简约，真不简单~

凉栅

简约，并非简单的删减或贫乏，而是一种经过精心提炼与取舍的艺术表达。它是画家在对生活、对自然、对人性的深刻洞察后，所做出的一种智慧选择。

正如清代画家笪重光在《画筌》中所言：“虚实相生，无画处皆成妙境。”画家贾春明的扇面小品，正是以简约的画面布局，营造出了虚实相生的妙境。

扇面，本就是一方小巧而精致的天地。在这有限的空间里，贾春明以其独特的艺术匠心，展现出了简约之美的无限可能。

画面中，没有过多的繁杂装饰，没有绚丽的色彩堆砌，有的只是简洁的线条、淡雅的墨色和恰到好处的留白。这些看似简单的元素，却在画家的笔下相互交融、相互映衬，共同构成了一幅幅充满诗意与韵味的艺术作品。

简约的线条，是贾春明扇面小品的一大特色。他以简洁而流畅的笔触，勾勒出物体的轮廓和形态。

这些线条或刚劲有力，或柔和婉转，犹如一首首无声的旋律，在画面上舞动。它们既表现出了物体的本质特征，又传达出了画家内心的情感与思绪。

正如唐代画家张彦远在《历代名画记》中所说：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归乎用笔。”贾春明的线条，正是在形似与骨气之间找到了完美的平衡，以笔表意，以意传情。

淡雅的墨色，为扇面小品增添了一份宁静与悠远。墨分五色，贾春明巧妙地运用不同层次的墨色，营造出了丰富的层次感和立体感。或浓或淡，或干或湿，墨色的变化犹如大自然的四季更替，充满了生命的律动。

在这淡雅的墨色中，我们仿佛能感受到画家对自然的敬畏与热爱，对生命的感悟与思考。正如王维的诗句“江流天地外，山色有无中”，那若有若无的墨色，恰似诗中的意境，让人回味无穷。

留白，是简约之美的重要组成部分。在贾春明的扇面小品中，留白被运用得恰到好处。

那大片的空白，并非虚无，而是一种含蓄的表达，是对无限空间的想象与延伸。它让画面更加简洁明快，同时也给观者留下了广阔的想象空间。

正如南宋画家马远的“一角”之景，以简洁的画面和大量的留白，营造出了一种空灵、悠远的意境。贾春明的扇面小品，也正是通过留白，让观者在有限的画面中感受到了无限的艺术魅力。

简约的背后，是画家深厚的艺术功底和对生活的深刻理解。只有经过长期的积累和沉淀，才能在画面中做到简约而不简单。

贾春明以其对绘画艺术的执着追求和不断探索，将简约之美发挥到了极致。他的扇面小品，看似随意挥洒，实则匠心独运。每一笔、每一划都蕴含着画家的情感与智慧，每一处留白都经过了精心的构思与安排。

贾春明的扇面小品，以其简约之美，为我们提供了一个宁静的心灵港湾。在这里，我们可以放下尘世的喧嚣与纷扰，静静地品味那一份简单而纯粹的美好。它让我们明白，生活并不需要过多的奢华与繁琐，真正的幸福往往来自于内心的宁静与满足。

“采菊东篱下，悠然见南山。”陶渊明的这句诗，恰如其分地表达了简约之美的境界。

贾春明的扇面小品，就如同那东篱下的菊花，虽不娇艳夺目，却散发着淡雅的芬芳；虽不华丽张扬，却有着一种宁静致远的气质。

它让我们在忙碌的生活中，停下脚步，去欣赏那些被我们忽略的美好，去感受生命的本真与纯粹。

简约，真不简单。它是一种艺术的境界，一种生活的态度，一种对生命的感悟。