<p class="ql-block">去年我们参观“见怪不怪”<span style="font-size:18px;">王立中何旭和的</span>画展，颇有兴致地感受到了他们的标新立异，涂志伟当即向他们发出邀请。</p><p class="ql-block">今日“见怪不怪”真的到翁源涂志伟美术馆展出了，还增加了林俊生和何旭正。</p> <p class="ql-block">图左起：何旭正，王立中，陈铿，何旭和，林俊生。</p><p class="ql-block">陈铿，广州市油画艺委会主任，在前言中介绍说：“王立中在东方的宣纸上施以厚厚的、西方的丙稀重彩；何旭和则以象形写神，似字非字，画面注重以当代线条的几何构成；林俊生衰年变法，毅然迈开写实向抽象的进程；何旭正长年在美国作事舞台电影美术工作，对绘画也有自己的见解。求新、求变，永不停步……他们，注意更多的是形而上、精神性的视觉表达，更贴近艺术的本质，更是直抒胸臆、不吐不快的心灵倾诉。”</p> <p class="ql-block">隆重的开幕后，不断地给络绎不绝的观众带来惊喜！我也乐此不疲地混在其中，一幅一幅静静地看，慢慢地品。</p> <p class="ql-block">王立中，军人出身，毕业于广州美术学院油画系，曾下海经商，经济自由后重拾画笔。这次展出了他好几个系列，都是在宣紙上画的丙稀画。好奇怪啊<span style="font-size:18px;">，象油画又像国画的大写意，</span>薄薄的的纸张竟能容纳他肆意的挥毫。</p> <p class="ql-block">《荷而不同》系列表现了他对荷花池的印象，以他奔放不羁的笔触，浓郁厚重的颜色，让我们看到不同时辰，不同光照下的健挺或枯皱的荷叶，盛开或含苞的花朵，飞掠而过的鸟群。</p> <p class="ql-block">如国画的泼墨</p> <p class="ql-block">又如国画的重彩</p> <p class="ql-block">夜色下的绿</p> <p class="ql-block">翱翔的白鹤</p> <p class="ql-block">与水波共舞</p> <p class="ql-block">甚至还有成熟的莲蓬</p> <p class="ql-block">《山川》系列，狂飙似地挥豁，如晚霞染红了山间的云朵，也映红了水面。</p> <p class="ql-block">淋漓精致地玩弄色彩</p> <p class="ql-block">画如其人，那么豪爽、阳刚。</p> <p class="ql-block">《威尼斯》系列，橘色的亮部，与蓝色为暗部，对比的相当柔润，简直如出自莫奈之笔。</p> <p class="ql-block">这所教堂没用一条直线，却让人感觉如此坚固</p> <p class="ql-block">近看那么多黑道道，远看把威尼斯的楼房和水道画得好传神。</p> <p class="ql-block">《雨夜街头》系列，画家以一个雨天开着车的司机的视角，隔着车窗前的玻璃，画出雨水的流淌，车流尾灯组成的红线。</p> <p class="ql-block">窗灯影出街边的高楼大厦，及水浸湿的街道</p> <p class="ql-block">闪烁的交通灯</p> <p class="ql-block">打伞的行人</p> <p class="ql-block">《锦鲤》系列，平静的湖面，被游戏的鲤鱼转成旋窝。</p> <p class="ql-block">其实画家没画几笔，居然能让鱼和水都那么活灵活现。</p> <p class="ql-block">何旭和，号一和。</p><p class="ql-block">国画师从岭南画派大师方人定、何磊，</p><p class="ql-block">油画师从汤小铭。</p><p class="ql-block">舞台美术师，高级室内建筑师。</p><p class="ql-block">国家二级美术师职称。</p> <p class="ql-block">何旭和特别感慨我们美术馆宽阔的空间，说如在高大的殿堂展出。</p><p class="ql-block">他的画，沒用彩色，只有水墨的黑白灰。一大幅作品，其实由很多幅小画组成。似画又似字，似像非像，看起來真的怪，却又彰显出气魄，让我联想起徐冰的《天书》，尽管徐冰写的不是字，但那书写的章法，及铺天盖地的气势，在国际上享有盛誉！</p> <p class="ql-block">《算个鸟》写的是鸟字，他说鸟这个字就有五十种写法。这里就有九张大字，每张将近一平方米。又像是画，画的九张大鸟！</p> <p class="ql-block">似画非画，似字非字。</p> <p class="ql-block">《人脸识别》画家选用不同的表现方式，画了三十六张脸孔，表现着地球村不同的人种，也记录着历史人类的演变。</p> <p class="ql-block">《习字墻》这组字怪得让人认不得，作者在一旁作了标注，哦，懂了就不觉怪了。其实不懂又何妨，好看就行。中央音乐学院副院长周宏海在如何欣赏古典音乐时说“音乐何需懂”，意思是说不要用文学去解释音乐，而是要用情绪、气氛去听去感受。我把它们看成画，那笔墨的干湿、轻重、深浅、粗细、疏密、宽窄，弯直的对比，都被画家写得充滿韵律。</p> <p class="ql-block">贏</p> <p class="ql-block">云水山</p> <p class="ql-block">山下</p> <p class="ql-block">正气</p> <p class="ql-block">布衣</p> <p class="ql-block">《幽泉唱小曲，噪鸟侃大山》</p><p class="ql-block">这些別出心裁的尝试并不是乱来，他说来自中国传统的甲骨文，金文，篆刻，商周陶文等，可以看到它们来自中华文化的传承，也看到他深邃的笔墨功力。</p> <p class="ql-block">《旧画新题》有十二张之多，中间的传統的国画小品很精彩，怪的是上下的題字。让我放大几张看看：</p> <p class="ql-block">林俊生，毕业于广州美术学院工艺系，获高级工艺设计师职称，也是成功的企业家。</p><p class="ql-block">其实他的画并不怪，奇怪的是，八十四岁高龄的他，充沛的学习劲头，他不放过广美每个高修班的学习机会，而且都任班长，热心为大家服务。所以被称为“老班长”。还有他那<span style="font-size:18px;">直挺硬朗的身板。一问，原来他曾是海军，坚持游泳令他青春永驻。</span></p> <p class="ql-block">他这次參展的作品怪在长条多拼，</p> <p class="ql-block">因为大，这两幅也分別是两拼</p> <p class="ql-block">《农家乐》</p> <p class="ql-block">《滃江之春》</p> <p class="ql-block">这四幅牡丹相当精彩，配合他的多幅系列，布展时我们干脆也把四幅拼在一起，好看！</p> <p class="ql-block">《祁连秋色》</p> <p class="ql-block">《变奏》几何圖形的色块拼接如音乐的变奏。</p> <p class="ql-block">何旭正，<span style="font-size:18px;">青少年时期曾师从方人定、何磊学习国画。</span>下乡知青到南雄。抽调到韶关粤北文工团，因会画画，当起了美工。我与他同团十年。剧团的集体生活也结下了友谊。后仼广东歌舞剧院舞美设计师。1987年赴美国亚利桑那大学艺术学院留学，留美长期从事音乐剧与话剧的市景设计绘制及电影美工，有多个设计入选美国高校教科书。</p> <p class="ql-block">他的画嘛說不怪也怪，他跳出了传統水墨画的框子：用重彩宣染的底色，并不是随意地染，而是有丰富多彩的中国传統的图案。然而中心的仕女头像，则是粗线条的白描，另具特色。</p> <p class="ql-block">称托着中心，粗线描的中国古代的女头像</p> <p class="ql-block">《彩墨看人》</p> <p class="ql-block">《彩墨看神》</p> <p class="ql-block">这尊女像似原自大同的壁画，令不少人在这里留影。</p> <p class="ql-block">《飞天隨想》</p> <p class="ql-block">如三星堆出土文物的造型。</p> <p class="ql-block">他本沒打算出席画展，经我和涂志伟多翻电话邀约，终于成行。</p> <p class="ql-block">他一再感慨”来对了”，亲临展览的成功展示，与画友们的熱情相聚。并将他的画捐贈給涂志伟美术馆！</p>