从七、八届兰亭创作金奖，闲谈当代国展书法创作现状

【归一堂 】 辛野人

文/新野人

*本文配图均为作者习作*

三十年来，书法最大的失败是重技、析技、炫技，从名家工作室到高校书法专业，一切围着展览技术要求而书法，失去自我。轻书心、轻书道、轻创造。展评核心是“审技找错字”，拒绝“创造创新”。

书者评者，全都走进无意识的，竞技恶性循环的魔圈。而且技越熟，字越恶俗，使大部分书法人，丧失了创造功能，可怜，可悲！这不是时代潮流，而是毁坏书法生态！

当代书法，“国展、兰亭奖”之作，犹如白水炖肉鸡，吃者、品者口味，早已习惯了养鸡场的鸡屎味。饲料肉吃多了，骨子里都冒着饲料味，偶有山鸡味，众口一词：这不是鸡肉，咬牙闭嘴，手示驱除！肉鸡屎味，已融化成为多数书法人的家常味，可叹！何奈！

高人品书法，品的是味道，多味化一，大味纯真淳朴，品的是形而上之味，故为贵品。爱好者读书法，看到的是皮相，读到是字的出处、章法、笔法、墨法、结字，如此解读品评书法，多是初级低级的形而下品评，故为贱评。可悲的是，当代各级书法展评，多在皮相层面论高下。

书法史不仁，警告书法人：不管怎么写，不论写十年、百年，写谁象谁，也不管是啥主席、教授，奖项一箩筐，不断办展，刷影响力，找存在感，在古人的大树下，万般折腾，整不出自己强烈辨识度，写不出独立笔墨语言，一切都是浪费资源，五十年后，都是一堆废纸。

书法辨识度和艺术个性，是书者的身份证，是书者的DNA，是书者凝聚的魂魄。共性是书者的魂，个性是书者的魄，有共性不辨个性，魄散魂飞；有个性不见共性，是行尸走肉。以此关照，七、八届兰亭金奖，高下自辨。八届金奖仍处在小学阶段，生活尚不能自立，七届金奖已中师毕业，找到了自己的饭碗。

每逢书法“国展”来临，为了提高本省、市入展获奖率，向上级汇报成绩。各级书协、院校，争先恐后组织看稿会，看者被看者，桎梏审美，乐此不疲，甚是荒谬。如此“选美选花”，严重背离艺术本质，等于提前给被看者，注射了书法弱智剂，看得越勤，感染“病毒”越深刻。及时止损，遵循艺术规律，是积艺德。

“坐地日行八万里”，万事万物，时刻在变，变则通，万变恒变。书法创作也不例外。重复自己，重复先贤，知变不善变，是思想僵化，才情殆尽，笔下枯竭，浪费笔墨，消耗生命。当代书法，技进乎匠者众。在技的层面执着奋斗，各级比赛证书、头衔满柜，圈里圈外，呼其书法家、老师、主席、教授、院长……功成名就？飘飘然，然飘飘，欣然默认。真以为自己就是书法皇帝？“试衣”不择地，到处传经，其实，还光着腚，是不自知？是眼睛全白无黑珠。

笔者建议国展和兰亭奖创作，七个标准，不合条件，宁缺毋滥，书法评奖，有违艺本，达门槛者，皆属入围。有利于书法创新型发展：

一，书写内容必需自作诗文(文章是书法人份内之事)。

二，命题创作至少三种书体(检验作者能否举一反三)。

三，杜绝搬运古碑帖原字出现在作品中(检测实证书者变通改造能力)。

四，拒绝和当代展览体形式、章法、结字高度相似(去除无脑机械模仿)。

五，创作者必须交篇千字左右的创作感言(可证书者艺术创作心理)。

六，纯白色宣纸创作，黑白本色最丰富(避免多色乱睛目盲)。

七，评委次次更换，请七十岁以上，德高望重者任评委，把文学诗词、评论批评、书史文字等专家引进评委团(可除审美固化定势思维)。

强烈呼吁“国展、兰亭奖”评委，切勿再懵评，不断推荐低能评委进入评选队伍，浪费国家资源，是犯罪。把一些有思想，有创造力，七十岁以上，德高望重，有创造力的书法人，请进评委队伍，是积艺德。如：刘正成，王镛，何应辉，鲍贤伦，韩天衡，刘云泉，周俊杰，丛文俊，沃兴华，王澄，陈振濂，尉天池，王冬龄，邱振中，华人德，黄惇，聂成文，李刚田，丛文俊，刘一闻，曾来德，徐正濂，胡抗美、徐本一，曹宝麟，翟万益……

伟人指出“独立自主，自力更生”，通用人类任何行业。改革开放，“五色令人目盲，五音令人耳聋”。书法篆刻模拟西人的评选展览机制，实践证明，劳民伤财，误艺害人。民国出大师，主因是独立自主，自力更生。开放后，不惜自残向外求，最终求来一母多胎，审美固化的“国标体”。其他行业亦然，没有自主创造，不能更生，仰人鼻息，摁死高端，精英自宫，终生残疾。

书法作品是作者的脸面，有个性没共性是野狐禅，有共性无个性魂散。媒体发达，比赛展览入展获奖，多共性少个性，摹仿创作者众。名利心切，导致共性泛滥，独善其身的个性，凤毛麟角。共性有标准可依，个性需要高眼综合能力，方能认知。书法史永远是：存留有价值有个性，淘汰无价值的共性。

甲辰秋分日，昼夜对半，新野人随笔于重庆龙头寺之归一堂