<p class="ql-block">蓬皮杜艺术中心位于巴黎拉丁区北侧、塞纳河右岸的博堡大街，主展现代艺术。</p> <p class="ql-block">最早认识了解蓬皮杜艺术中心还要追溯到上个世纪80年代，在专业期刊《建筑学报》上有一篇专题论文详细推介。其超前的工业风格与巴黎传统古典建筑截然不同。新颖、前卫、独特、颠覆性的建筑结构设计让人耳目一新，印象深刻。</p> <p class="ql-block">时隔多年，欧洲旅行，来到巴黎。乘坐巴黎地铁前往，出站抬头就可看到蓬皮杜艺术中心，有幸亲眼所见名满江湖的蓬皮杜艺术中心独具创意的建筑，深感荣幸。</p> <p class="ql-block">毗邻蓬皮杜艺术中心的一栋古建筑，历经沧桑，年代久远。</p> <p class="ql-block">现代、工业化风格的蓬皮杜艺术中心与巴黎古老的建筑风貌形成强烈的对比。</p> <p class="ql-block">整座建筑分为6层。大厦的支架由两排跨度48米的钢管柱构成，楼板可上下移动，楼梯及所有设备完全暴露。东立面的管道和西立面的走廊均为有机玻璃弧形长罩所覆盖。外部钢架林立、管道纵横，并以红、黄、蓝、绿、白等颜色区分功能管道。</p> <p class="ql-block">1969年时任法国总统蓬皮杜倡议兴建一座现代艺术馆，设计者是从49个国家的681个方案中脱颖而出的意大利的伦佐·皮亚诺和英国的理查德·罗杰斯，1972年正式动工，1977年建成，同年2月开馆。</p> <p class="ql-block">蓬皮杜中心的全名为「乔治·蓬皮杜国家艺术和文化中心」，和巴黎的其它博物馆一样，游客参观需要提前预约，在规定时间内排队入场。</p> <p class="ql-block">蓬皮杜艺术中心拥有欧洲规模最大的现代艺术品收藏，涵盖绘画、雕塑、摄影、设计、建筑、实验性影片和录像等类别，是全球规模仅次于纽约现代艺术博物馆的第二大的现代艺术品博物馆，其在现代艺术领域的重要性毋庸置疑。</p> <p class="ql-block">博物馆收集超过6000位艺术家的12万余件作品，代表人物有毕加索、康定斯基、马蒂斯、夏加尔、胡安·米罗、达利、乔治·德·基里科、伊夫·克莱因、马格里特、蒙德里安、杰克逊·波洛克、安迪·沃霍尔等。</p> <p class="ql-block">蓬皮杜艺术中心的雕塑绘画作品涉及立体派、野兽派、超现实主义、抽象主义等多个流派。</p> <p class="ql-block">重量级作品包括康定斯基《带黑色弧线的画》、夏加尔《埃菲尔铁塔前的新人》、马塞尔·杜尚《泉》等。</p> <p class="ql-block">瓦西里·康定斯基《带黑色弧线的画》开创了一种全新的现代性。画中，三大色块——“相互碰撞的三块大陆”呈三角状排列，一条粗重的黑线在三者之间形成张力。这条黑色弧线为画面注入了节奏感，他用音乐中的休止符作类比：“黑色的内部回响，如同毫无可能的虚无，如同日头落下后死寂的虚无，如同永恒的寂静，不存在未来，甚至不存在对未来的希望。在音乐中，与之相对应的是标志着曲终的休止符，随之而现的将是其他的事物，例如另一个世界的诞生。被这一沉寂所打断的一切都将永远结束：闭环形成。”对于作者康定斯基来说，他要达成的是同时再现花花世界的表象与内在；通过对外部世界的抽象化，从而获取精神性的内容。</p> <p class="ql-block">《带黑色弧线的画》这幅画是艺术中心极具代表的作品，康定斯基开创了现代抽象艺术先河，等同印象派大师莫奈的《日出》。</p> <p class="ql-block">“颜色是琴键，眼睛是和声，灵魂是有很多弦的钢琴。艺术家就是演奏的手，抚弄着一个又一个琴键，让灵魂震颤。”</p><p class="ql-block">——瓦西里·康定斯基</p> <p class="ql-block">马克·夏加尔作品《从窗口看到的巴黎》，画家正是从这个窗口创作了《埃菲尔铁塔前的新人》。</p> <p class="ql-block"> 《埃菲尔铁塔前的新人》夏加尔绘制这幅大型油画期间住在巴黎特罗卡德罗广场附近，推窗可见巴黎最具现代感的埃菲尔铁塔。画面以耸立的铁塔作为背景，用夜色般的深蓝绘成，铁塔旁却是一轮闪着黄色光晕的红日。画面右下角呈波浪型卷曲的高大树木背后，是画家的故乡维捷布斯克的风景。画面中央的新婚夫妇倚靠着一只比例明显失常的白色公鸡。在鸡尾的羽毛处，正上演着一场棚顶之下的婚礼。其他“夏加尔风”的图案丰富了巨大的画面：大提琴-歌手-公山羊合体的生物，三位天使各拿着一个象征物：升天的天使手持花束，坠落的天使拿着烛台，另一位天使握着小提琴。整幅画面构成了一幅幸福而又光明的自画像，在故土和乐土之间，小提琴低吟浅唱。“在我的绘画中，既没有童话，也没有寓言，更没有民间传说。我反对‘幻想’和‘象征主义’这样的语汇。所有人的内心都是现实，甚至可能比表象的世界更加真实。”</p> <p class="ql-block">马塞尔·杜尚《泉》</p><p class="ql-block">1913年，马塞尔·杜尚发明了现成的物品:一种像瓶子一样的现成工业物品，由于被艺术家选中，被认为是一件艺术品。</p><p class="ql-block">1917年，马塞尔·杜尚不无挑衅地买了一个小便器，起名方丹，送到纽约的一个沙龙，这个东西被拒绝了。通过这个简单的，几乎无害的行为，杜尚给出一个新的视角，创造了一个新的想法。</p><p class="ql-block">作为一名画家、雕塑家，杜尚改变了整个艺术格局，让创意战胜了创作。</p><p class="ql-block">艺术家的角色是什么?</p><p class="ql-block">在电影、摄影和工业时代，什么是作品?</p><p class="ql-block">她还必须漂亮吗?</p><p class="ql-block">是单一的?</p><p class="ql-block">是纯粹的直觉?</p><p class="ql-block">是手工制作?</p><p class="ql-block">是不可复制?</p><p class="ql-block">所有这些问题，如果不能总是找到答案，将深刻地改变20世纪的艺术。</p> <p class="ql-block">半天时间，兜兜转转，走马观花，似懂非懂。</p> <p class="ql-block">观看现代抽象艺术画展有些烧脑。</p> <p class="ql-block">对圈外人士而言，如果没有详细的介绍讲解很难真正看懂，只能按照各人的想象解读理解。</p> <p class="ql-block">伊夫·克莱因《树，巨大的蓝色海绵》</p><p class="ql-block">“蓝色没有维度，它超越了维度……所有的颜色都会引起一些具体的联想……而蓝色最多让人联想到海洋和天空，在看得见摸到着的自然中，它们已经是最抽象的事物了。”伊夫·克莱因的名字总不免让人想起著名的“国际克莱因蓝”。这位艺术家拒绝使用画笔。对他而言，必须要用另一种工具作画，比如更能和画布产生距离的滚筒。海绵是画家偏爱的另一种工具，他后知后觉地意识到海绵的美丽与潜力。海绵是一种原始的、有生命力的、可以被纯色浸透的工具，可以成为雕塑或浮雕。眼前的作品便属于“海绵浮雕”这一类别。 眼前这棵“树”是由海绵和石膏制成的，结合了自然印压与浸渍的工序，是艺术家最具纪念碑意义的雕塑，也是他生前完成的最后几件作品之一。</p> <p class="ql-block">这幅画让人想到湛蓝深邃的地中海，想到大师胡安·米罗《蓝色》系列，其所探讨的是追求无极限之感, 正如艺术家所描绘的：“每当在一望无际的天空中看到一轮新月或太阳，我都会被深深地震撼。在我的画里，尽是巨大空旷的空间里分布着各种小的形状。空阔的空间、空茫的地平线、空旷的平原，一切去除雕饰的东西总能让我念念不忘。”</p> <p class="ql-block">记得这幅油画去年夏天曾经在维也纳艺术博物馆展出。</p> <p class="ql-block">也许是艺术修养不够，对现代抽象艺术作品的解读能力有待学习提高，很多作品完全没有看懂，处在懵懂模糊状态。</p> <p class="ql-block">凭心而论，就展品而言，我个人更喜欢巴黎奥赛博物馆的印象派大师的作品。</p> <p class="ql-block">写实绘画模仿自然，表现的是自然美；而抽象画是画家有感而发，通过艺术手段表达的内心情感以及灵魂的颤抖。</p> <p class="ql-block">最喜欢艺术中心的顶楼露台，盛夏时节，楼顶凉风习习，极目远眺，巴黎尽收眼底。</p> <p class="ql-block">平台上几组雕塑作品珠圆玉润，形态各异。</p> <p class="ql-block">在平静明亮的水景衬托下，活灵活现，充满艺术灵动。</p> <p class="ql-block">艺术作品能够唤醒观赏者的想象力，激发你的艺术灵感，产生共鸣。</p> <p class="ql-block">蓬皮杜国家艺术和文化中心非常值得参观游览，如此多世界顶级高水平大师原创作品集中展示，十分难得，且看且珍惜。</p> <p class="ql-block">2024年底，蓬皮杜国家艺术中心就要闭馆升级改造，再次参观游览需要等到2030年，六年以后的艺术中心会是什么样子？值得期待。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">图文创作于巴黎 2024.8</p>