<p class="ql-block">蜀山清梦——张问淘书画艺术展于2024年9月12至11月12日在泸州博物舘展出。</p> <p class="ql-block">泸州市博物舘大厅</p> <p class="ql-block">前言</p><p class="ql-block">蜀地灵山秀水，文脉绵远，诗文书画，代有闻人。自汉代司马相如、扬雄，唐代陈子昂、李白，宋代苏洵、苏轼、苏辙，明代杨慎，直至清代张问陶，一脉相承，遥相呼应，形成了古代四川广袤深醇的文化学术风气，辉映海内。乾隆五十七年（公元1792年），一代文豪张问陶由水路返回京师，途经泸州。有感于泸州风物宜人，景色幽绝，遂心生爱慕之情，写下了脍炙人口的泸州组诗。船山名句"衔杯却爱泸州好，十指寒香给客橙"早已深人人心，至今传诵不绝，成为泸州城市形象宣传的一张靓丽名片。</p><p class="ql-block">张问陶以诗称雄，冠绝一代，书画成就亦不容小觑，当时即有诗书画"三绝"之称。其诗书画三者互为融通滋养，灵心妙笔，才气纵横。清代文人殷寿彭题张问陶画卷云："郑虔三绝诗书画，真宰淋漓赴腕下"，将张问陶比作唐代以诗书画著称的文豪郑虔。</p><p class="ql-block">今值张问陶诞辰260年之际，张问陶遗墨萃集泸州，既是"圆梦"张问陶生前的思乡之旅，又是对先生最深挚的纪念。本次展览是国内首次大规模汇集张问陶书画作品，大部分均属首次展出。这些不同时期不同形式的作品，基本可以展现张问陶先生书画风格特点、才情风采和艺术成就。让我们通过张问陶先生腕下流淌的笔墨，嗅着故纸中散发的幽微寒香，走进张问陶的艺术世界，与先生进行跨越时空地对话……</p> <p class="ql-block">张问陶（1764-1814)，字仲冶，号船山，四川遂宁人。清初文华殿大学士、吏部尚书张鹏翩玄孙。乾隆五十五年（1790）进士，选翰林院庶吉士，散馆，授检讨，后官至山东莱州府知府。著有《船山诗草》，存诗3500余首。《清史稿》《清史列传》载其小传。与袁枚、赵翼并称清代"性灵派"三大家，又被誉"青莲再世""少陵复出""清代蜀中诗人之冠"。</p> <p class="ql-block">乾隆五十七年壬子（1792)二十九岁</p><p class="ql-block">闰四月，船山于成都南台寺作《南台痛饮图》，又名《南寺作《南台痛饮图》，又名《南台寺饮酒图》，赠送蜀中丹棱诗友彭田桥（名惠支）。此图现存四川大学博物馆。</p><p class="ql-block">十一月，舟发成都赴京师，经眉州、青神，作有《嘉定舟中》诗二首。复经健为、叙州、泸州、重庆。在泸州作诗多首，其一云："城下人家水上城，酒楼红处一江明。衔杯却爱泸州好，十指寒香给客橙。"此诗脍炙人口，泸州老窖股份有限公司在国宝窖池旁修建了"船山楼"供后人凭吊缅怀。</p> <p class="ql-block">墨海灵光</p><p class="ql-block">张问陶的书法主要取法《景龙观钟铭》与颜真卿、柳公权和米芾几家，各时期呈现出风格嬗变的阶段性。早期书法以《景龙观钟铭》筑基，间杂篆隶笔意，于古拙之中略显稚嫩；中期兼师颜柳，字形渐趋方整，用笔更显沉着挺健；晚期以米书为依归，故更见任情使性，奇崛苍古，恣肆纵横。张问陶师古而能不囿于古，各时期风格虽各有倾向，然均具自家面貌。正如晚清书家杨守敬所言："乾嘉间书家，大抵胎息金石，博考名迹。惟张船山、宋芷湾绝不依傍古人，自然大雅。此由天分独高，故不师古而无不合于古。"张问陶之书毫无清中期以来帖学书家常见的柔靡浮滑之习，沉着而不失流动，纵肆而不离法度，独具风貌，取得了极高的艺术成就。刘恒在《中国书法史·清代卷》中说："张问陶的书法虽被诗名所掩，但其水平与同时书法家相比，亦不遑多让。"张问陶开创的书风，对其后何绍基等书家具有很大的启发意义。清代学者葛金烺注意到"船山书得力平原，行草酣嬉淋漓，激昂顿挫，其精采类刘文清而操纵过之，已开何暖叟之先声矣"，可称灼见。</p> <p class="ql-block">丹青余事</p><p class="ql-block">张问陶诗书而外，雅擅丹青。他将绘画作为寄性抒怀的载体，偶借笔墨抒发性情馈赠同好友人。其绘画题材极为广泛，山水、花鸟、人物无一不擅。画风以简驭繁，率意洗练，古雅高逸，不染丝毫画史习气，成就并不逊于同时代画坛名家，秦祖永品评书画，将张问陶之画列入逸品。清代画论家蒋宝龄曾言："船山才情横轶，世但称其诗，而不知书画俱胜。书法放野近米海岳，山水、花鸟、人物、杂品悉随笔为之，风致萧远。椒畦孝廉谓其脱尽凡骨，虽名画家弗及也。"张问陶诗画艺术理念是高度统一的，反对模拟古人，师法造化，追求真趣与性灵。他在诗中谈道："莫学近来糊壁画，图成刚道仿荆关。"此类亦步亦趋，模拟古人的画作，在他看来只能作糊壁之用。他始终把作画当作诗书与为官之外的余事，以游戏视之，这种绘画观念常见于画中题跋与友人诗文。正如其友人陈用光所言："画为写意高人笔，诗是登坛大将才"!</p> <p class="ql-block">结语</p><p class="ql-block">清代文人顾翰为《船山诗草补遗》作序称："（张问陶）其诗空灵缥缈，感慨跌荡，脱尽古人窠臼，自成一家。如万斛泉源，随地涌出，洵非天才亮特，非学力所能到也。"张问陶的书画与诗，不受古法拘束，亦非学力可到。但长时间以来，其书名为诗名所掩，画名又为书名所掩。皆因其作传世不多，缺乏系统地研究展示，使人难睹真容。如今，我们应该重新思考与定位他的艺术成就、历史地位。也应认识到他不仅仅是位诗人，而是在诗书画领域都卓然成家的一代文豪。作为通才，他在乾嘉之际诗书画领域的高度成就，为文人书画树立了一个成功的典范。对今日的艺术创作与美术研究无不具有启示与借鉴意义。因此全面认知张问陶，他的文化形象将会更立体、更饱满。</p><p class="ql-block">张问陶笔下的诗歌，时豪情万丈，时酣嬉淋漓、时忧愁困顿，时天真烂漫，时满怀悲悯，这些情绪性格，无不体现在其作品中。因此，在他作品中，我们能感受到一种郁勃的生机与生命的张力、文人的风骨、品格的高洁。通过展览的呈现，观众用心体味张问陶书画精妙的笔法墨韵与艺术风格之余，更重要的是去感悟中国文人的精神内涵，还原彼时的文化语境，才能真正读懂张问陶的诗歌与书画艺术。我们也希望借本次展览的机缘，令更多人了解张问陶，走进张问陶，让张问陶艺术结缘更多异代知音，正是本次展览的意义所在。</p><p class="ql-block">这些作品，不同于古籍中冰冷的文字，而是出于张问陶先生腕底的烟云，有情感、有温度，跨越时空，如闻警欢。如今，张问陶先生身后二百余年，遗墨飘零，流散四方，不会因时间的推移而稍显晦暗，相反会在不同历史时空永放光彩，启迪后人！</p> <p class="ql-block">本作品文字均源自展版，在此谨向作者致以诚挚的谢意！</p>