浙江省博之江馆

晖姐

去年7月份去了浙江省博的孤山馆区，另一个最精华的馆区要搬迁到新的馆址之江文化文化中心，所以没有开馆。

要看浙江历史陈列，要去浙江省博物馆之江馆。听说现在已经开馆了，展品很精彩，于是蠢蠢欲动，又出发了。

之江新馆建筑面积10万平方米，3万平方米的展陈面积，15个陈列展览。十件镇馆之宝也都在之江馆。

浙江人说：浙江有上万年前的上山文化，八千年前的跨湖桥文化，七千年前的河姆渡文化，五千年前的良渚文化。构成了一个完整的考古证据链，这在一个省域的历史上，是极为罕见的。

浙江人说：春秋时期，越王勾践迁都到今天的浙江绍兴，忍辱负重，终于灭吴成为春秋最后的一位霸主。

浙江人还说：公元1126年，金人攻陷北宋首都汴梁（今河南开封），徽宗、钦宗被俘。皇子赵构逃到江南，在临安（今杭州）即位，史称南宋。

浙江人自豪地说：一部中国瓷器史，半部在浙江。

之江馆的大门口一边一个现代雕塑，是先民文化与现代艺术的结合的作品。

左边的是犀牛。作者仿造浙江余姚田螺山遗址出土的动物刻纹木板中的犀牛造型。然后在平面基础上创新成立体的。立体的造型和镂空的处理手法使犀牛既有自然与远古的神韵，又有雄浑而亮丽的气势。

右边这件雕塑是猪妈妈和它的孩子们。仿的是河姆渡文化的猪纹 陶钵。一大三小其乐融融的组合再现了远古先民的家庭形象。两个塑像作者是同一个人。

出发前，做了点功课，查了一下之江馆的10件镇馆之宝的名称简介，名气排第一的是《富春山居图-剩山卷》。进馆后，直奔4楼，《富春山居图》独占一间展室，平日展出的是复制品，赶上开馆1周年，2024年8月29日—9月29日，拿出了真品。于是长队排起，前进速度极慢。没有一两个小时是看不上的。决定放弃，因为我看不出真品与复制品的区别，就省下排队的时间了。

《富春山居图》为元朝画家黄公望所绘，被誉为“画中之兰亭”，是中国十大传世名画之一。此画始画于至正七年（1347年），此时的黄公望已经年近八旬，他费时三年，终于完成了这幅《富春山居图》。

画成之后，黄公望将此图题款师弟郑樗（无用师）。

后几经易手，明朝末年，传到收藏家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬，幸被其侄子及时从火中抢救出，但此时画已被烧成两段，前段较小，称“剩山图”。

后段画幅较长，称“无用师卷”，现藏台北故宫博物院。

展馆通过人文数字馆把富春山居一分为二传世的过程进行详细介绍，可通过大屏欣赏《剩山图》，《无用师卷》合并后的大幅数字画卷。

作品以长卷的形式，描绘了浙江富春江两岸初秋的秀丽景色，峰峦叠翠，松石挺秀，云山烟树，沙汀村舍，布局疏密有致，变幻无穷。（网图）

我们坐在长凳上，看着大屏上慢慢滚动的巨大画面，听着解说。通过数字合璧，我们可以更加清晰地看到《富春山居图》中的每一个细节，从笔触的微妙变化到墨色的深浅过渡，每一个方面都被精确地再现。自以为也是欣赏到了。（网图）

离开富春山居图馆，看到旁边有《民俗文化馆》，里面有位列10大镇馆之宝的“万工桥”。

明末清初，浙江宁波一家彩结贳器店的顶级花轿。是由十位匠人花费十余年时间打造，因制造时耗费了一万多个工时，一工相当于一天，故称万工轿。花轿通体朱金木雕（是在木雕上贴金漆朱），制作此轿，用了十两黄金。而整个制作过程没有用到一颗钉子，几百片可拆卸的雕刻花板全部采用榫卯结构。

花轿长1.5米，宽0.9米，高2.75米，重达400多斤。

据说，第一位坐上这顶轿子的新娘，是民国宁波帮商人、上海总商会会长虞洽卿的女儿，嫁的是晚清著名企业家盛宣怀的孙子。不用说也知道只有豪门大户才能如此炫富。

花轿够得上顶级奢华，能下功夫把轿子打造得这么金碧辉煌，玲珑剔透的也就是宁波的工匠师傅了。听说找遍花轿，没看到花轿门在哪里？也许只是件摆设。

这是一组豪门嫁女送亲的模型，好长的队列，最后是抬棺材的。

这是嫁妆的一部分，所有生活用品全部娘家陪送，一根针都不用婆家的。

海洋馆的说明文字：潮起东南。距今一万年以来，东海海平面持续上升，在地形、水文的共同作用下，浙江沿海形成小海湾、河谷平原、湖沼湿地、滩涂等多种地貌。新石器时代的滨海先民在海湾之畔、沿海平原地带繁衍生息，不断适应和利用海洋，借助舟楫积极向海开拓，开启了浙江海洋文化的序章。

先民为对抗海难，建立堤坝。“一年三坍江，满眼白茫茫。人似沙头鸟，漂泊居无常。”钱塘江性情暴烈，每当潮患来袭，或江失故道，沿岸生灵涂炭、农田尽毁。杭嘉湖和宁绍地区市镇密集，农业发达，自古便是漕粮和赋税重地。为保护沿岸城池和良田，浙江先民沿着海岸线筑起万丈海塘，抵御潮水肆虐。面对贫瘠的滩涂沙地，浙江先民勇于向海拓进，用勤劳与智慧，将沧海变桑田。

海边先民的生活用具

海边渔民信仰观音菩萨能保佑他们。明万历三十六年普陀山杨枝观音碑拓片(复制品)。从拓片看，碑刻十分精妙，似有“吴带当风”的风格。

五代吴越国水月观音像(木雕模型)

被木雕水月观音吸引过来，仔细端详。

这尊五代吴越国时期的水月观音像背后有圆形火焰纹背光，头戴宝冠，身披璎珞，右腿抬起置于石座之上，左腿自然垂落。右侧石座下置一净瓶。神态宁静安详，造型优美自然，也是常见的水月观音像造型。

原像为金铜造像,通高53厘米，1957年出土于金华万佛塔地宫，现藏于中国国家博物馆。

铜观音菩萨坐像 五代吴越国(907-978年）

坐像面短丰圆，细弯眉，双目微合，发髻高束，缯带垂肩。

马可波罗在这里也有一席之地。

海洋馆结尾的话：浙江人长期与海为伴，向海而生，具备了包容万物的胸襟和敢于拼搏的气概。浙江人始终以积极、务实的姿态适应大海，为自己寻求更多的生存和发展空间。浙江人不畏艰险，扬帆起航，善于把握机遇，面向大海闯出一片广阔天地。海洋精神已融入浙江人骨髓之中，海洋也成为今日浙江发展的优势所在。

向东是大海，是未来，是希望。

号称“一部中国瓷器史，半部在浙江”的浙江省博，古代青瓷陈列馆的展品里有很多年代久远而品质高超的古代瓷器。

展馆介绍：在由陶到瓷的万年时光里，越地先民通过不懈探索，在土与火的洗礼中实现了完美转身。当青铜文明闪耀于夏商周之际的中原大地时，南方的古越之地则以印纹硬陶的生产为渊源，发展出独树一帜的原始青瓷，为成熟瓷器的诞生奠定了坚实基础。

原始瓷兽耳人面纹瓿 西汉

越窑青瓷熏炉 三国(220-280年)

越窑青瓷熏炉 西晋

盖面镂空花纹，动静结合，设计巧妙。

东晋越窑青瓷龙柄鸡首壶

两晋时期的典型产品，古人认为鸡有御死辟恶的厌胜功能，又有沟通天地的神奇本领，李白《梦游天姥呤留别》诗中有“脚着谢公屐，身登青云梯。半壁见海日，空中闻天鸡”的诗句。因此鸡首壶也称天鸡壶。

南朝的鸡首壶(420-589年)，器身变高，柄做成了龙首形，甚至出现双龙柄双鸡首的造型，而肩部的系也由牛鼻形演变成桥形，肩腹部则刻划莲瓣纹。莲瓣纹以刻划花的形式出现在越窑青瓷上，最早的例子在东晋晚期，南北朝时越窑青瓷龙柄鸡首壶 盛行全国。这时的莲瓣纹传递的是佛教的精义，也是佛教地位尊隆深入人心的体现。

婺州窑青瓷堆塑罐 北宋(960-1127年)

独特的堆塑工艺

早在东汉及三国时期，婺州窑就已经能够娴熟地运用捏塑、贴粘、雕刻、镂空等技艺，在各种器物上展现人物、动物、亭楼等形象，逼真而生动。到了宋代出现了高浮雕，生动再现了当时人们的宗教、民俗、服饰、建筑、杂技艺术等生活形态。

越窑青瓷五管瓶 东汉（25-220年）

东汉至三国时期的常见随葬品，流行于东南沿海地区。其越窑青瓷五管瓶 基本形制为一葫芦形的大罐，周围贴附四个小罐。东汉中期以后，五管瓶器身变高变大，腹部出现人和禽兽堆塑，顶部则贴塑楼阁宫阙，逐渐演变为堆塑罐。

婺州窑青瓷堆塑 东汉

越窑青瓷羊形器 东晋（317—420年）

羊作引颈跪伏状，双目外突，两角后卷。西晋的羊形器体形饱满，有雍容之态，东晋的羊形器头部变小，颈部变粗，腰部却变得很细，并常以褐色点彩作装饰。古时“羊”与“祥”同音，取羊之形，寓意“吉祥如意”。

青瓷羊和青瓷狮子，是两晋时期越窑青瓷两款经典的动物造型。或模压成型，或手工塑造，在追求外形逼 真地同时，往往刻饰飞羽，反映出当时盛行的仙道思想。其中羊首上穿圆孔，而狮背上装圆管，这种设计可能 用于插香插烛，从而具有牺牲和避邪的功用寓意。

越窑青瓷蟠龙罂 唐（618—907年）

蟠龙罂在唐代较为多见，早期的龙身紧贴颈部，四耳很小，后逐渐演变成四鋬，龙塑在鋬上。浙江嵊县出土的一件此类器，腹部刻铭“元和拾肆年四月一日造此罂价直一千文”，由此可知此类器物当时称为“罂”。

唐宋时期，是越窑青瓷烧造的鼎盛时期。

越窑青瓷褐彩云纹罂 五代吴越国(907-978年)

规格高大，器身上下绘褐彩如意云纹。通体施青黄色釉，釉层均匀。

大型器物彩绘如此精美者实属少见，它同临安水丘氏墓出土的褐彩云纹盖罂、褐彩云纹香熏一样，是五代越窑青瓷重器。

越窑青瓷花口尊 北宋(960-1127年)

上部为五瓣花形尊，下部为须弥式底座。造型设计奇巧，装饰华丽。

花口尊腹部刻划盛开的牡丹花，须弥座采用镂空技法饰草叶纹和壶门。此 器应该是佛前供养的宝物，祈求富贵吉祥。

瓯窑青瓷双复系莲瓣纹罂 南朝（420—589年）

越窑青瓷莲花纹盘 南朝（420—589年）

来到龙泉窑青瓷的地界。

一排青瓷碗，件件都是精品。

龙泉窑青瓷舟形砚滴 镇馆之宝之一 元代

砚滴长16.2厘米，宽6.5厘米，高9.1厘米。

这件砚滴形制模仿瓯江篷船，船舷两侧置有栏杆，仓内塑有男女二人形象，生动有趣。它不仅体现了古代文人墨客的生活情趣和审美追求，也展示了龙泉窑青瓷的高超技艺和独特风格。

砚滴，也称水注，是一种文房用品，作用是给砚台磨墨添水。

它的前期设计由此器物的主人完成，制瓷工匠照章烧制而成。但此舟形砚滴的主人是谁，却不得而知。1954年，一位浙江丽水市龙泉的农民，在一个叫上严儿的古窑遗址中捡到此件瓷器，上交给了当地的文物部门。

最初，它被当作是窑底货，并没有受到重视。直到一次展出时，被一位国内陶瓷专家所发现。

砚滴做舟的形状，有仓棚和艄棚，船舷两侧有栏杆，仓内雕塑有人物，为一男一女，两人似正在交谈的样子，在聊什么呢？

龙泉窑青瓷三联大吉瓶 南宋（1127——1279年）

龙泉青瓷传统烧制工艺，是全球唯一入选世界非遗名录中的陶瓷类项目。

帝国重器

元代龙泉窑和宫廷、官府的联系更加密切。元大都、哈喇和林和阿力麻里的考古发掘表明，从帝国的都城到汗国王廷均大量使用龙泉青瓷。

露胎技法：从元代中期开始，龙泉窑青瓷在造型和装饰风格上，由南宋时期的纤巧隽永、清雅婉约变得雄浑敦厚、气势磅礴。此时器物胎壁增厚，出现了高足杯、菱口盘、环耳瓶、凤尾尊等新器型。在多元文化的背景下，元代龙泉窑博采众长，迎来了发展的巅峰期。

龙泉窑青瓷“桃花流水”纹盘 元（1271—1368年）

龙泉窑青瓷双鱼洗 元（1271—1368年）

龙泉窑青瓷大盘 明（1368—1644年）

明洪武三年朱元璋下诏“凡祭器皆用瓷”。洪武九年又明文规定丘青色，方丘黄色，日坛赤色，月坛白色”。圜丘即天坛，是皇帝冬日祭天的地方。可见，形制庄重、体量硕大的青瓷大盘、青瓷墩碗都是用于祭天的，是重要的宫廷祭祀用器。整器光素无纹，形制规整，规格硕大，釉层均匀，温润如玉，足端裹釉，用玉环形垫圈支烧，外底露胎呈现美丽的朱砂红玉环。原藏故宫博物院，为明清宫廷传世之物。如此精美大气又完璧如新，诚为世所珍、国之重宝。

龙泉窑青瓷持壶 明（1368—1644年）

龙泉窑青瓷开光凤穿牡丹梅瓶 明（1368—1644年）

明朝中期以后，龙泉窑与景德镇共同承担宫廷用瓷的烧造，成化、弘治后因停烧宫廷用瓷，质量明显下降，加上明廷的海禁，龙泉窑的瓷业遭受重创。

龙泉窑青瓷赑屃 民国（1912—1949年）

杭州圣因寺本《十六罗汉图》拓片

（复制品）

宋韵馆前言：宋朝，是古代政治的清明时代。以科举制度为基看，权力制衡为理念的文官政治，为国家稳定、经济繁荣和文化发展提供了坚实基础。

宋朝，是中华文化的高峰时代。经学、史学、诗词、科技，“历数千载之演进，造极于赵宋之世”。

宋朝，是社会生活的和谐时代。经济活力充分释放，目常生活多彩多姿，义利开举，百工竟巧，平民化、世俗化、人文化，同样造极于赵宋之世。

宋潮的气度与风韵，历经千年，传承至今，是具有中国气派、浙江风范的精神内核和文化标识。

展馆里重点介绍了士大夫的精神世界”，首选苏轼、岳飞、李清照、林和靖等代表性人物，展示了这些人物在政治、文化、艺术等领域的杰出贡献和作品。

苏轼年谱一卷 明刻本

苏轼书虎跑泉诗石刻拓片 清刻清拓

岳飞的书法和碑刻拓片。

展馆中间做了三个“亭子”。

左边是夔龙纹双耳青铜壶，右边是一对铜蒜头壶，都是宋代的。

浙江古代生活场景，市井百态的图片。

浙江的的古代佛造像似乎不多，没有太有名气的。

石窟造像多在杭州西湖周边。

小一点的佛造像多出土于各地佛塔。

鎏金阿育王塔 镇馆之宝 五代吴越国

去年在省博的孤山馆看到这件宝贝，我在游记里写道：登上二楼迎面看到，四角银色镏金阿育王塔就在那里，金灿灿的，熠熠生辉。塔通高35厘米，底座边长12.6厘米。由基座、塔身、山花蕉叶、塔刹四部分组成，塔身方形。塔身四面是满满的极为繁复的浮雕，每面一个记录了佛本生故事，依次为萨埵太子舍身饲虎、尸毗王割肉贸鸽、快目王舍眼和月光王施首，集中展示和宣扬了释迦牟尼的生前善行。

这座阿育王塔是吴越国金银器制造技术最高水平的体现，通体呈纯银质地，局部镶嵌鎏金，塔中还藏有小金瓶及舍利。

彩塑泥菩萨立像 镇馆之宝之一 北宋（960—1127年）

浙江温州白象塔出土。

宋代佛教深入民间，向世俗化发展。造型一改唐代的雍容华贵，呈现世俗朴实自然的风貌。

这尊立像被认为是瓯塑之祖。瓯塑，俗称彩色油泥塑，是温州独有的民间艺术，它是用桐油和泥碾细合成为原料，运用堆塑技艺的手法，用于装饰寺院、庙宇门壁和民间嫁妆品。

通高64厘米。菩萨面容秀丽写实，体态修美轻盈，衣饰贴体简约，线条圆润流畅，体现了典型宋塑特征。

1964年，温州的白象塔因为损毁，在拆除过程中，清理出两尊国宝级的立式彩塑菩萨。

另一尊留在温州市博物馆作为镇馆之宝。

保国寺大殿模型

保国寺始建于东汉世祖时期，初名灵山寺。唐会昌五年寺宇被毁，广明元年（880年）重建，僖宗李儇赐“保国寺”匾额，此后改名为保国寺。它以其独特的斗拱结构和榫卯技术闻名于世，全部结构皆用斗拱巧妙衔接，不用一钉而将建筑物的各个构件牢固地结合在一起，承托起整个殿堂屋顶的重量。因此，大雄 宝殿也被称为“无梁殿”。

保国寺不仅是中国现存最古老的木结构建筑之一，也是中国江南幸存的最古老、保存最完整的木结构建筑。其精湛的建筑工艺令人叹为观止，被誉为“江南一绝”。

玉琮王 镇馆之宝 良渚文化，距今5300-4300年

是已发现的良渚玉琮中最大、最重、做工最精美的一件。此玉琮重约6500克。良渚玉器的主要种类有琮、璧、钺等，玉琮是其中最有代表性的神圣玉器。

通高8.9厘米、上射径17.1—17.6厘米、下射径16.5—17.5厘米、孔外径5厘米、孔内径3.8厘米。

体型宽阔硕大，琮体四面各琢刻一完整的兽面神人图像。

2002年，首批禁止出国（境）展览文物。

双鸟纹象牙蝶形器 镇馆之宝 河姆渡文化 距今约7000-5300年

象牙质地 长16.6厘米、宽5.9厘米、厚1.2厘米。

因其外形似蝴蝶，故专家将此类器物命名为蝶形器，用途可能与祭祀活动有关。

这件象牙雕刻正面以夸张手法刻画了神鸟朝日画面，中心为一组由五个同心圆构成的太阳纹，外围火焰纹，两侧刻有一对引吭啼鸣的鸟，边缘衬托着羽状纹。它反映了七千多年前河姆渡人的审美观念和艺术成就，极具历史价值。

越王者旨於睗剑 镇馆之宝 战国

久闻越王剑大名，历经两千四百多年依旧没有锈蚀，锋利无比，吹毛可断。特别凑到近处查看剑刃，以在农村收割庄稼磨镰刀的眼力，认为确实依然锋利。

这把剑不是大名鼎鼎越王勾践的，是他儿子鼫[shí]与的佩剑。者旨→越王的氏，於睗→越王的名。越王者旨於睗，就是《史记》记载的越王勾践之子鼫[shí]与，名字就刻在剑柄上。

宝剑通高35.6，基座边长12.5厘米。

剑格两面各铸有四字铭文，一面为“戉（越）王戉（越）王”，另一面为“者旨於睗”。在双钩的字体缝隙之间，镶嵌着打磨得很薄的绿松石。

此剑蕴含越国匠师们首创的复合铸造技术，剑身中脊及两从，由不同成分之青铜嵌铸而成，剑身中脊硬度低而韧性高。

1995年，上海博物馆前馆长马承源先生，在香港发现了这只宝剑，可当时政府财政困难，然后杭州钢铁集团出资136万，以捐赠的形式赠予浙博。

剑主越王者旨於睗，即《史记》记载的越王勾践之子鼫与。在他在位的6年（前464——前459年）中，冶师为他精铸了一批兵器，仅青铜剑目前就有多把发现，而保存最为完好的就是这柄越王者旨於睗剑。此剑完整无缺，亮泽如新，寒芒泠泠，历经二千四百多年，依然不锈不蚀，风采依旧，剑刃极薄，异常犀利，而且剑鞘齐全。让我惊诧的是看到剑柄上的丝质缠缑居然是完整的，太神奇了！特地拍了特写。集如此多的优点于一身，在出土或传世的吴、越剑中可谓绝无仅有，实为剑中之极品，稀世之珍宝。

越王勾践剑（复制品）因为是在湖北荆州出土，原件收藏在湖北博物馆。

这把剑比越王者旨於睗剑更华丽，剑身上布满了规则的黑色菱形暗格花纹。剑格正面镶有蓝色琉璃，背面镶有绿松石，整体造型精美绝伦。剑身近剑格处有两行鸟篆铭文：“越王鸠浅（勾践）自乍（作）用剑”，这八个字证明了此剑就是传说中的越王勾践剑。鸟篆铭文不仅 具有极高的书法艺术价值，还为研究越国历史和古代文字提供了重要资料。

锋利的剑刃曾把考古人员的手指割破，有人挥剑稍用力就划破了16层白纸。

春秋战国时期，因为战乱纷飞，很多青铜制作的兵器享誉天下。在很多传说中就记载着相关工匠技艺超群，其中有铸剑高手欧冶子、干将等人。除了我们熟悉的干将、莫邪，湛卢、太阿、龙渊、鱼肠、纯钧亦出自吴越，在历史的关键转折中露出过凛凛寒光。天下名刃，十居其七。越国是一个贫铜国，但却拥有高度发达的小件青铜器铸造技术。越国人如何在缺铜的情况下，却点开了青铜铸造的科技树，仍然是一个谜团。

秋伎乐铜屋 镇馆之宝 春秋时期的金属器，是罕见的先秦青铜房屋模型。通高17厘米，面宽13厘米，进深11.5厘米。

伎乐铜屋通体为青铜质，铜屋的造型是三开间，四周的八角柱和屋顶的大尾鸠鸟都看的很清楚，里面有六人作表演状，4位乐师分别呈击鼓、抚琴、吹笙、咏唱姿态，还有2位歌女演出场景，非常生动。

目前全国唯一一座先秦时期铜屋模型。

这件伎乐铜屋，是南方越地礼器，推测是越族专门用作祭祀活动的宗教场所或神殿。

屋顶上的鸠鸟柱，是越族图腾柱。越人崇拜鸟和蛇的历史由来已久，春秋战国时期鸟图腾崇拜达到鼎盛期。

鸟图腾是越文化重要组成部分，越人对鸟图腾崇拜的传承一直延续到汉代以后。

之江馆的十件镇馆之宝，除了彩凤鸣岐七弦琴，都看到了。没有看到展示乐器的展馆，可能是我疏忽了。看了3个小时，腰腿有些不给力了，就撤了，以后还会再来补课。

浙江省博之江馆的藏品不是很多，但展馆布置很用心，有品位。展品说明牌能看得清楚（有的博物馆展品的说明特别考验老年人的眼力），说明文字也详细，很长知识。

看到一楼大厅服务台还准备了轮椅和儿童推车方便观众，从服务台边上电梯下楼，出门就有餐馆和商店，可以填飽肚子后再回博物馆参观。

浙江省博用心了。👍🏻👍🏻👍🏻