我的油画初二年级

柚子头

写下标题，我便有一种诚惶诚恐的感觉。初二，意味着我的油画学习已经七个年头；初二，已经远离小学，向更高一级迈进的序幕拉开了。懵懵懂懂、跌跌撞撞、充满猎奇心地走过了“小学六年”，小学六年时间，大部分时间是在自以为是的自学中度过。初中，应该是一个掌握了基本技法，略有主观见地、创新思维的阶段，不是亦趋亦步、应声附和的附庸者。回顾这一年的油画学习，最大的收获就是结识了一位睿智豁达的油画家~田山川老师。他的油画达到一种深邃厚重、令人无限遐想的境界；笔触洒脱又不乏整体美；细节精致又不拘于细节，画面大气又富有诗意；色彩高级且挥洒自如。从一开始看到他的画和发现他快速灵动的创作能力，我就被吸引，心想如果能够跟着山川老师继续我的油画学习就好了。不久，山川老师有了直播间和学习群，我就此成了山川直播间的铁杆粉丝。在直播间里，享受其色彩、观摩其运笔、领教其言传，受益匪浅！老师真诚地把我们当做朋友，无私无偿地传授着他几十年的油画经验、心得、技巧……满腹诗词歌赋时常脱口而出，让我们在学习油画的同时享受于诗词、哲学、音乐的氛围，不仅收获了油画的诸多知识和技巧，还结识了很多画友。 虽然以前也线上线下的跟学过几位老师，还有央美的老师，但没有一位老师如山川老师般不吝自己的学识、技艺和经验，边画边讲。待我们如朋友，亦师亦友般的情谊在欢乐的学习中建立。有合适的时间，我会去山川画院当面拜师学习。 以往的学年总结我都会清点一学年的画作数量，今年不点了，也不会全部上传到总结里，太冗长。 窗景12 小巷雨夜一直很喜欢江南烟雨蒙蒙的感觉，尝试把这种感觉搬到画板上，不尽人意，尚需努力。 微型油画两幅尝试这种巴掌大的微型画，很有趣。 舞 猫与瓜 回头看自己过往的画作，纰漏百出，稚嫩如幼，以往满意的画作现在看起来觉得很“丢人”呢。换个角度说，也就是我的眼高了。眼高，手不能低，所以，不断学习、勤奋习画，在画中领悟总结，才是不断提升的必由之路。 乡间小溪 林间小屋 浪漫月色 山脚下的绚烂 青山绿坡 海上升明月 经过一段时间的学习领悟，我的画风也在潜移默化中有所改变，当然，油画水平的提高不是一蹴而就的。我相信，只要喜爱，只要不停，只要在正确的道路上，进步是必然的。 绿野仙踪 窗景13 雪域之美 云海间 霁雪 冬日麦田 荷塘里的鸭 提高油画水平，不仅仅是窝在画室，有机会一定要走出去看看画展，开拓眼界。 在山川画室观摩欣赏老师的画作。 何多苓的画前坐一坐 这一学年，看过的重量级的画展莫过于2023年11月在香港的“提香……画展”和12月在香港博物馆的“英国国家美术馆珍藏展”。 懒得赘述，截取几个看展后的朋友圈图文~ 下面一段长文是看画展失眠后（2023.12.14.）即刻记录的~ 　　昨天，和几位朋友相约去香港故宫文化博物馆看展，看了好几个展馆，顺便瞄一眼香港的海景，虽然腿力耗尽体温骤降（自己忽略了香港展馆的空调低温）但收获满满。能够近距离欣赏到英国国家美术馆珍藏展的大师油画作品是一场视觉的盛宴，有十几位耳熟能详的世界级大师的作品集中在此。之前Yizhou 说：这些画十几年前你在英国国家美术馆都看过的。我说：那时，我还没有开始学习油画，看画也仅仅是看个“热闹”。 昨晚从香港回来，我辗转反侧整晚失眠。不是因为看展累得“腿断”，也不是因为展馆的低温让我不适，而是被英国天才画家托马斯.劳伦斯的伟大作品《红衣男孩》搅得心绪难安。闭眼就是这幅画，睁眼就还想再看看。 昨天午后，步入展厅的瞬间，就被《红衣男孩》吸睛。展厅入口处专门辟出一方，安置了《红衣男孩》，许多观展者驻足欣赏。 男孩稚嫩白皙的皮肤让我的视觉传递到了触觉，明知近在咫尺，触不可及，可是，手指肚仿佛在感受着小男孩面庞的柔嫩丝滑。红色天鹅绒的套装衬着松散白色的蕾丝衣领，红与白的互相映衬使我第一次感受到红色竟然可以如此高雅的美丽！小男孩靠坐在形似座椅的岩石上，清澈的眼神凝视着远方。海面上有一抹月光，男孩的右膝头有一簇枯萎的花朵。这种红与白、明与暗、细腻与粗粝、希冀与凋零、华丽与苍凉的反差对比如此之强烈却又如此之完美地融为一体！同框中的这些元素似乎缺一不可。实在是打动心扉感人心弦的伟大作品！ 当我的眼神从画面移至简介文字时，心中猛地一震，不知此时我的遗憾唏嘘声是否冲出口腔。画中的小男孩竟然在13岁时不幸死于肺炎，劳伦斯当时为何要在小男孩的膝头画上一簇枯萎的花朵呢？ 伟大的油画家用他超凡的艺术细胞精湛的技艺留下了男孩最俊美时刻，成为永恒并流芳百世！我甚至笃信，即使现代各种影像技术都难以制作出如此有质感、精美耐看动人心弦的画面。这或许也是我热爱追随油画、崇尚西方油画的缘由吧。或许，我穷追到死都不能触及高水平，但是，我会快乐地享受这或许是几十年的追随。 我一直认为翻拍的油画在色彩以及笔触细节之精彩都给原作打了很大的折扣，所以，欣赏油画，最真实的还原就是看实物，且靠近且退远地欣赏原作。许久，没有一次码这么多字了，虽然近期有眼疾，但我还是坚持码完了自己的这些感受，因为，有很久时间没有让我有如此强烈的感受不吐不快非要记录下来不可。以上，就是我看完画展失眠一晚的原因。 花非花 云水谣 吾之江南色 杨州小景 印象之荷 由比较中规中矩力求细节完美的画风变得更洒脱更注重整体性、色彩关系的完美，这是我的新追求。这个转变是既欣喜又痛苦的，就像左撇子硬要被掰成右撇子似的，过程是艰难的，一旦成功，岂不是可以左右开弓大展身手么？我这种转变是主动的，是想开拓自己更多的可能性。既有艺术性又不乏美感和装饰性的画作是我一直以来创作的追求方向。 小密林 乡间 乡间 这一学年里，《中国油画》这个大众平台为我发布了几个油画作品专辑，我仅仅把它当作继续油画之路的动力之一。 莲塘 窗景14 荷 生命力 水乡夜色 水乡 等待 秋色 雷斯岬一角七年前在美国雷斯岬拍了一张照片，回来后就按照片画了一幅，那时只会对着照片照猫画虎。今天，可以突破照片，演绎照片创作了。似乎有原照的影子又与原照大不同。 多彩 竹林一直想挑战油画的竹子，国画竹的题材很多，油画较少，我又特喜欢挺拔灰绿的竹子，凭着喜爱创作一幅。 繁花 余晖中的雪景 花朵作业 雪景 云色 窗景15马上要出游了，从窗里奔赴窗外。我喜欢的窗景系列继续中。 画画，如闲庭信步，慢慢走去，以达心安。慢慢积淀，似有悟道般喜乐。画作是“心之所见”，是属于画者自己的真实，一幅幅由心而成的画，正是于方寸笔触间表达的心之所见。我的余生旅途将漫步于油画世界，表达自己生命的存在。这个世界是属于自己的，与他人无关。我相信自己有一双发现美的眼睛，用自己喜爱的色彩涂抹出高雅又美丽、沉稳又有趣的画面是我的绘画理想。