近段时间画的松

任国锋

最近两年应朋友们之命，画了一些带有松树题材的画，闲暇无事，翻看手机相册，有部分存留（都是顺手拍照，照片质量不佳），集中一下，留个纪念。

翻看相册，很是感慨，画都去哪了？

有日，登神钲山，四望迥迹，入大岩扉，苔径露水，怪石祥烟，疾进其处，皆古松也。中独为大者，皮老苍藓翔鳞乘空，蟠虬之势，欲附云汉。成林者，爽气重荣；不能者，抱节自屈。或迥根出土，或偃截巨流，挂岸盘溪.披苔裂石。因惊其异，遍而赏之。明日，携笔复就写之，凡树万本，方如其真。（荆浩《笔法记》）

松之生也，枉而不曲遇，如密如疎，匪青匪翠，从微自直，萌心不低。势既独高，枝低复偃，倒挂未坠于地下，分层似迭于林间，如君子之德风也。

上段以物理比德行，行教化之用，古人常用之。今细想似不能服人。

有画如飞龙蟠虬，狂生枝叶者，非松之气韵也（荆浩《笔法记》）

上句又以德论画，此论不是以画为本体，古画论常用之，“成人伦、助教化”。今细想每位画家可能各有追求。

一时有一时的想法，一张有一张样貌。

有一种绘画教学，树怎么样画，石怎么样画，云水怎么样画。

此处的树这样画，彼处的还这样画吗？

此处的石是这个样子，彼处的还这个样子吗？

此处的云水是这个样子，彼处的云水还是这个样子吗？

画家有自己对画面结构的理解。

有自己的表达语言和表达方式。

学习绘画，造型能力是第一位。

对自然的感悟能力很重要，

对历史经典作品的理解借鉴很重要。

探索精神决定画家创作的生命力。

因循古人不可取。

因循自己不可取。

因循当下的老师不可取。

一时一念，一画一品。

一笔起，一笔接，一组既成。

一组既成，下一组既生。

形与形相连相扣。

节奏有强有弱。

韵律有急有缓。

节奏韵律的不同处理，面貌生焉。

画面中各种元素都是音符。

音符之间的关系才是最重要的。

至于树，石等实物的具体形状、色彩，都是为节奏和韵律服务的。

“对比”是形成节奏韵律最重要的手段。

综合修养是绘画的重要能力。

视野和敏感度。

由此及彼的想象能力。

形式美感的认知能力。

工具材料的驾驭能力。

专注力。

选择归纳能力。

有些需要训练学习。

有些是存在于自身。

习惯不是一个好东西。

不断打破习惯才是一种能力。

画画来说，几十年如一日不是好事。

越画越顺手时，要停下来想一想。

越画越熟练时，要停下来想一想。

画每一张画，都要用心。

应酬画要不应付。

具体某一张画或许不太好，但有唯一性。

也不要有意的画不一样的画，要尊重当时的状态，顺其自然。

写生我尊重现场感。

创作我崇尚厚度和力度。

我重视细节。

我常常把很用心的细节处理平常化。

把构成性很强的画面结构传统化。

装饰用的画，要适当考虑环境的适用性。

艺术竞技化，是一种很有意思的现象。

不符合艺术的本质规律，但是却从中产生不少名家、大家。

艺术本体化，不适宜一般画画的人身体力行，沉迷其中。

学画画，要认清学习的目的。

这点至关重要。

很多人的学习目的和学习内容途径不匹配。

自娱自乐聊以消遣、走入普通市场、入展获奖走入高端市场，实现艺术理想等，都是学习的阶段性目的。

实现目的的学习途径是不同的。

大多数画画的常常自欺欺人。我也是😊

写的有些累了，就这样吧。