<p class="ql-block">听了嘉卓改的这首琵琶语真的很深的感叹，能联想到很多，最浓烈的便是他，从一个甘肃白银的普通小孩成长为熠熠生辉世界级演奏家，独当一面的大师，这一路来的发展历程，于是写了一些听后感，游戏文字。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">原版的琵琶语静谧中略带一丝悲伤，颇有宋代婉约派词人的味道，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚，像是闺中的思妇独守空房，也像是远在外地的丈夫思念着妻子，遥相呼应，尤其是轮指显现出了诗词中“泣孤舟之嫠妇”之意，当然是传世之佳作，地位自然是无可撼动之高。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">但嘉卓改的这一版与之相比有了很多大的改动，除开展现自己的特色以外，我认为他还表达了更多深层的东西，一种称得上在陈亮“无题”一作之上的深刻立意。前半部分小拇指闷音，模仿出琵琶的声音，娓娓道来，像是初出茅庐的少年在经历着循规蹈矩的生活，更多的是田园生活似的惬意，没有烦恼，但是在看似平静的日常里却笼罩着淡淡的忧伤。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">随后以几个留韵悠长的泛音结束第一阶段，整体自然的转换成了一种同莫言笔下一样的，乡村题材的现实魔幻主义“意境”，淳朴的少年在探索哲学命题-“我是谁？我从哪里来？我将到哪里去？”，开始迫切的表达一种，想与自然融为一体。通过与强者切磋，追寻真正的哲理—-统一的，更高层次的规律，他在不断的赶路，朝着自己定下的目标，朝着真正的“大道”追寻。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">再后面便是低声部和高声部的一问一答，像是现实与理想的对冲，寒风包围了他，仍吹不垮那个在踽踽独行的他。出人意料的是，其中贯穿着若隐若现的琵琶语原曲，充当其中的riff，像是在匆忙的赶路中在记忆的一隅散落着的昨日，包含了曾经的理想，依旧闪闪发光，更多的是自己始终不变的决心。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">一阵此刻的他周身随已被疾风裹挟，但他心如止水，此刻他不是追“道”的旅人，而是悟“道”的哲人。黑云压城城欲摧，一场惊天地泣鬼神的大戏在暗中酝酿，是一场“妙处难与君说”的前无古人 后无来者的戏！</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">紧接着电光火石之间，全曲被推向了高潮，是的，情感，思考和血汗泪都在这一刻喷薄而出，这股厚积薄发的力量是不可忽视的，他构建出了一个天马行空的奇幻世界，这旷古绝今的戏！以天为幕，以地为台！在这里，一人一琴便是舞台的中心，世界的主宰！</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">更出人意料的是，他终以一段上行五声音阶结尾，看似匆忙，实则别有深意，让人不由得联想到当下时兴的“周星驰喜剧”式的“结局”，正样子的ending反倒能更能留给观众想象的空间，正所谓是琴韵悠长，绕梁三日，古人所云诚不欺我。这样子的手法在美术上来讲叫做“中式留白”，常被运用于中国国画和诗词歌赋中，最后这一笔点睛，完美的结合了吉他的西洋味和中国的古代风味，神！</p>