【河南博物院】石刻造像，低调的奢华

孔老师

前几天，在郑州博物馆《妙相艺境》展厅，观赏到郑州市荥阳大海寺遗址出土的唐代佛教造像。据说，在河南博物院还有几尊，今天特地前往。 好几年没有参观河南博物院了，博物馆广场里新增了几个雕塑，看上去不是很协调。 博物馆里面的人很多，“中原古代石刻艺术馆”（第15展厅），位于一层，位置很隐蔽，很多人都会错过这个展厅。 这个展厅参观者很少，正巧遇到一位义务讲解员在讲解，跟随她细细地观赏了两个小时，收获了颇丰，读懂了很多石刻背后的故事。 这个展厅采用裸展方式，布光也不错。展品内容丰富，精品极多，各类石刻艺术精彩纷呈。汉代画像石刻，魏晋南北朝隋唐的佛教造像，北朝隋唐的墓志，明朝的石像生，尤其是佛造像精彩异常，线条细腻流畅，内敛深沉，令人心生敬畏。深深的被古代石刻艺术家高超的技术和超凡的审美情趣所感动。 “中原古代石刻艺术展”是河南博物院的常设展，共分为汉代画像石刻、陵墓石雕墓志和佛教造像几部分，佛教造像以造像碑为主。 汉代画像石刻 汉代画像石刻，多为石阙、石室和陵墓上的装饰性建筑构件。汉代人以石作纸，以刀为笔，刻出寓意深远、包罗万象的历史画卷，造型传神、线条简洁刚健，古拙稚朴。 戏猴，白虎铺首衔环画像门石（左二）双狗，白虎铺首衔环画像门石）左三） 汉代厚葬风俗盛行，人们视死如生的观念强烈，希望将生前的生活和未达成的梦想刻在石块上，期待在另一个世界得以延续和实现。 鹿车画像石东汉（35-220年） 悬璧铺首画像石，东汉 汉代时期冶铁技术发达，人们使用硬度大的铁器作为雕刻画像石的工具，能够轻而易举地对石头进行 “改造”。 熊舞画像石东汉（35-220年）河伯出行画像石东汉（35-220年）训兽画像石东汉（35-220年） 训兽画像石东汉（35-220年） 河伯出行画像石，东汉（35-220年） 河伯作为古代神话中的黄河水神，在古人信仰中具有重要地位。画像石中对河伯出行的刻画，体现了人们对河伯的敬畏和崇拜，以及对水神力量的祈求。如此现实与想象相结合，创造出的河伯乘坐鱼车这样超现实的场景，是汉代人丰富的想象力和浪漫的情怀见证。 陵墓石雕墓志 苏适（kuò）墓志，北宋宣和五年（1123年）十月刻，长宽均为78厘米，厚14厘米。1957年河南省郏县“三苏坟”出土。苏适是北宋文学家“三苏”的后代，苏辙之子，苏轼之侄。1972年6月，河南省郏县苏坟村村民在耕作时发现了苏辙次子苏适与其妻黄氏的合葬墓。 此志的出土既为了解三苏后代的生活情况提供了重要实物，也澄清了考古界有关郏县三苏坟的真伪问题。 王尚恭墓志，刻于宋元丰七年（1084）十月，全称为《宋故朝议大夫致仕王公墓志铭》，其志文由宋代名臣范仲淹之子范纯仁撰文，著名史学家司马光书丹，李稹镌刻。 佛教造像 阿弥陀造像，北魏 张难扬造像，北魏景明四年（503年）。背屏式一佛二菩萨造像，佛面目清瘦，长颈削肩，这是北魏佛造像的特点。 道晗造像碑，北魏孝昌元年（525）雕造，1976年荥阳大海寺出土。碑之正面雕尖楣圆拱形大龛，龛高86.5厘米，宽66.5厘米，深28.5厘米，四面环刻。主尊弥勒头戴宝冠，宝缯垂肩，面相清秀，交脚坐于长方形座上，足踏莲台，手施无畏与愿印。 左侧面，刻佛传故事“释迦诞生”，在高大的波罗树下，摩耶夫人左手攀扶树枝，衣袖内露出一佛头，形象地反映了释迦从母亲胁下诞生的情景。 释迦牟尼故事，九龙沐浴 供养人像 大海寺位于今天荥阳市区人民广场一带，20世纪50年代，先后出土一批石刻造像共40余件。大海寺出土的石刻造像大多数在郑州博物馆《妙相艺境》展厅里，可谓唐代佛造像的饕餮盛宴。 王毛郎造像，北魏熙平二年(517年) 道俗九十人造像碑，东魏 邴法敬造像碑，雕刻于隋开皇三年（583年），为庑殿顶式四方柱体造像碑。四面雕造龛像，每面竖列三龛，保存基本完好。 观音菩萨造像 释迦牟尼圆寂造像 宋始信造像碑，北齐武平七年（576年）。碑首刻六龙盘绕，龙首向下，口衔碑身，碑额处雕一尖楣圆拱龛，龛内倚坐弥勒，头戴宝冠，宝缯垂肩。中层雕一大帐型龛，龛楣帐幔上刻莲瓣纹、三角纹和华丽的流苏装饰。龛内雕一佛二菩萨二力士。 在艺术风格上，该碑凸显了北齐造像的时代特征，主尊宽厚饱满的双肩，袈裟下摆亦由前期的满覆座前变为覆搭座之上部，反映出当时造像艺术的流行风貌。 十帝阎君像碑，宋代。十殿阎王在我国民间的影响很大，造像中神的形象已完全是宋代执法官员，说明此期的宗教艺术已被世俗艺术所代替。 千佛堂造像碑，明（1534年），通高269厘米，宽70厘米、厚20厘米。选取民间故事《西游记》为造像的题材是此碑的亮点。 文殊、观音、普贤三尊菩萨与天王造像 布袋和尚弥勒佛造像 佛龛右边分上下两格，下格中刻一柳树，树右边一白马，树左边孙悟空身躯矫健，左腿后翘，右脚支地，左手持金箍棒，右手上举作远眺状。上格中，祥云与大树作背景，一比丘右手持降妖宝杖站立，一副老成持重模样，应为唐僧的三徒弟沙僧。 佛龛左边刻一寺院，院旁雕有一喇嘛塔与拱桥，寺院外一长老体形高大、身着袈裟，应为取经的主人公唐僧。拱桥下，一体形较婑的比丘，面容异于常人，嘴部较大且前突，肩扛经箧侧身扭头张望，缓步前行，举止形态颇为滑稽，应为唐僧的二徒弟猪八戒。 通过这座石刻碑，我们可以看到，明代民间流行的取经故事替代了魏晋时期印度本土流传的佛传故事；中国式和尚装的弥勒替代了印度佛典里的佛、菩萨、弟子及飞天。由此折射出，当时人们对自身力量的自信和觉悟。实际上明代宗教意味已大大减退，宗教艺术已让位于世俗艺术。 天王菩萨造像，唐（821年），郑州市荥阳大海寺出土。 菩萨脚穿罗马鞋 隋唐时期是佛教文化艺术全面繁盛的年代，国家安定，社会开放，文化繁荣，佛教发展进入全盛时期。 盛唐的佛造像的特点是“雍容华贵”，佛像面容贴切近人，人体饱满丰腴，面部清秀，平稳，祥和，使佛像更具有人情味和亲切感。 观音菩萨造像，唐（821年），郑州市荥阳大海寺出土。 石翁仲，唐代 石翁仲，明代 微笑是中国古代佛教造像独特的艺术美感，它营造出祥和、宁静、安详、超然美妙的意境，令人心灵宁静，会心一笑。 在博物院的隋唐文物展厅（第8展厅）还有这尊郑州荥阳大海寺出土的十一面六臂观音菩萨造像。造像庄严肃穆，体态丰腴，凸显大唐风采。 观音像的头顶部分三层刻八个小头像，最上面一个是有高肉髻的佛头像，中层二个和下层五个均为梳发髻的菩萨头像。另在左耳后刻有凶相面，右耳后刻善相面。十一面观音像，是密宗观音的化身像之一。 佛教造像发展至今已有2000年，历经魏晋南北朝时期、隋唐五代时期、辽宋金时期、元代、明清民国时期，从这些造像中可以看到，造像艺术发生了显著的变化。 北魏迁都洛阳后，开窟造像之风盛行。北魏的造像在吸收外来艺术的基础上，结合中国传统的雕刻技法和审美观点，造像呈现“秀骨清像”式“中原风格”。东魏至北齐的造像技法更加成熟，人物造型比例得当，情态表现开始趋向世俗化。唐代造像更加雍容壮阔、庄严深沉。宋以后的造像，注重人物的情感和神态的细腻刻画，呈现出完全世俗化的风貌。 佛教造像艺术的沉浮，反应出各个历史时期的思想更迭，反映中国人的思想感情、风俗习惯，审美理想与民族精神。通过参观博物馆，我们可以了解文物背后的故事，沉浸在石刻造像中。仿佛跨越时空，触摸到中华文明的脉络，听到先人的心声。 一切都会过去，只有文化艺术成为永恒！