古诗词鉴赏（19）

韩建国

古诗词鉴赏（新韵）

韩建国（黑龙江宝清）

水绿山青锦绣邦，全民参入创诗乡。

唐风宋韵传千古，李杜诗篇天下扬。



（91）

秋寄友人

【唐・温庭筠】

闲梦正悠悠，凉风生竹楼。

夜琴知欲雨，晓簟觉新秋。

独鸟楚山远，一蝉关树愁。

凭将离别恨，江外问同游。

译文:

凉风吹过竹楼，我正悠然自得地躺在楼上，夜晚弹琴时似乎预感到将要下雨，清晨躺在竹席上已经感受到新秋的气息。你像天空中的孤鸟一样飞向遥远的楚山，蝉声响起，关楼前的树木和我一样都感到忧愁。我怀着离别的愁绪，向江外的友人问候，共同回忆我们曾经一起度过的时光。

赏析:

温庭筠的《初秋寄友人》是一首情感深挚的寄友之作，诗人通过对初秋景象的细腻描绘，将自然之景与内心情感巧妙融合，表达了对友人的思念和离别的惆怅。

“闲梦正悠悠，凉风生竹楼。” 诗的开篇以“闲梦”起笔，点明了诗人此时的状态：梦境悠远，思绪飘忽。凉风吹过竹楼，更添一份清幽与宁静。这里的“闲”字透露出一种淡然的心境，而“凉风”则象征着初秋的到来，也暗示着心头的那份冷清与孤寂。

“夜琴知欲雨，晓簟觉新秋。” 夜晚弹琴时，似乎感受到将有细雨来临，而清晨躺在竹席上，已然察觉到初秋的清凉气息。诗人通过琴音和竹席的感受，敏锐地捕捉到了秋天的来临。这两句既写实，又带有几分禅意，表现了诗人对自然变化的细腻感知，也隐隐透出一种对即将来临的秋雨的感伤。

“独鸟楚山远，一蝉关树愁。” 这两句通过对孤鸟与秋蝉的描写，进一步渲染了诗人内心的寂寞与忧愁。孤鸟飞向遥远的楚山，孤独无依；秋蝉在关中的树上鸣叫，声音凄婉。这些意象传达出一种深沉的离愁别绪，将自然景象与人事的感慨结合起来，使情感表达更加浓烈动人。

“凭将离别恨，江外问同游。” 最后两句是全诗的情感升华。诗人将内心的离别之恨托付给友人，远隔江水，问候同游的旧友。这句表达了对友人的深切思念，也包含着一种对彼此身处异地的无奈与感伤。诗人希望友人能够感知到自己内心的这份深情，将其化作一份温暖的回忆。

整首诗情感细腻，意境幽远，既描绘了初秋的自然之美，又表达了诗人对友人深深的思念与离愁。温庭筠以简洁优美的语言，融情于景，展现出其高超的艺术技巧和深厚的文学修养。这首诗如同一幅清雅的水墨画，将秋日的清凉与心头的温情完美地结合在一起，余韵悠长，令人回味。

作者简介:

温庭筠（约812年－约866年），原名岐，字飞卿，晚唐时期著名的诗人、词人。他是晚唐温韦诗派的代表人物之一，与韦庄齐名，合称“温韦”。温庭筠因其才情横溢，被誉为“花间派”的鼻祖，是中国文学史上最早以词闻名的作家之一。

温庭筠的代表作品包括《菩萨蛮》《更漏子》《望江南》等，这些作品展现了他高超的艺术造诣和独特的个人风格。他的文学成就不仅在当时广受赞誉，在中国文学史上也占有重要地位，是晚唐至五代时期不可忽视的重要诗人和词人。



（92）

中元日早起

【宋・杨万里】

欲借微凉问万松，万松自热诉无风。

清晨秋暑已如许，那更斜阳与日中。

译文:

在中元日这天我早早就起来了，想去松树间寻觅一丝清凉，那知松间半点凉风也无，好像在向我诉说：我也很热啊。在早晨的时候天气就这样炙热了，很难想像在烈日当空的中午和夕阳西下的傍晚该有多热啊。

赏析:

杨万里的《中元日早起》通过清晨的观察，描绘出秋日中元时节天气的反常炎热，展现了诗人对自然的敏锐感知与深切感怀。全诗以问答的形式构建，情景交融，既有对天气的直观描写，也隐含了诗人对自然规律的思索。

“欲借微凉问万松，万松自热诉无风。” 诗人清晨早起，期望在万棵松树之间寻找到一丝凉意，却发现连这些挺拔常青的松树也难以抵御暑热。它们仿佛在向诗人诉说自己也被炙热所困扰，更因没有一丝清风而感到难受。这一拟人的手法将自然景象赋予了生命力，松树也成为了诗人心境的映射，表达了他对秋日炎热的惊讶与无奈。

“清晨秋暑已如许，那更斜阳与日中。” 诗人进一步感慨道，清晨本应是秋季最凉爽的时刻，但此刻却已暑气逼人，那么到了正午烈日当空或夕阳西下时，炎热该会更加难耐。这种由“清晨”到“斜阳”与“日中”的时间转换，既增强了诗中温度递增的层次感，也揭示了诗人内心的无奈与对自然变化的思索。

整首诗语言简洁却意境深远。通过松树、暑热与时间的变化，诗人不仅描绘了自然景象的异常，还将自己的感悟融入其中。诗中有对时节不合的感慨，也有面对无常自然的哲思。杨万里善于以小见大，通过细腻的观察，传达出对世事的感叹，呈现出一种淡然超脱的生活态度。

这首诗展现了诗人细腻的情感和对自然的敏锐感知，同时以诗中蕴含的禅意与思考，引发读者对时间与季节变迁的反思。在炎热中，诗人不仅表达了对酷暑的抱怨，还借此展现了人生中的无常与人对自然力量的无奈。

作者简介:

杨万里（1127年—1206年），字廷秀，号诚斋，南宋时期著名的诗人和文学家，江西吉州吉水（今江西吉水县）人。他是宋代“江西诗派”的重要代表人物，与陆游、尤袤、范成大并称“南宋四大家”。杨万里以其独特的诗风闻名，诗风清新自然，擅长描写田园风光和日常生活中的小景，充满了生动的情趣和细腻的情感，形成了独具特色的“诚斋体”。

杨万里一生仕途坎坷，虽然曾任多职，但常因性格直率而遭贬。然而，正是这种生活的波折，使得他的诗歌内容更加丰富，表现了对自然与生命的深刻体悟。他的作品兼具闲适、幽默和哲理，语言清新质朴，但内涵深刻。



（93）

玉楼春·别后不知君远近

【宋・欧阳修】

别后不知君远近，触目凄凉多少闷。

渐行渐远渐无书，水阔鱼沉何处问。

夜深风竹敲秋韵，万叶千声皆是恨。

故攲单枕梦中寻，梦又不成灯又烬。

译文:

自从分别之后，不知你如今身处何方，眼前的一切都显得凄凉，我心中的闷闷不乐无处排解。你越走越远，音讯也越来越少，仿佛鱼儿沉入了宽阔的水面，再也无法得知你的消息。夜深时，秋风吹动竹叶，竹叶发出的声响好像我心中的忧愁。躺在床上，靠着单枕，试图在梦中寻找你的身影，但梦境迟迟无法成形，灯火也已经熄灭，心中充满了无尽的失落。

赏析:

欧阳修的《玉楼春·别后不知君远近》是一首情感深挚、意境优美的词作。全词以离别后的相思为主题，通过细腻的景物描写和情感表达，展现了词人对离人的无尽思念与忧愁，营造出一种深沉的悲凉之感。

"别后不知君远近，触目凄凉多少闷。"词的开篇便直接表达了离别后的无奈与痛苦。分别后，诗人已经无法知晓对方的去向，距离和时间的阻隔让彼此的联系变得遥不可及。“触目凄凉多少闷”则将思念和伤感具体化为一种无处不在的情绪。每当看到身边的景物，触动的都是心中的那份愁苦和无尽的孤寂。这种心情的深沉和复杂，展现了词人内心的失落与无助。

"渐行渐远渐无书，水阔鱼沉何处问。"接下来的两句通过动作和场景的描写，进一步深化了离别的痛楚。随着时间的流逝，彼此的距离越来越远，音信也逐渐消失不见。这种渐行渐远的感觉，不仅指的是地理上的遥远，更象征着关系的疏离与情感的失联。“水阔鱼沉”这一经典的意象，表达了音讯的难以传达，就像鱼儿沉入了广阔的水面，再也无从打探。这两句充满了无力感和无奈，深刻地表达了人在相思中的焦灼与惘然。

"夜深风竹敲秋韵，万叶千声皆是恨。"进入下片，词人通过景物描写来表现内心的愁绪。夜深时分，秋风吹过竹林，竹叶发出清脆的敲击声，这些本应充满诗意的声音，在词人耳中却成了“万叶千声皆是恨”。这种情景交融的手法，将词人心中的苦闷化作自然景象中的声响，仿佛秋风竹叶都在传递着词人的哀怨与思念。这里的“秋韵”不仅仅是指秋天的声音，更是秋天萧瑟与凄凉的象征。

"故攲单枕梦中寻，梦又不成灯又烬。"最后两句以梦境和现实的交错结束全词。词人孤寂地躺在床上，靠着单枕，试图在梦中寻找到离别的故人。然而，梦境依然虚幻飘渺，无法成形，而现实中的灯火也逐渐熄灭。这种“梦又不成灯又烬”的场景，不仅描绘了词人内心的失落与无奈，也象征着希望的破灭和情感的无着落。

欧阳修通过这种对梦境与现实的巧妙结合，将词中人物的孤独与无望推向了高潮。梦境代表着词人对美好回忆和情感的追寻，而灯火的熄灭则象征着现实的冰冷与无法挽回。整首词以这两者的对比结尾，令人感受到深沉的失落感与无尽的哀愁。

《玉楼春·别后不知君远近》通过景物描写与情感的细腻表达，展现了欧阳修对离别后的思念与孤寂。这首词不仅在意境上富有深度，更在情感的表达上达到了极致，展现了诗人对情感的敏锐捕捉与独特的艺术表达。通过细腻的文字和精巧的意象，欧阳修将离别的痛苦、相思的无望刻画得淋漓尽致，使这首词成为宋代婉约派词作中的经典之作。

作者简介:欧阳修（1007年－1072年），字永叔，号醉翁，晚号六一居士，北宋时期著名的文学家、史学家、政治家。欧阳修在诗、文、词等多方面皆有杰出成就，尤其以散文和词著称，被誉为“唐宋八大家”之一。他在文学创作上主张“文以载道”，提倡文风简洁明了，反对浮华堆砌，极力推动宋代文学革新，是宋代古文运动的重要领袖。

欧阳修的词风清新婉约，情感真挚，尤其善于描写生活中的感悟与内心的细腻情感。其名篇《醉翁亭记》以清新自然的笔触传达了他对自然的热爱与豁达的心境；在词作中，他也以精湛的词艺和深刻的情感描写获得了后世的广泛赞誉。欧阳修不仅在文学上有卓越贡献，还在政治上屡次为官，积极参与改革，是宋代文坛的重要人物之一。



（94）

寄兴

【宋・戴复古】

黄金无足色，白璧有微瑕。

求人不求备，妾愿老君家。

译文:

黄金无论多么珍贵，也不可能纯净到无一丝杂质；白璧纵然光滑，也难免会有微小的瑕疵。正如这世上没有完全纯净的黄金，没有完美无瑕的白玉，人也不可能没有缺点。在与人相处时，我们不应苛求完美无缺，而应学会宽容和理解。我，一个女子，愿意在这不完美的世界中，与你共度一生，直到老去。

赏析:

这首诗以“黄金无足色，白璧有微瑕”开篇，用物质的不完美来比喻人的缺陷，表达了一种宽容和理解的人生观。诗人通过这一比喻，告诉我们每个人都有自己的不足，但这些不足并不妨碍我们成为有价值的人。

“求人不求备，妾愿老君家”这两句，诗人以女子的口吻，表达了对爱情的忠贞和承诺。她不寻求一个完美的伴侣，而是愿意接受他的全部，包括优点和缺点，愿意与他共度一生。这种态度体现了一种成熟的爱情观，强调了接受和宽容的重要性。

这首诗的语言简练而富有哲理，通过物质的比喻来阐述人生和爱情的深刻道理，给人以启示。它告诉我们，无论是对人还是对己，都应持有一种宽容和理解的态度，这样才能在不完美的世界中找到真正的幸福和满足。

作者简介:

戴复古（1167年－1248年），字式之，号石屏，南宋时期的诗人，浙江吴江人。他出身于平民，但自幼聪慧好学，以诗文著称。戴复古的诗风独特，擅长以平实的语言表达深刻的思想感情，尤其以“咏史”与“怀古”为题材的诗歌见长，诗作常有对时局、民生的深刻思考。他曾隐居山林，追求清静淡泊的生活，因此他的诗歌中充满了对自然的热爱和对理想生活的向往。他的作品朴素真挚，富有哲理，流传后世。



（95）

新竹

【清・郑燮】

新竹高于旧竹枝，全凭老干为扶持。

下年再有新生者，十丈龙孙绕凤池。

注释:

凤池：古代禁苑中的池沼，为中书省所在地。

译文:

新生的竹子能够高于旧竹子，全凭老竹子支撑它们成长。以后将会有更多的新竹长出，它们郁郁葱葱，将会长得更为茁壮。

赏析:

郑燮的《新竹》是一首充满寓意与哲理的诗篇，通过竹子的生长，表达了对生命与传承的深刻思考。全诗简练明快，却蕴含了丰富的思想内涵。

首句“新竹高于旧竹枝，全凭老干为扶持”，生动地描写了新竹依靠老竹而长得更高。这里的“新竹”不仅仅是自然中的竹子，更象征着年轻一代的成长。新竹虽然生长迅速，但其力量的源泉在于老竹的支持。这句诗将自然现象与人类社会中的传承巧妙结合，表明年轻一代在成长过程中离不开前辈的指引和扶持。这一过程象征着长幼之间的相互依存，体现了中华文化中重视尊老爱幼、传承不息的美德。

接下来的“下年再有新生者，十丈龙孙绕凤池”，充满了生机与活力，预示着竹林未来的繁茂景象。诗人通过“龙孙绕凤池”这一意象，描绘了新竹不断萌发、延续的自然景象，展现了自然界生命力的顽强与不息。这里的“龙孙”不仅仅指竹笋，更比喻后辈，他们将在前辈的引领和保护下逐渐成长，继承上一代的智慧与经验，最终成长为独当一面的人才。

整首诗以竹子生长的自然现象为基础，寓意着代际传承和生命延续的哲理。竹子象征着坚韧、挺拔、不屈不挠的品格，郑燮借竹抒怀，表达了对社会代代传承、后继有人的信念与期望。竹子的形象，也暗示了在风雨中的坚守，预示着即便面对困境，只要有前辈的扶持与引导，年轻一代终将成长为参天之树。

作者简介:

郑燮（1693年—1765年），字克柔，号板桥，江苏兴化人，清代著名书画家和文学家，“扬州八怪”之一。他以诗书画三绝著称于世，尤其擅长画竹，作品气韵生动，独具风格。郑燮的书法风格也独树一帜，被称为“板桥体”，其书法笔意奔放，别具一格。在诗词创作方面，郑燮以平实的语言和深刻的寓意表达对人生、社会的独特见解，常以竹子为题材，借物抒情，表达坚韧不屈、刚直不阿的品格。郑燮一生淡泊名利，虽曾为官，但因心怀百姓，最终选择辞官归隐，以书画寄情，留下了大量脍炙人口的诗文和书画作品。



文字/刘红敏

图片/网络

音乐/秋天的思念

编辑/韩建国



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