《光·魅｜何飞舞台摄影作品集》画册出炉

何飞·影像

人生在世，有物质与精神之需求，二者相互协调，则人生有味。

吾年少时喜画，不知何为画，涂鸦而已，不想涂之成癖，欲罢不能；至中学时期，又习毛笔书法、硬笔书法；高考结束，又自学篆刻；大学时期，入手一凤凰胶片相机，从说明书开始自己摸索，第一次拍摄就给了时任女朋友，现在的孩儿他妈；……；几年前混迹于西安人像摄影圈，一个个美女模特拍来拍去，各类人像摄影题材基本上都涉猎了一遍，慢慢的进入瓶颈阶段，感觉索然无味，自觉摄影容易，摄好影难，在摄影这个行当里要想搞出名堂，取得成功是一件很不容易的事情。摄影圈很多朋友劝我，你有着得天独厚的条件不好好利用，拍这些个玩意儿有什么意义？听其劝也对，遂逐渐转向舞台摄影。

几年来的晚上，要么在拍照，要么在去拍照的路上，要么就是在修图中……。拍摄了大量舞蹈、秦腔、话剧、杂技、京剧、豫剧、昆曲、儿童剧、音乐剧、舞台剧、音乐会……，和省、市内外的表演院团、高校都混了个脸熟，西安市大小剧院都留下了我的脚印。相对于其他题材而言，舞台摄影具有光照强度变化快且频繁、混合光源色温复杂、舞台区域间光照反差大、拍摄位置相对固定、演出画面具有情节性且不可复制等特点。我深感作为一名舞台摄影师，不仅仅是按下快门那么简单，它需要摄影师具备精湛的摄影技巧、敏锐的观察力以及对舞台艺术的深刻理解。

理论上来说在剧场的任何位置，使用任何一种摄影器材都可以对舞台画面进行拍摄，但要想拍出好的作品来，必须留意以下几个技术环节：

一、拍摄器材。拍摄器材尽量选择高感控噪能力强、对焦性能好、连拍速度快的全画幅机身，尽可能携带两机两镜，大剧场可以选择使用EF 24-70mm拍摄大场景，EF 100-400mm拍摄中景、特写。这样既可以拍到舞台全景，也可以拍到人物特写，这两支镜头的成像质量和镜头性能非常优异，也是我这几年舞台摄影使用频率最高的。我个人偏爱于佳能相机，一直使用5D4作为主机拍摄。近期突然间萌生了一个想法，如果用中画幅相机拍摄舞台演出，会是什么效果呢？

二、拍摄机位。拍摄机位首先推荐剧场中间位置居中，在这个位置一机一镜即可，使用70-200中长焦镜头，70端基本可以覆盖整个舞台，200端可以拍到中景，后期根据需要二次构图剪裁出主要演员的特写。更主要的是这款镜头的恒定光圈可以保持在2.8，在舞台光线较暗的情况下，不需要太高的感光度，从而保证了照片的质量。但是，每个剧场实际情况不同，有些时候只能选择在剧场最后一排位置拍摄，由于光的亮度会随着距离衰减，同样的舞台场景，使用相同的光圈，距离舞台越远，所需要的曝光时间越长也就越不容易获得清晰锐利的照片。

三、基本设置。拍摄格式我一般设置为RAW格式，白平衡自动。原因在于舞台灯光变幻莫测，色彩变化巨大，色温复杂，很难在拍摄中进行调整白平衡，再加上现在的舞美已经很好了，完全不需要自行设置，为了还原现场效果，后期色彩方面我一般也不会进行调整。相机设置我个人感觉M档更容易出片，在拍摄过程中及时掌握拍摄效果，随时调整光圈、快门及感光度；对焦方式以人工智能伺服对焦为主，即AI SERVO模式AF-ON锁定对焦；测光模式以全局测光和点测光结合；拍摄方式我一般不太使用连拍，拍摄中对演员的动作提前有一定预判，看准时机按下快门即可。舞台摄影拍清楚容易，拍慢门虚化则难，没有经过多年的舞台拍摄经验积累很难控制快门速度，成功率也比较低。舞台的灯光色彩绚丽，但往往是明度较低，在拍摄时手持相机很难稳定，有时为了追求动静结合的画面效果还要采用慢速快门来拍摄，因此在舞台摄影中三脚架是必不可少的，也是画面影像品质的一种保证。

总之，舞台摄影不仅是一种记录，更是一种表达。通过镜头，能够将舞台上的精彩瞬间定格下来，让更多的人欣赏到舞台艺术的美妙。舞台摄影是一门充满挑战和乐趣的艺术，通过舞台光影展示演出的魅力。几年来的舞台摄影让我感受到了艺术的魅力和力量，只有不断地积累经验、提高技巧，才能在舞台摄影领域中占有一席之地。

本人不才，出此画册的主要目的是把近两年来在舞台摄影领域拍摄的一些“玩意儿”汇集起来，算是给自己一个总结吧！

是为序。