武当道乐千年乐章华丽奏响天下

武当老茶馆

武当山宫观道乐，又称武当韵。武当山宫观道乐是湖北秦巴地区，与汉族民间文化，以及唐代至明代汉族宫廷音乐相结合的产物，明代进入鼎盛时期，在大多数情况下是歌、舞、乐一体的表演形式。

武当山宫观道教音乐，分为出家和在家两大流派。出家派指武当山上宫观道乐，一般情况下运用于日常修行法事和祀典，音乐风格偏重于庄严肃穆，幽雅悠缓，有较浓厚的宗教韵味和古典音乐气质，给人以超凡脱俗之感。道教音乐主要在民间举行的各种斋醮中运用，表现对象是广大民众，属于宗教外部的活动，所以风格比较清新活泼，欢快明朗，具有浓郁的世俗气息。

武当山宫观道乐源远流长，可以追溯到东汉末年的巫师舞，以及南北朝時期将直诵道经改为乐诵，即将念经改为唱经。唐朝唐宗室失意者不断贬居至武当山地区，将大量的宫廷乐带到了武当山，融入道乐之中。

元代各皇帝推崇真武神，每逢圣诞及重大节日，必在武当山设醮仪式祝贺，这种由皇室直接安排的唱经诵经和道教歌舞，不但规模大，品位较高，而且影响深远。

明代是武当山道乐最辉煌时期，太祖朱元璋设神乐观。朱棣登基后，大修武当，功成作乐，并亲自撰写《大明御制玄教乐章》，供武当山道士演唱，并敕令神乐观派400名乐舞生充实到武当道观，并将宫观道乐。提升为宫廷雅乐，成为当时最重要的音乐活动。

清代武当山道教由官方转入民间，众多朝山进香活动已成为河南，四川，湖北，陕西等省相邻的习俗，吹吹打打朝山队伍，将各地的民间音乐带到武当山，使其进一步世俗化。

武当山宫观道乐，从整体构成主要分为古代音乐，宫廷音乐和民间音乐。它有中国道教音乐的共性，又有独特的个性特征，有四个方面：

一是庄严典雅的气质。唐至明代，武当道场受皇帝的重视，在武当上安置神像和科仪法师，并配置乐舞生，纳入皇室官府议事日程，宫廷雅乐对武当道乐有很大的影响。

二是混融一体的独特宗教韵味。武当的全真派和正一派的道士长期同室咏讽经乐，相互吸收和渗透，形成既丰富多彩，又协调一致的武当仙乐神韵。

三是南北交融的地方特色。武当山与川陕豫相邻，这一地区民歌，曲艺，戏曲十分丰富，道乐受其影响颇深。

四是吸收了佛教文化元素，明朝以前的武当山佛教也比较盛行，加之周边的城市更是兴旺发达，佛教音乐也是非常久远和有影响力。

武当山宫观道乐，属于国家级非物质文化遗产。其演奏形式可以是几个人的方式，也可以是几十人，甚至上百人共同演奏。