大众篆刻遵循的两个规律

马俊华

大众篆刻遵循的两个规律

马俊华

各位领导、各位专家、各位同学，大家好！

借今天这个难得的机会，我围绕《大众篆刻十八讲》，介绍一下大众篆刻这二十年一路走来的探索。这本书看似平常，其实是二十年来大众篆刻思考和实践的结晶，是首次对大众篆刻系统完整的阐述，值得大家重视。

一

《大众篆刻十八讲》背后有什么思考和实践？提到“大众篆刻”，也许人们受“大众”二字的影响，会觉得凡是大众的就很简单，就不专业，不专业就不正宗，不高端，其实，并非如此。

中国篆刻已有三千多年的历史，印章从实用工具转向艺术作品，也就是跃升为篆刻艺术，至今已有七百多年的历史，但演变的进度非常缓慢，只有大众篆刻出现这二十年里，才真正提速了。大众篆刻倡导在继承传统的基础上进行创新，催生了新形态的篆刻艺术。这种新形态的篆刻艺术跟大众究竟有什么关系呢？可能是大家都想弄明白的问题。

大众篆刻活动开展至今，对篆刻艺术的主要构成要素，诸如创作理念、主题内容、作品审美、印章材料、印章造型、印章功能、制印工具、制印方法、展览展示、图书出版（印谱）、媒体传播、文创推广、印社印吧等进行了综合性的创新，可谓全面突破，因此，推动了篆刻艺术走向新的形态。大众篆刻对篆刻艺术的变革和创新，是全方位的变革和创新，是整体的变革和创新，因此，我们说大众篆刻是新形态的篆刻艺术，并不是自我标榜，而是基于全面而扎实的创新成果，有着雄辩的说服力。

我想，一个长期从事传统篆刻艺术的人，如果在这二十年里没有关注大众篆刻，如今突然看见我们在展览现场陈列的很多印章，会像一个长时间在黑暗屋子里出来的人，突然看见外面的阳光，觉得刺眼，觉得不舒服，再看看阳光下的景象，还会觉得有些陌生，不敢相认，甚至会生出疑惑：“你们搞的是篆刻艺术吗？是不是有些离经叛道、走火入魔了？”

我们在传承创新篆刻艺术的道路上探索了二十多年，得到社会各界很多的关心和支持，指引我们的探索始终走在正路上，信心坚定，不过，其中最重要的支持就是遵循了两个客观规律：一是篆刻艺术发展的历史规律，二是篆刻艺术之外的事物发展的历史规律。

二

我先说篆刻艺术发展的历史规律。篆刻发展的历史，就是字体发展的历史，内容发展的历史，材料发展的历史，工具发展的历史，制作方法发展的历史，功能发展的历史，拓印媒质发展的历史，传播方式发展的历史，展示展览方式发展的历史，等等。

从字体上说，从大篆到小篆再到摹印篆，以及不断吸纳新的字体；从内容上说，从人名官职到吉语，再到诗词佳句；从材料上说，从青铜到金玉到牙角，再到石料；从制作工具上说，从坩埚到凿子，再到各种类型的刻刀；从制作方法上说，从浇铸到砣碾，再到磨砂以及凿刻，等等，都在不断变化，实在是不胜枚举。

就说印章的造型，也在不断变化。最早的印章大都由青铜制成，系在腰间，随身携带，因为青铜的密度大，就要做得体积小，长宽高大都为两厘米左右，尽量减少重量。因为要系在衣服上，印背都留有穿孔，便于绑系绶带。当时的印章不是拓盖在纸上，因为纸还没有发明出来，而是盖在泥巴上，一种特殊的泥团，叫封泥。后来，到了西汉才发明了纸，可那时的纸制作得很粗糙，不能用作书写材料，而是用来包裹东西。经过好几百年的改造，到了魏晋时期，纸才用作书写材料，这也促成了印章的变革。从此以后，印章要盖在纸张上，不用系在腰间了，而是摆放在案头，就可以做得很大，为了便于把握，印身就相应加高，印背不再穿孔，可以雕饰动物等形状，变得更加美观。石材印章出现以后，其造型又有新的变化，这里不做细说。我们就是根据印章造型在历史上的变化规律，大胆加以创新，使其富有现代特色。

再说我们编辑出版的展览作品集，看似平常，可与线装本的印谱相比，就会发现不同之处。我们利用了现代的彩色摄影和印刷技术，反映的篆刻作品信息要全面多了，印面、边款，以及印材的质地、纹理、造型等，都清晰可辨。传统印谱主要有拓盖出来的印面以及手工拓出的黑底白字的边款，展示的信息比较少，也失真。应该说，传统印谱的编辑方式并不正宗，而是受制于当时的技术条件，即没有现代摄影和印刷技术，否则，就不会那样编辑印谱。我们自然应该珍惜这些传统技术，但决不能一味固守因循，而是适时利用现代技术加以创新，因此，我们编辑出版的作品集是当之无愧的现代印谱，背后蕴含着与时俱进的思想观念更新。

我们举办的主题展览也富有创意，是创新的产物。篆刻艺术就是以印章的形式进行汉字设计创意的艺术，因此，印文的字数少，短小精炼，这是它的特点，是优势，也是局限。我们充分发挥其优势，用来设计主题展览。具体做法是，把一个宏大的主题细分为二三百条核心词、关键语，相互关联，系统完整，从而以点带面、以小见大地托起宏大主题的骨干内容。然后，我们组织专业篆刻工作者和大众篆刻爱好者进行创作，选出优秀作品参加展览。这样的主题展览也是前所未有的，完全出自我们的首创，并被很好地运用。至今为止，我们已经举办了“印记中国”“印记初心”“印记决胜脱贫奔小康”“印记北京冬奥”“印记留学报国”“印记北京中轴线”等大众篆刻作品展，深度挖掘了篆刻的表现潜力，取得圆满成功，产生良好的社会反响，标志着这种主题展览逐步走向成熟。

综上所述，可以看出大众篆刻对篆刻艺术的创新，完全遵循了篆刻发展的历史规律，有理可依，行稳致远。

篆刻发展的历史规律启示我们，篆刻艺术没有固化的形态，始终处在变革的历史进程中，除了对汉字本身的设计创意这个核心不能变之外，其他的任何构成要素都可以改变，以不断适应时代的发展需要。

有人认为，自元末明初形成的文人篆刻（流派篆刻）就是篆刻艺术的正宗形态，其三个主要构成要素是篆书、石材和手刻，不能改变。我们把这种观点放在三千多年印章发展的历史长河中就会发现，把篆刻在某一时期的形态当作固定不变的形态，显然不符合篆刻发展的历史规律，站不住脚。退一步说，即使在这种形态的篆刻发展中，其内部也在尝试变革，可能因为受各种观念的束缚，变革的空间并不大，主要表现为对既成形态的修修补补，已经走向固化和僵化，其极端表现为大写意篆刻的泛滥创作，已经到了丑化汉字、糟蹋篆刻的地步，实在有些令人堪忧。

三

再说说篆刻艺术之外的事物发展的历史规律，也在启示我们：事物始终处在变革和创新的进程中，由构成要素到整体形态，都不断随着历史发展的变化而改进更新。

以汽车为例，今天上半年我出差时看到一个消息，武汉出租汽车市场投放了1500辆无人驾驶汽车。最早研发汽车的人，如果看见无人驾驶汽车，是不是会觉得现在的人把汽车搞得不伦不类了？我们这代人最早看到的汽车都是燃油汽车，觉得燃油汽车才是正宗的，但最近十多年，先后出现了电动汽车、新能源汽车、无人驾驶汽车等，那是不是要修正我们对汽车的认知？

我长期在出版社工作，与书打交道。说起书，今天的书和古代的书差异很大，把今天的书与古代的书放在一起，谁能说清哪种书是正宗？我们都知道，最早没有书，只有书写材料。我们的祖先在龟甲兽骨上写字，写出来的文字叫甲骨文。两河流域的苏美尔人在泥板上写字，古埃及人在莎草纸上写字，古印度人在贝叶纸上写字，古希腊人在羔羊皮上写字，写完之后就卷起来，或堆起来，这些就是最早的书。在这个基础上，人们不断改进书写材料，单以中国为例，后来采用竹片、木条，叫“简”，用绳子编连起来，叫“册”，写好后卷起来，叫“卷”。同时还用缣帛，像马王堆汉墓出土的帛书，只是成本太高，不适合推广普及。后来发明了纸张，再经过不断改进，才变得适合书写，把写好的纸对折起来，叫“筒子页”，装订成册，才成为书，后来逐渐演变为所谓的线装书。书中的文字最初来自手工誊写，后来演变为雕版印刷、活字印刷等。我们今天使用的绝大多数的书籍，并不是来自传统的线装书，而是来自西方的现代书，使用现代的造纸技术、排版技术、印刷技术、装订技术制作而成。即便是这种图书形态也已经开始改变，出现了电子书。我昨天把《大众篆刻十八讲》转成PDF文件，放在手机里阅读，这是不是书？ 可见，书的形态始终在不断改变，而我们对书的认知要跟上这种改变。每一次改变，都使图书的制作变得容易，成本降低，价钱便宜，让更多的普通百姓买得起书，从而推动知识和文化的普及，这个道理和大众篆刻是一样的，对此，下面会详谈。

再说眼下正在发生的俄乌战争，战场上出现的无人机，已经成为现代战争的新型武器，威力巨大，成本低廉，可它是不是飞机？

这样的例子不需再举了，因为不胜枚举，举例多了就显得啰嗦，大家只要明白其中的道理就行了。大家也可以自己从生活中随便举出一个事物，考察一下它的历史就会发现，任何事物都处在演变的进程中，已有的形态都是前人发明、改进、创新的结果，但不是最终的完成，要靠后人接续推进，加以创新超越。创新是最好的继承。那些抱着前人已有的成就不做改进，以为就是继承传统的想法是错误的，是抱残守缺、因循守旧、固步自封、裹足不前的表现，并不是前人的要求。每个时代的人都有自己创新的使命和责任。

因此，大众篆刻对篆刻艺术的创新和变革，来自对篆刻艺术发展的历史规律的深刻认识和遵循，也来自对篆刻艺术之外的事物发展规律的正确认识和遵循，它是我们进行篆刻创新的两个重要支撑、重要后盾，保证我们始终走在篆刻艺术创新的正途大道上，头脑清楚，信心坚定，坚持不懈。

四

当然，尽管我们有着对这两个规律的认识和遵循，可并不是说，我们会静等篆刻发展的历史规律完成对篆刻艺术的创新。事在人为，在这方面，大众篆刻倡导者做出了开创性的贡献，不仅提出大众篆刻的理念，高屋建瓴，富有远见卓识，还躬身实践，从各个方面探索篆刻艺术，取得了重要的突破，促成了篆刻艺术的创新和变革。

当然，我们这些大众篆刻志愿者、参与者不懈地努力，还有很多企业大力支持，发挥了积极的推进作用。北京建材公司张静同志刚才在发言中介绍新型印材的研发，如玻璃纤维、空心玻璃微珠、特种水泥等，都取得了很好的效果，功不可没。可以说，大众篆刻对篆刻艺术的创新，是群策群力的结果。对此，我们应该感到骄傲和自豪。

上午，有位专家说他理解的大众篆刻注重内容，传统篆刻注重形式，大意是说，大众篆刻重在内容的表达，而传统篆刻重在追求美，突出篆刻的艺术价值。我想对这个说法做一些补充。我在前面已经说过，大众篆刻对篆刻艺术的创新是围绕篆刻方方面面的创新，是对篆刻艺术的主要构成要素各个突破的创新，是全面的、全方位的、综合性的创新，而不单纯是发挥对内容的表现潜力。至于对文字设计形式的追求，是大众篆刻追求的最终目的，这不仅表现在“印言美”处在“印六言”的首位，还表现为大众篆刻积极倡导印文设计，借以培养我们的汉字设计能力以及创意创新的能力。

五

说到这里，大家可能知道大众篆刻是什么了。为什么叫大众篆刻？就是尽量让更多的人喜欢和尝试篆刻。篆刻要大众化，创新是前提，不创新就无法大众化。就像白话文运动，白话文的出现，有利于知识和文化的普及，因为它比文言文容易，便于学习、阅读和写作。

传统篆刻提倡篆书、石材和手刻，对篆刻艺术的普及和大众化都有相当的难度和限制，这已经被传统篆刻的历史和现状所证明。要实现篆刻艺术的大众化，就必须对篆刻进行变革和创新。对一个事物的每一次变革和创新，都会带来一个结果，降低其使用和普及的准入门槛，普惠于更大的群体，这几乎是一个铁律。

以照相机的变革为例，上个世纪九十年代数码相机出现的时候，就受到一些胶卷相机使用者的质疑和反对。他们提出很多反对理由，例如，认为数码相机过于机械，减少了拍照者发挥主观创造性的空间，会让摄影不再成为艺术。再加上数码相机当时本身存在着很多不足，这种质疑和反对的声浪一时之间很大很猛烈。可三十多年过去后，我们再回头看看，随着数码相机的不断完善，逐步赢得人心，像素越来越高，存储能力越来越强，操作便捷，成像质量高，完全替代了胶卷相机。胶卷相机不仅几乎消失，与之相关的胶片产业也完全消失，这就是数码科技的力量，也是创新的力量。

如今，数码相机配在手机上，随着手机的普及，使人人都成了摄影师，想想看，数码相机所带来的摄影的普及和日常化多么神奇！这已经成为创新与普及关系的经典范例。这种普及不仅没有以降低或牺牲摄影的艺术性为代价，反而提高了摄影艺术，使摄影艺术大众化、生活化、日常化，很多普通人使用数码相机拍出的照片，比以往的摄影家还有艺术水准。

大众篆刻也是如此，经过我们的创造性简化，就可以聚焦于印面汉字的设计，就像刚才王琪森先生所说，篆刻从此不再需要用笔用纸，也不再需要手工刻制，这是对篆刻艺术的划时代的变革，标志着篆刻艺术走向新的高峰，进入第三个历史形态。这种评价客观公允，并不过分。这样的大众篆刻必然迎来篆刻艺术推广普及的新态势和新局面，同时，也会推动篆刻艺术的提高，而决不会以降低和牺牲篆刻的艺术性为代价。这就是大众篆刻的宗旨，揭示了篆刻艺术与大众的真实关系。因此，我们可以说，大众篆刻是既大众又专业，既简单又高端，是新形态的篆刻艺术，是现代篆刻。

六

我们在大众篆刻上取得这样的成绩，归结起来，得益于遵循篆刻发展的历史规律以及一切事物发展的历史规律，适时利用时代给予我们的优越条件，促成篆刻艺术的创新和变革。

从此，篆刻就变成采用电脑设计，采用机器制作，比传统篆刻容易，学习周期也大为缩短，受众面必然扩大。这样，篆刻艺术就会变为更纯粹的汉字设计的艺术，让人们在实践的过程中，跟汉字密切接触。可以说，唯有提升篆刻的现代品性，才可能推广普及。

上午有位专家说，大众篆刻前景无限，我非常赞同。在篆刻艺术创新上，我们走了二十年，已经取得了实质性的突破，可未来的路还很长，有很多方面值得我们进一步探索。总结以往的努力，我由衷地感到，一定要解放思想，更新观念，锐意创新，不断实践，这样，才会达到目的。

2024年9月9日-17日于马甸和龙泽苑

（说明：本文为作者2024年9月6日在中华世纪坛举办的“印向未来 创新发展——《大众篆刻十八讲》专题讲座”上的发言）