康熙青花受追捧：是收藏的首选

游渡红尘

清代初期康熙朝的青花瓷器堪称是清代瓷器的项峰，它承上启下影响深远，外加康熙执政时间长达61年，所以，该时期青花瓷的存世量亦大。从鉴定康熙青花瓷着手对于收藏和鉴赏明清历朝瓷器的真伪优劣有着十分重要的意义。

康熙瓷的胎精细洁白，侧光视之，常有微细的闪光显现，若煮熟之糯米，故有“糯米胎”之称，其手掂的分量比之不同时期同类大小的瓷器要重。器物的内壁在制作时用竹刀刮制的痕迹清晰，线条分布自然，显得生辣而有力度，有的还存在鸡爪纹（釉面上的裂纹，状如鸡爪，但不伤及胎）。

康熙青花瓷的胎还有一类采用多次陶锻制作的方法，称之“澄泥法”，细如粉，色如炒米黄的檀香木色，故也可称之为“檀香胎”，在器足露胎的地方多显现旋胎的痕迹（旋痕），胎松质轻，窑烧温度较低，烧成后有的釉面开片，称“煨瓷青花”，不开片的叫“浆胎青花”。

康熙青花瓷所施的白釉分两种，一是带淡青色的青白釉，另一种是含粉质的乳白釉，谓粉白釉。釉质皆绢、润泽，厚薄适中，釉面平坦，胎和釉结合紧密，彼此相贴，粘结度高。清代康熙年间所用的青花料是云南的珠明料和浙江的浙料，蓝色明亮，能使青花分出不同的层次和浓淡，即青花分五色，又称青花分水。青花分水技法也称混水，它始创于天启，成熟于康熙，做法是在勾好的轮廓线内，用含水量82-96的青料填染。绘画时，用笔蘸满钴料水，依照所画轮廓线填色，具有水墨画的效果。青花料水分头浓、正浓、二浓、正淡、影淡等五种、七种或九种不同浓浅的色阶，浓淡杂呈，青翠重叠，非常协调，故而有“青花五彩”、“蓝分五色”、“翠毛蓝”之誉。

康熙青花的图画题材极其丰富，青花色料和技艺上的改进，大大地增加了画面的生动感。花卉图案，写意真实，笔力刚劲，线条韧练，山水以“北派”斧劈皴的崎岖山峰为主，人物多为民间喜闻乐见的演义小说、戏曲故事，如《东周列国》、《西厢记》、《三国演义》等，这与明末以来木版刻画的风行有关。花鸟图案往往别出心裁，如博古、冰梅、枝梅、月影梅、月影玉兰、双钩缠枝莲。其他则还有吉样图案，如婴戏图、缠枝花卉等等，具有浓厚的生活气息和民间色彩。有的器具型如瓶、坛在绘图案外的近器口、近器底处，常加一道边饰，有的如城垛状，有的像竹编纹。这两种不同的边饰，往往代表了中心图案绘画的精粗，城垛状边饰其中心图案大多精细，而竹编状的由较粗。

康熙青花彩绘突出的创举就是将中国纯粹的书法艺术搬上了瓷器装饰的舞台，如在康熙时期的笔海上用青花料全文书写长篇的诗文赋词是这一时期的特有的现象。例如《赤壁赋》、《出师表》等被全文抄用。并且以当时盛行的馆阁体小楷写。每篇诗文的末尾均落有釉里红的印章，一件瓷器集书法、印章、诗词、制瓷工艺为一体，是多种古典艺术相结合的产品。

康熙青花瓷器的底足中，圆形圈足分平底、双圈足、单圈足3种。单圈足的横断面往往呈边梯形，线条挺括有力。此外还有宽边圈及拱璧形圈足（最宽）等，它既继承了明代瓷器底足造型的风格，同时还体现出了本朝的风貌特色。至康熙晚期圈足已逐渐向精心修饰的主向过渡。

康熙青花瓷的款识也很有特点。官窑以青六字二排和六字三排双圈楷书款为多，字体用笔硬朗瘦劲，多有唐宋遗韵，字形偏长，顿挫提按的着力处青花浓度高，力度大。民窑款的形式众多，以仿大明宣德、成化、嘉靖的青花楷书款居多，也有青花双圈款、青花图记款（如玉兔、灵芝、如意、秋叶等）、花押款和堂名款，少量的还有落器壁上的干支年款。款书以楷书为主，篆书、行书、满文、波斯文等都有。

康熙青花是清代青花瓷魁首，之后历朝都有仿品，然以晚清光绪和现代的仿品最为突出，也最易迷人耳目。

光绪仿品，白釉较松，粉白釉白得不够硬朗，青花的颜色较浮，没有明显的蓝分五色的层次，亮丽亦不够，蓝色偏深暗，胎的手感较康熙轻，无糯米的闪光。圆形的圈底如灯草（半圆弧形）和康熙时期的梯形圈底有异等。

现代仿品，由于现代仿品过多的追求产量，故灌浆胎多，胎质松而轻，无旋痕，或者是旋痕过密过细。白釉以青白釉为主，和真品相比松、稀。放在镜下观察，釉面上的“毛孔”很多。青花无层次感。绘画的笔力也极软，因为其图案有的借助电脑，有的是印花、贴花后再勾勒线条轮廓和填色。其款式是在印花后再以硬笔重勾，所以没有毛笔书法之韵。

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