奥斯陆蒙克美术馆

风之扬

来一座城，了解她最好的方式是参观博物馆和美术馆。

挪威奥斯陆，一个遥远的城市，这里的人们世世代代繁衍生息，经历过很多世事变迁，出现过很多杰出的历史人物也包括艺术家，画家，用他们的方式在记录时代，内心的彷徨，自然的震撼，人性的脆弱和黑暗，希望的期盼。。。通过他们的作品，虽然远隔重洋来自不同文化的异乡人，同样能感到震颤，深深的感动，甚至于泪流满面。这就是文化艺术的魅力，也是全人类的瑰宝。

今天参观的奥斯陆蒙克美术馆。蒙克美术馆收藏挪威画家爱德华·蒙克的作品。根据他的遗嘱，作品捐赠给奥斯陆市。馆内除了蒙克的所有代表作外，还有他孩提时代的画纸、信笺、著作等

爱德华蒙克1863年12月12日出生于挪威雷登（Løten），在克里斯蒂安尼亚（现在的奥斯陆）长大，于1880年进奥斯陆工艺美术学校随C克罗格习画，受印象主义画风的影响。1889年改用传统的画法创作《病孩》变体画《春》，从而获得奖学金去法国留学，从师L.博纳。在法国，他在研究印象主义画法的基础上，转而对后印象主义和纳比派发生兴趣。他发现线条和色彩有强烈的表现力，试图用它们画出活生生的人们，他们的呼吸、感觉、受苦受难并彼此的相爱。

以下照片皆为在美术馆拍照后剪辑而成。

（一）呐喊

蒙克曾在日记中记录：“一天傍晚，我和两个朋友一起散步。太阳下山了，突然间，天空变得像血一样的红。在灰蓝色的峡湾和城市上空，我看到了血红的火光。我的朋友走过去了，只剩下我一个人。我在恐怖中战栗起来，似乎感到大自然中传来一声震撼宇宙的呐喊。于是我画了这幅画，并把云彩画得血一样红。”作品《呐喊》就是描绘了其中的场景，这是蒙克的代表作，也是挪威国家美术馆的馆藏品，很多人慕名而来，在此拍照留念。蒙克通过色彩的冲突、色彩与线条之间的互动，透露出了自己内心的不安和焦虑

（二）病痛和死亡

5岁母亲去世，姐姐睁大眼睛，双手遮住耳朵，想要逃避眼前一切，试图阻挡住死亡的无声嘶吼。蒙克这一生经历了母亲、姐姐、父亲、弟弟的相继去世。死亡的阴影和恐惧给他留下了持久的印记。

蒙克的一生都被家庭的不幸所笼罩，他的作品主题也大多与情感相关，比如孤独、忧伤、痛苦、死亡等等，他的大部分作品充斥着源自疾病和家庭悲剧的情感。作品中除了一个女人正面朝向观众，其它人均没有面部表情，或低头祈祷或思考，画面色调灰暗，氛围阴沉悲观

（三）森林和田园

蒙克早期作品以写实为主，不管是大自然森林田园，生活中采摘劳作的场面，蒙克的绘画都有他独特的风格，这也为他以后现象画派奠定了基础

（四）男人和女人的爱情

爱德华·蒙克的每一幅画都无与伦比地强烈地传达着画家的感觉和情绪，被描绘的具体对象的细节被简化，而情绪则被夸张，对象本身成为一种所要表现的情绪的载体，虽然它们依然还是具象的。爱德华·蒙克作品的惊人表现力量来自于对艺术家内心世界的不加掩饰的忠实表达

（五）绝望

蒙克作品《绝望》《呐喊》《焦虑》组成了他人生的“三部曲”。《绝望》是《呐喊》的前奏，画中的男人垂头丧气般低着头，画中的人物、风景都远离他而去，每个人都是孤独的个体。蒙克曾记下：“没有恐惧和疾病，我将永远不能完成我现在所做到的一切。”

（六）蒙克画笔下记录的生活，他的画深邃可以直抵人心，好像也进入了画中能够感同深受画家的灵魂。

当看到他最伟大的巨著之一《太阳》时，那浩大状况，绮丽魔幻的画面，仰望之情油然而生，转而感到自己的渺小。感受着阳光之伟大，自然之伟大，忍不住心潮澎湃感动不已。