墨 香 有 韵 文 心 画 语

幸福

　墨 香 有 韵 文 心 画 语

文/林少明

揭阳中国画院院长黄少南先生，一位在书画领域具有深厚造诣和广泛影响力的艺术家。其花鸟画作品以写意酣畅的笔墨情趣、工笔生动的妙造自然的风格而著称。在深入赏析黄院长的花鸟画艺术时，我们不禁为其精湛的书画技艺和深厚的艺术造诣所折服。

作为一种寄情于天地万物的艺术，花鸟画更是体现品德思想和“赋比兴”手法的广阔天地。借景抒情、托物言志，是中国花鸟文化的精髓。画家通过隐喻、象征、通借、谐音等艺术手法寄托生活中聚积的情感和美好愿望，并假以笔墨的独特性，达到自然载体、个性笔墨、意境意趣的统一。花鸟画不只是在客观地表现对象形态，通过情感寄托，它既能引起大众共鸣，也能给予观者某种联想空间。如《宣和画谱》所描述：“花之于牡丹芍药，禽之于鸾凤孔翠，必使之富贵。而松竹梅菊，鸥鹭雁鹜，必见之幽闲。至于鹤之轩昂，鹰隼之击搏，杨柳梧桐之扶疏风流，乔松古柏之岁寒磊落，展张于图绘，有以兴起人之意者，率能夺造化而移精神，遐想若登临览物之有得也。” 不难看出，花鸟画中的题材除了祝福寓意外，也在抒发中国文人的生活情趣和精神操守，满足着每个时期寻常百姓对于美好生活的向往和追求。这正是中国花鸟画熠熠生辉、经久不衰的艺术魅力之所在。

自古有云：“书，心书也，画，心画也。心正则书正，心正则画正。”由此可以看出，一个艺术家的画作所表现出来的面貌是与其内在的精神气节是紧密相连的。现实生活中的禽鸟、花卉、月色、雪景、涟漪的湖水，乃至润味的果蔬，这些常见的景物在黄院长的画笔下呈现出了另一番生气盎然的样子。

黄院长的花鸟画一直以工笔、写意两种风格展现着自己的艺术面貌，曾多次参加美术作品大展。他的作品所以能引起学术界和社会人士的广泛关注和认可，与画作所呈现出来的雅致清逸的气节是密不可分的，他在色彩运用上也颇具匠心。他善于运用各种色彩来表现不同的情感和氛围，使得画面更加丰富多彩。其作画设色艳而不俗，以色为墨，或以墨为色，重笔墨的节奏与韵律，墨色辉映，色墨相融，无不显示其超凡的传统功力。他的作品热烈奔放，充满激情。此与其超迈之才情相融，雅俗共赏。梅、兰、竹、菊是他常表现的主题，笔墨洒脱，淋漓尽致，且布局得当，空灵而富有情趣，能体现四君子孤傲之情，充满文气。尤其是竹子画法，笔墨纷披，纵横书写，飘逸而雄秀，他的作品中既有清新淡雅的色调，也有浓墨重彩的笔触，这些色彩的运用不仅增强了画面的视觉效果，也更能表达出作者的情感和心境。有古典的韵味，又不失现代的时尚感，这种艺术风格使得他的作品更具魅力和价值。

黄院长一直遵循的创作理论，他在绘画语言方式上，选择了“具象”和“写实”的形式，而又不完全遵循于自然原本的样子，“抒写心中之意”是一幅好的艺术作品所必须具有的精神灵魂。齐白石曾说：“画妙在似与不似之间。” 黄宾虹也说过“不似之似为真似”，画中出现的“无缘无故”的荷塘雪景，那是一种心象的表露，它安娴、平静、清逸，是画家精神理想的物化，通过画家传神的笔法和线条的灵活抒写将画作的意境淋漓尽致地展现了出来。

黄少南院长的花鸟画作品，以其独特的笔墨语言，将自然界中的花鸟形象赋予了生命和灵魂。他善于捕捉花鸟的神态，通过细腻的笔触和丰富的色彩，将它们的灵动与生机展现得淋漓尽致。在黄院长的笔下，无论是娇艳的牡丹、傲骨的梅花，还是轻盈的飞鸟、悠闲的蝴蝶，都仿佛有了自己的情感和故事，引人深思。

黄少南院长说：“一幅好的作品，画题能起到画龙点睛的作用。比如我画集中的月夜 荷塘以“梦里荷花分外妍”为题，另一幅水墨牡丹题上“醉眼浓华似云烟”，不看画面只听题目就能让人有无限的遐思，有一种诗意的感觉，”

在黄院长的花鸟画作品中，我们可以感受到一种深厚的文化底蕴和人文关怀。他通过对花鸟的描绘，不仅展现了自然界的美丽与和谐，更寄寓了自己对生命的敬畏和对自然的热爱。他的作品中充满了诗意和哲理，让观者在欣赏的同时，也能得到心灵的启迪和升华。

胡天民先生这样赞道：余识黄君少南几十年，而见其日有进。盖孜孜致意而有恒，毋始勤而后怠，持坚久之性。受益多师而胜无师也。初学得明道之贤引翼，如近芝兰也！君喜作家乡之三角梅、报年红及荔枝、石榴诸果蔬，而笔法不矜奇，疏落有致，阴阳互救，化形出而气韵生，通俗而无庸俗。可嘉哉!　

赏析黄院长的花鸟画作品，我们不仅可以领略到自然之美和生命之韵，更能感受到艺术家对艺术的执着追求和对生活的热爱与敬畏。总的来说，他的花鸟画艺术是一种将自然、人文、情感与技艺完美融合的艺术形式。他的作品不仅具有极高的审美价值，更蕴含着深刻的文化内涵和人文精神。