李可染：李苦禅的书法，在国画家里是最好的！

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李苦禅先生主张“书至画为高度，画至书为极则”，并说：“书法是一辈子的功夫，不可间断。不练书法，很难画好中国画，更别说作写意画了”“不练书法就别想画好写意！这书法一门，是活到老，练到老；写意，写意，它笔笔全都是写出来的！若没书法底子，只是画出来，描出来，修理出来，便没魄力，不超脱，显得俗气”。对于其书法，李可染曾评价说：“李苦禅的书法在国画家里是最好的。”

众所周知，在中国近现代画坛，李苦禅先生以其卓越的绘画成就独树一帜，而鲜为人知的是，他的书法艺术同样达到了令人瞩目的高度。李苦禅不仅是一位杰出的画家，更是一位深谙书法之道的大师，他的艺术理念“书至画为高度，画至书为极则”深刻揭示了书法与绘画之间相辅相成、互为表里的关系。这一观点，不仅是对个人艺术实践的总结，更是对中国传统艺术精神的一种深刻领悟与传承。

书法：一生的修行

李苦禅先生对书法的重视，源自他对艺术本质的深刻理解。在他看来，书法不仅仅是文字的书写，更是情感的抒发、性格的展现和精神的追求。他常说：“书法是一辈子的功夫，不可间断。”这句话道出了书法学习的艰辛与持久，也体现了李苦禅对于艺术追求的执着与坚韧。他深知，不经过长期的磨砺与积累，难以达到书法的至高境界。因此，他一生都在不断地学习、探索、实践，将书法视为生命中不可或缺的一部分。

书法与绘画的融合

李苦禅的书法艺术之所以能够独树一帜，很大程度上得益于他将书法与绘画的完美结合。他认为，书法与绘画在技法、意境、情感等方面有着密切的联系。在创作中，他常常以书入画，将书法的笔意、墨韵融入到绘画之中，使得画作不仅具有视觉上的美感，更蕴含了深厚的文化内涵和精神追求。同时，他又将画意融入书法之中，使书法作品充满了生动的气韵和丰富的想象力。这种跨界融合，不仅丰富了他的艺术表现手法，也提升了他的艺术境界。

朴雅浑厚，风神婉转

李苦禅的行草艺术，以其朴雅、浑厚、风神、婉转著称。他广泛涉猎古代碑帖，汲取众家之长，又融入自己的个性与情感，形成了独具特色的艺术风格。他的书法作品，既有古意盎然的历史厚重感，又不失现代审美的灵动与自由。在笔法的运用上，他讲究“力透纸背”，每一笔都蕴含着深厚的力量与生命力；在章法的布局上，他追求自然和谐，让观者在欣赏时能够感受到一种宁静致远的美。

书法对写意画的重要性

李苦禅强调“不练书法就别想画好写意！”这一观点，深刻揭示了书法在写意画创作中的基础性作用。写意画讲究的是“以形写神”，要求画家在有限的笔墨间传达出无限的意境与情感。而书法作为中国传统艺术的重要组成部分，其独特的用笔技巧、墨色变化以及结构布局等，都为写意画提供了丰富的表现手法和灵感来源。因此，没有扎实的书法功底，很难在写意画创作中做到“笔笔全都是写出来的”，也就难以达到“超脱”、“有魄力”的艺术效果。

李可染的评价与启示

李可染先生曾高度评价李苦禅的书法：“李苦禅的书法在国画家里是最好的。”这一评价不仅是对李苦禅书法艺术成就的认可，更是对中国传统艺术中书法与绘画相互依存、相互促进关系的肯定。它启示我们，在学习和创作过程中，不应将书法与绘画割裂开来，而应将其视为一个整体来对待。只有这样，我们才能在艺术的道路上走得更远、更稳。

综上所述，李苦禅先生的书法艺术不仅是他个人艺术成就的重要组成部分，更是中国传统艺术精神的一种体现与传承。他的一生都在不断地探索与实践，将书法与绘画完美地融合在一起，为我们留下了宝贵的艺术遗产和深刻的思想启示。在当今这个快速发展的时代里，我们更应珍视和传承这份宝贵的文化遗产，让书法与绘画的光芒继续照耀着中华文化的未来之路。（丁磊）

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