上海大卫霍克尼展览

青的池

　　2024年6月19日，“大卫·霍克尼：纸间漫行”在上海艺仓美术馆正式开幕，展览共展出霍克尼的百余件纸上作品，跨越1960至2010年代，涉及他对透视与观看、生活与艺术、情感与氛围的思考、体悟。霍克尼不断探索创作媒介，捕捉复杂的人类经验和氛围，观众在其作品中总能找到共通的生活玩趣和情感共鸣。

　　大卫·霍克尼，首先想到的是他代表性创作之一《更大的水花》，以简练线条和色块描绘了典型加州梦图景，溅起的水花笔触精妙，在时空中定格。如同历史上许多著名艺术家一样，水是他永恒的主题之一，对水的观察和研究一直进行着。霍克尼捕捉水珠落下、涟漪形成、水花四起的瞬间，描绘水面光影的变化，表现水的透明和流动、表面和深度。本次展览也展出了《水池》《水波》两幅作品，通过舞动于水下的线条和光影，表现水的透明、深度和空间关系。然而，区别于对标志性图片的“伟大”仰视，《纸间漫行》更多展现了一个“多视角”、情感充沛、贴近生活的霍克尼。

　　大卫·霍克尼通过拼贴、并置、数码拼接的形式，以大胆奇谲的色彩、独特视角等，营造出不同氛围。

　　1964年，霍克尼横跨大洋，来到洛杉矶生活工作，这里的阳光与活力与霍克尼家乡的阴雨和保守形成鲜明对比，加上南加州的自由创作环境，盛行的消费文化，推动他发展出独特的波普视觉。霍克尼作品中的色彩鲜艳大胆，色调广泛，如《窗帘静物》中，野兽派马蒂斯的红、蓝、绿占据主要位置，《更大的峡谷》等风景画中，色彩炽亮明媚。

不同于抽象表现主义，霍克尼诉诸于具象，通过具体的人或物传递个人情感。霍克尼观察的和描绘的都是现实的世界，他不抽象地讨论颜色，对他而言，色彩是现实世界的一个方面，而不是观看事物的一种感觉。在展览中，我们可以在画中看到他的朋友、家人和爱人，他的家乡约克郡，他游历的地方，他的生活和情感。他的作品注入了个体共通的情感和情绪表达，营造或光线柔和的宁静场景，或充满生活热情的温暖氛围，偶尔也有安静内省的淡淡忧郁。

　　毕加索是霍克尼一生中挚爱的艺术家之一，虽未曾谋面，但一直被霍克尼当作导师。1973年，霍克尼与阿尔多·克罗默兰克合作，创作了一幅名为《崇敬毕加索的学生》版画，画中霍克尼身穿喇叭裤，夹着画板，站在一尊毕加索的胸像旁，也在本次展览中展出。在霍克尼移动的焦点中不难发现毕加索的影子，突破传统的单点透视，在同一画面中汇聚多种视角。

　　从20世纪80年代开始，霍克尼突破了 绘画这一种媒介，以照片拼贴（photocollages）的方式尝试“逆向透视”（reverse perspective），从多种维度探索视角的变化，汇聚时间的流动。如《泡茶的西莉亚》中，霍克尼对这一场景进行多角度、曝光和焦距进行拍摄，捕捉丰富的细节和光影变化，展现出西莉亚立体的形象。之后，摄影拼贴系列作品的视角更广，如在日本旅行期间拍摄的《运河与道路，京都》，美国的《布鲁克林大桥》，以错位、重叠、视觉偏移的形式创造出一种不完美的缺陷，呈现独特的视觉冲击力和层次感。他曾谈到，中国卷轴画的视角令他着迷，没有固定的灭点，随着空间的推移而展开，同时提供了一种替代西方视角的方法。

　　创作于1984到1986年间的“移动的焦点”系列作品是霍克尼的重要里程碑，从《移动的焦点之西莉亚》以立体主义风格描摹人物，到《移动的焦点之格雷戈里》中利用不规则画框来创造空间。随后，对空间的透视变形成为主题，无论是以“全景”形式对阿卡特兰酒店的描摹，还是以线条的形式构造工作室内在空间，霍克尼构建的视角创造了全新的空间体验，充满轻松玩乐的气质。

　　近十几年来，霍克尼用数码摄影的方式来描绘他的工作室，成为一种特殊的题材，他将这类作品称为“摄影式绘画”。在此画室被按比例放大，其中包含了他的画作，有时是对工作室本身的描绘，有时其中充斥着走动、交流、欣赏作品的人们。他用多达200张数码照片创建一张多视点图像，使观众更容易进入画面的空间，接近主题。展出的作品《观众欣赏现成作品、骷髅和镜子》中，霍克尼甚至在立方体空间中设置了三面镜子，镜子中反射出另一面镜子中的场景，物体的视角、镜面的视角各不相同，应接不暇。

　　从伦敦到洛杉矶，霍克尼总在捕捉生活中的美好瞬间，用画笔记录对生活的深刻观察和独特理解。室内的陈设、窗外的风景、海边的浪和大片的森林，在他笔下融入波普意味的玩趣，独有的幽默气息和自发实验。《波拉波拉》中轻松愉快的线条，看似不经意却与图像相呼应的设色边框，都充满诗意和生命力。

霍克尼从不对创作媒介和手段设限，始终保持对新事物的无尽探索，展示启发人心的事物，从拼贴摄影，到复印机制作分层“自制版画”，再到涉足计算机绘图软件，在电脑上作画，使用iPad。

　　这幅作品纯色的蓝，带来风的形状，晚风吹拂在你的心头，让你感受到一种大自然的感觉。整个的画面排得很满，让你有清风拂面的整体感，纯色的作品还能达到流动的感觉，足见艺术家的功力。

　　这幅像儿童画的作品，增加了色彩的数量，黄色和橙色的加入，带来了一种跳跃和温暖的海滩热闹，雨滴形状的沙粒感觉像尖刀，想扎你的脚，觉得表现的是，热辣辣的沙子有点烫脚。

　　树被极度抽象为一些线条，但是成排成排非常有秩序，很整齐。给人感觉像花瓣一样绽放，树的形体非常的挺拔，虽然感觉像儿童画，但是也能感觉到画家精心的排版，构图上的精炼还是能感觉到画家的实力。

　　颜色让人非常的舒服，虽然有很多非常跳跃的颜色，比如说红色蓝色，都选的是明度特别高的，但是在整体的组合上，还是能够看到画家的精心搭配和对面积的控制。从而让人觉得非常的悦目。

　　歪斜的房子，很像相机捕捉到的建筑物，同时蜿蜒的小路，带人走上未知的旅途，很像人来到一个陌生的地方，眼里看到的就是脚下的路，天气很晴朗，一览无余，能够走在人生温馨的旅途上，可能只能孤独的前行，却是一种多么幸运的感觉呀。

　　画家对于自己的作品，总是有滔滔不绝地注释，而观者有的因此而陷入了沉思，有的却不置可否，个人的欣赏角度不一样，得出的结论可能也大相径庭。但是在对美的认可和理解上，适当的引导，可以更好地体会艺术家的表达，从而在表像中，涉及进入作品的本质，从而了解到深刻的含义。

　　寥寥的几笔与鲜明的色块，勾勒出一个思考者的形象，细节上的简化，使作品更有力量。

　　这幅画有一点像连环画里面的套板版画，离我们近的人，线条勾勒的更细节也清晰一些，远处的人则是大块的阴影，明暗对比非常的强烈，有艺术感。

　　这些风景画的线条，勾勒出密密麻麻向上的感觉，色彩的组合非常的阳光，画面截取的片段，有一种电影感，色泽选择的是饱和度高的，又给人一种温馨感嗯，整体有种行进在探索未知旅途的快乐里，带着度假的温馨欢快感。

　　相濡以沫的父母，老年生活就算是没有太多交流，陪伴也自成一道风景。

　　疏离与亲密，始终是人际关系中需要拿捏的。

　　照镜梳头，思索的是什么呢？是岁月的流逝？物是人非？还是青春不在岁月变迀？

　　与毕加索穿越时空的遇见，艺术家个人，将会是一个坦诚相见的状态。会交流什么呢？会出现怎样的场景？是感到亲切，还是相见恨晚，还是畅所欲言聊的很欢？

　　可爱的萌宠，日常生活片段集结成册，自是故事的延伸。

　　水手深沉的眼神与嫩绿色的背景，有一种非常奇特的视觉冲击与反差，在简单之中带来特殊的感受。

　　在移动的焦点里，女主角蓝色的沉静与红色的热烈，交替出情绪波动。

　　仿佛在哈哈镜里照见了自己，珠圆玉润中，充满了深邃的思考，还有一些探究的羞涩。

　　在变形之中，仿佛照见的灵魂的多样性，面对不同的场景，正面与侧面的结合，让人尝试全面地了解，这个身边熟悉的人。

　　画家看事物 ，与总结的角度，都与常人相差很大。在独特之中又透着极简的精炼。

　　来看展览的人，也有自己的独特之处。这个民族风的披肩，一下就给普通的服饰，添加了一抹亮色。

　　用100分来表现海浪，觉得中国境内可以用100分来表现钱塘江，变化多端的“交叉潮”、浪花飞溅的“对撞潮”、难得一见的“鱼鳞潮”，还有“一线潮”“回头潮”……。

　　凡高的椅子，有了时代的新意。

　　酒店的水井，整体的构图犹如在旋转一般 ，都向中心聚拢。整个的世界有一种流动动感。这是作品比较难得的，如梵高追求的状态一样。

　　不得不感慨，每一位最优秀的艺术家，在细节的追求上，都是趋向于完美的。比如说这幅构图，他的相框就有一种延伸感，同时很精致，让人叹为观止。

　　每一件作品都值得细细的品味，整体构图虽然简练，在每一个细节处，却透着精致的用心。

　　喜欢这种简洁动感有点儿童画的童趣，又有些流动和跳跃的整体感。

　　轻松玩乐是新一代年轻人的主旋律，他们生活平顺而丰富，因此追求一种放松快乐的感觉，摒弃迎合和亵渎，去表现阳光简单，也是值得推崇的。

　　桌面上的花瓶，带着花朵，都跳起舞来，动感的生命力，在简洁的组合下，于变化之中，迎来了新的生机。

　　特别喜欢沃霍尔的用色，不同于以前古典的用色方法，他尽情的用一些明亮度很高的色彩，但组合起来又能够达到视线的平衡，整体的形状和构图都让人愉悦。

　　整个色环的颜色都汇聚了，在其他颜色的映衬下，红是最为突出的。其他选的都是有一点灰的暗色调，很好的突出了主体。

　　画中画的感觉，所有的颜色跳跃着，想彰显自己的独特，同时又汇聚在统一的方框框里，不会溢出纸外。喜欢整幅画面给人滚动的活力。

　　这张没有紫色的加入，也一点不觉得突兀，不是一个完整的色环，却仍然在视觉冲击之余，感觉到和谐。

　　蜗牛的空间，有两个月亮的加入，就像他身上壳的变形，在小小的空间里，却包罗万物，容纳了整个色环的色彩，就是中国文化强调的，以小见大。有异曲同工之效。

　　现在变化太快，整个社会浮躁而喧嚣，生存压力是比较大的，人生自古不如意事常八九，难免有时会陷入忧郁的情绪里。

　　森林大面积被破坏，只留下一个树桩，独自的在哭泣。百年的生长一朝毁于一旦，两处如血滴的警示，也不能阻止人们对大自然的掠夺。

　　人变得理性，就很难开颜。很多事物的本质，都是让人无法直面的，很多事实的真相，也难以言说。戴上理性的面罩以后，一切事都变得有序，但也不自觉得冷清。

　　宁静在如今喧嚣的世界里，是多么难得的可贵情绪，要静下心来，不受外物的干扰，又是要有多么强大的抗干扰力。

　　喜欢这些静物画，带给人不同的视角，每份虽然描绘的都是花，但从技法和呈现给人的感觉，都是不一样的。人在图案中审美会疲劳之余，其实更希望被打开另一个看见世界的眼睛。从优秀的画家的笔下，我们尝试着用另外一种角度和诠释的方法，去链接这个世界给我们的感受。

　　支离破碎之中，组合起来就是我们这个真实的世界。

　　这张有点卡通的感觉，像不像人翘起脚，举起手做瑜伽。

　　照片的组合重叠，也呈现出一种幻影般的灯光效果。

　　错位与重组，再现了思维的混乱，与面对无能为力之事的沉浸。

　　肢解重组有一点达利的感觉，同时又统一在秩序之下，更有自己的想法。

　　这有点像中国拆迁，我们记忆童年的印记都被抹得一点痕迹没有，很多的城市，完全因为相像而没有了独特与个性。才会让人觉得犹如推土机推倒了一切，变成了一个统一的标志。

　　静物可以在铅笔的乱涂乱画下，成为一种新颖的存在，还有了一点城市上的建筑的感觉，这个是较好的表达。

　　发展被压制着缓慢上升，是为了地球能够喘一口气，也是为了人可以休息一下再出发，如果是任何事都绷得那么紧，总有一刻是要崩溃的。

　　这个画框是如此完美的诠释了，诠释花枝的静谧，与椅子🪑呼应，细节做的真好。

　　这个椅子的轮廓，还是画在外面的隔离板上。

　　这副蓝色的毕加索作品，有早期蓝调的忧郁。应该是向自己心中的偶像致敬吧。

　　不知不觉展览就看完了，收获颇丰眼界大开。细节臻于完美，和精致的构想，都是可以学习的地方。

这个美术馆，有一个非常漂亮的盘旋楼梯。

　　出口处有一个衍生品的集合售卖处，正对着黄浦江，自成一道风景。

　　阳光明媚，心情大好，艺术的熏陶离不了!