶器不能比拟的。

接着我们怀着急迫的心情参观《蒙娜丽莎》。它也是三大镇馆之宝之一，代表了达·芬奇的最高艺术成就。达·芬奇着力表现蒙娜丽莎的感情，对于面容中眼角、唇边等表露感情的关键部位，精确与含蓄的辩证关系拿捏得十分到位，达到神韵之境。另外，蒙娜丽莎展示她的微笑，不再是严肃的宗教人物。 这是文艺复兴时期“以人为本”的历史符号和艺术里程碑。

来看《蒙娜丽莎》的人真多，别的任何一个展厅都没有这么多人。难以靠近，只能远远拍一张照片。

旁边就是法国绘画厅。这是法国国王弗朗索瓦一世肖像。他是入住卢浮宫的第二位国王。当时不知道画面中的人是谁，就觉得这幅画不一般，人物气质超群脱俗，画面构图独特，回家写游记才知道他的身份。

我会在后面再次提到他。

《自由引领人民》（局部）是法国浪漫主义画家德拉克罗瓦纪念1830年7月革命的作品。作者是那场革命的见证者，作品于同一年发表。作品展示了自由女神，挥舞三色旗，拿着火枪，引导战士穿过炮火硝烟前进。该画是法兰西民族精神的标志性作品，曾被印在1983年版的100法钞上。

当我站在这幅8.45平方米的油画前，感受到的震撼力远超以前看到的宣传品。

下面三幅画不知道画的是谁，但画面优美，色彩鲜艳，多种颜色搭配和谐，男人的英气、阳刚之气尽显无遗。

《宫女》，又名《大宫女》是安格尔于1814年创作的油画。安格尔非常重视画面的布局，为此，他特别为这幅画中的人物增加了三块脊椎骨，并改变了她的右乳和左腿的位置，以便使她的丰盈的身体更有表现力。

这幅画的尺寸是91*162厘米。我在美国大都会博物馆也看到同样的油画，尺寸比这个小。

宫女的面容非常精致。

这个小宝宝的画面很漂亮，人物传神，左上角的建筑是巴黎圣母院。

《1804年12月2日拿破仑一世加冕大典》（局部）。1804年，拿破仑举行了加冕典礼，同年他向路易·大卫定制了这幅油画。油画于1808年向公众展示。这幅恢弘的画面中呈现出192个人物。画中的场景发生在巴黎圣母院的祭坛前。已经自己给自己戴上皇冠的拿破仑正准备给他的第一任妻子约瑟芬戴上一顶皇冠。整幅油画达到60平方米，布局极其开阔，观赏者仿佛身临其境。拿破仑对这幅油画作出如此评价：“这已超越了绘画的境界，我们就是画中人！”

非常有意思的是，作为典礼的见证人，作者的形象也出现在画面里。

路易·大卫的另一幅作品《莎宾妇女》，创作于1799年。这是源于古罗马神话题材的作品。罗马人设计劫夺了许多年轻貌美的莎宾城妇女。双方结下仇恨，战争连绵不断。为了不使自己的父兄和已经与她们成婚的罗马人继续牺牲，萨宾妇女抱着幼儿奔到战场上来阻止这场厮杀。画面中刀枪剑戟、杀气腾腾，人物表情却冷漠缺乏生气，这是程式化的新古典主义绘画形式。

画面中妇女穿的鞋子即使在今天也是非常摩登的。

走进“阿波罗廊”，我暗暗吃了一惊！“金碧辉煌”这个词描绘的场景真的出现在我的眼前。这里展出的都是皇家珠宝。1663年始建， 1851年竣工，中途因凡尔赛宫的修建一度停工。

路易十五加冕的王冠。

展厅过道。

安娜王后的夏日套房。

在过道的橱窗里摆放着这个磁盘，我目测直径在600毫米，这个尺寸的盘子成品率就很低了。这个盘子品相很好，怎么看都像是中国产品，但我三次路过这个盘子，反复端详，都没找到说明。像这样的瓷器还有好几件，都没有说明来自中国。中国的艺术品在卢浮宫没有存在感，这是一大遗憾。在这点上，卢浮宫比不了大都会博物馆。

随手拍的一件艺术品。好像是用贝壳加工的，彩绘、镶金边，应该是件摆件。

马利中庭院展出的法国雕像。这些雕像均是法国各地不同时期的作品。原先这里是露天的中庭，为了能在这里展出藏品，黎塞留馆的三个中庭搭起了由贝聿明设计的优雅的玻璃天蓬。这样，卢浮宫的展览面积增加了30%。

《骑飞马的神女》。该雕像创作于1699年至1702年，1786年卢浮宫将其收藏。

《挣脱马夫的骏马》，库斯图于1745年的作品，1795年曾用于装饰协和广场。

路易十四宽大的卧室。

卧室中间悬挂的路易十四画像。路易十四个子不高，高跟鞋就是他发明的。这张油画中，他穿的高跟鞋的跟还是红色的，与鞋面不是一个颜色。

卧室外面挂着路易十五的画像。路易十五是路易十四的曾孙。

下面介绍的是“拿破仑三世套房”。拿破仑三世是拿破仑一世的侄子，又是拿破仑第一任妻子约瑟芬的外孙，辈分有点儿乱。

拿破仑三世下令修建黎塞留馆，1852年开工，1857年落成。这里安置了多个行政机构及皇帝议政厅。

令人玩味儿的是，1989年之前，这里一直是法国财政部所在地。

这是进入套房的过道。这里完全是另一种风格，与整个卢浮宫的室内装潢迥然不同，与路易十四的卧室相比也有时代的进步。

这是首相大臣的办公室。装潢一点都不差，只是比国王的议政厅小一点。其差别远没有我们清朝太和殿和军机处办公室的差别大。

办公室的天花板。

拿破仑大客厅。客厅内部的豪华装修借鉴了十八世纪的装饰风格，有大理石、仿大理石以及镀金装饰，巨大的水晶吊灯更是光彩照人。整个大厅非常宽敞，无比富丽，无比堂皇。我从过道一进入大厅，立刻感觉豁然开朗，眼花缭乱，精神为之振奋！无法想象这是1857年的建筑。

为此，还特别拍了一个视频。

下面三张照片是拿破仑三世的议政厅。墙上挂着他们夫妇的油画。1860年我们国家爆发第二次鸦片战争，那时法国的当政者就是拿破仑三世。

议政厅的天花板。

拿破仑三世。

拿破仑三世的妻子。

下面两张照片是餐厅。

拿破仑三世夫妇的卧室。可惜床被拿走了，椅子也没有了靠背。

拿破仑三世的宝座。后背上有家族标记 “N”。这个座椅太简朴了，没有我们故宫里的宝座有气势。

我们出博物馆的时候是下午6:30，光线蛮好，就拍了几张照片。

这是黎塞留馆的翼楼，最左边的方顶下是杜尔戈庭，拿破仑三世大客厅就在二楼。

从10:30开始参观一直逛到18:00，真的挺累的。我们在旁边找了家餐馆吃饭兼休息。法国蜗牛、鹅肝驰名天下，果然名不虚传。

吃完饭，我们又来到卢浮宫广场。此时是下午9点钟，玻璃金字塔呈现黑色，正是拍照的好时候。

这张照片我比较满意。

夕阳下的路易十四铜像和时钟阁楼非常有立体感。

位于卢浮宫广场西部的卡鲁塞勒凯旋门。 1806年由拿破仑一世下令建造。通过门洞可以远眺协和广场的方尖碑。

7月28日，我们又一次来到卢浮宫参观。

为了叙述得完整，我特别把这两次不同时间的参观放在一起介绍。

这次我们是从东部的卡利中庭进入广场的。卢浮宫非常人性化地在广场上摆放了好几个方石块，游客可以站上去和玻璃金字塔合影。因为心情好，我们也凑了个热闹，尽管上下都非常困难。

我们第二次进卢浮宫就是冲着《法王弗朗索瓦一世》这幅油画来的。

前面已经提过，上次我也看到过一幅弗朗索瓦一世的油画。

弗朗索瓦一世在出征意大利时发现了当地的油画艺术，随后便邀请最负盛名的意大利画家前往宫廷做客。自此，文艺复兴终于触及法国，一场前所未有的文化艺术盛宴随即登场。

在这幅油画中，画家一改以往的传统，不再描绘与王室相关的象征性物品来体现国王的地位与权威。我第一眼就被这幅画吸引的是那华丽的服装，第二眼被吸引的是造型别致的帽子、斜睨的小眼睛和独特的大鼻子。在卢浮宫所有的油画作品中，这幅画太特别了！

我们拿着导览图找到这幅画《加布莉埃尔·德斯特蕾和妹妹维拉公爵夫人》。法国在吸收意大利文艺复兴的所有经验和成果后，很快就形成了自己的画派，即“枫丹白露画派”。这一派对“美”有着别样的偏爱。画面中，维拉公爵夫人正轻轻捏着姐姐的乳头，这一令人费解的动作让洗浴这一主题更加充满肉欲的气息。

这幅油画大约创作于1594年。

画中的两个人物在这次巴黎奥运会上大放异彩。法国人把她们俩的头像插在塞纳河上，载着各国运动员的游船从她们前面游过，摄像机把她们俩带给了全世界的观众。

《作弊者》。图尔创作于1635年。画面中明暗对比鲜明，衣物细节绘制清晰，人物面部表情颇有戏剧性，右侧的年轻男子正陷入作弊者和两名合谋女子所设的圈套中，即将被骗光钱财。

《瓦平松的浴女》。安格尔1808年创作。

《土耳其浴室》。安格尔1862年创作，这一年他82岁。这么高龄还能画这么写实的油画，实属不简单。这幅画是圆形的，不多见。

《打破的水罐》。格瑞兹创作于1773年。围绕着这幅油画还有一个故事。画中的女孩是一个书商的女儿，格瑞兹追求她，以她为模特画了这幅画，后来娶了她，但后来所有的钱都被她骗光，以致生活窘迫。

让人印象深刻的是少女的表情懵懵懂懂，稚气未脱；人长得娇小玲珑，明眸善睐；衣裙色彩艳丽，褶皱分明；整个画面用色匀称，笔触细腻。

当我们即将结束参观，在法国画展厅的最末端无意中看到这幅油画，顿时大喜过望！我年轻的时候看过这幅画，印象深刻，今天偶遇它就像见到失散多年的老朋友一样高兴。

下面两幅油画都是北方画派的作品。这是《称金人和他的妻子》。北方画派1514年的作品。1806年卢浮宫购得。

《织花边的少女》。维米尔的代表作之一，约创作于1669年。画作描述一个正在编制蕾丝的女工专注平和的神情，她的目光聚焦在穿针引线的手指上，凝瞬间成永恒。

法国画家让·巴蒂斯特·格鲁兹于1780—1784年的作品《挤奶女工》。

彼得·保罗·鲁本斯的作品《赫拉克勒斯和翁法勒》。

下面这些画不知道名字，在两本介绍卢浮宫的书里也没找到介绍。作为一个油画小白，就觉得美，美得让你停下脚步，让你静下心来。对比一下，我个人觉得法国的油画水平最高，虽然文艺复兴来自于意大利，但青出于蓝而胜于蓝。这也就不难理解徐悲鸿一等众人为什么要到法国来学油画了。

在黎塞留馆的一楼法国雕塑展厅，看到一尊拿破仑的汉白玉雕像。看旁边的说明，该雕像创作于 1806年。

鞋子和大氅的底摆雕刻得非常精细，“N”是拿破仑的族徽。

活灵活现的小宝宝。

三个美女。

这个铜像的表情、手势栩栩如生。这样极富感情的雕塑在卢浮宫非常少见，应该是年代不太久远的作品。

《人面长翅公牛》。亚述帝国曾经是古代两河流域盛极一时的军事强国，两尊巨大的塑像便是亚述国王萨尔贡二世宫殿的守卫。这件塑像具有人的头像，身上长有一对翅膀、五条腿。卷曲的胡子、鹰翼上的羽毛、腿上的肌肉与血管等细节把握得相当精准。塑像创作于公元前713至706年，高达4米，重14吨。法国领事于1843年至1854年在考古中发现。

以前多次在媒体上见过照片，这次终于见到实物了！

下面三张照片是卢浮宫的室内景象。

天花板。

离开卢浮宫的时候，在玻璃金字塔下的电梯上拍了一张照片。

叙利馆上方法国国旗迎风飘扬。

出了卢浮宫，我们沿着塞纳河从东往西步行，沿途拍了卢浮宫大画廊的南外墙。卢浮宫建筑本身就是一件艺术品。

这是最西端的花廊。

花廊的顶部建筑。

至此，卢浮宫的介绍就全部结束了。