摄影教学｜以草蜢演唱会为例谈舞台摄影

胡老师摄影

摄影、BGM演唱：胡老师摄影

人物：蔡一智、蔡一杰、苏志威

文字、编辑：毛毛

温馨提示：文末有彩蛋！！！

前 言

舞台摄影是摄影中难度较高的摄影类型，因为舞台的光线较暗、灯光复杂、歌手唱跳表情稍纵即逝、观众席与舞台的距离等等客观因素，对器材和摄影师的要求都比较高。

如何在复杂多变的舞台表演中抓拍到高清、色彩正常、曝光准确、动感十足的专业级照片？胡老师试用一组在草蜢演唱会上拍的高清舞台照片为例，手把手教大家拍出专业级舞台照片。

为什么要选择草蜢演唱会为例子？因为草蜢曾连续六年夺得香港最佳组合金奖，知名度足够高；草蜢的劲歌热舞够激，在高速抓拍方面有足够的代表性；草蜢的舞台风格多变，在应对复杂舞台灯光方面有足够的说服力。

草蜢简介

草蜢（Grasshopper），中国香港歌唱组合，成立于1985年，由蔡一智、苏志威、蔡一杰三名成员组成。取名“草蜢”是因为三人姓氏的部首都是草字头。其中，蔡一智和蔡一杰是亲兄弟，苏志威和蔡一智、蔡一杰是表兄弟。

1985年，三人组成“草蜢仔”参加香港“第四届新秀歌唱大赛”初露头角，获得了梅艳芳赏识，并于1986年正式签约。1988年发行首张粤语同名专辑《GRASSHOPPER》，同年获得十大劲歌金曲颁奖典礼最受欢迎新人奖。1990年，发行首张普通话专辑《限时专送》。同年，凭借歌曲《失恋》获得十大中文金曲奖、十大劲歌金曲奖。这一年发行的歌曲《失恋阵线联盟》成为其代表作。1995年，举办“三人主义演唱会”。2000年，组合发展不顺，三人一度各自发展。2005年，草蜢重整旗鼓，加盟BMA公司，再战香港乐坛。2010年，举办成立25周年纪念演唱会。2017年，凭借专辑《Music Walker 音悦行者》入围第28届台湾金曲奖最佳演唱组合奖。同年，获得华语金曲奖华语金曲30年殿堂乐队、组合奖。2024年草蜢参加广东卫视《幸福快乐在一起——2024广东卫视大湾区跨年晚会》，演唱歌曲《半点心》《宝贝对不起》《失恋阵线联盟》。

1990到1995年间，草蜢曾连续六年夺得香港叱咤乐坛流行榜“组合金奖”。2005年，获得十大劲歌金曲颁奖典礼最受欢迎组合银奖。（以上引用自百度百科）

我和草蜢的故事

小时候在电视上看草蜢唱歌跳舞，长大后因为摄影有幸结缘。十年多前在一次活动上，我有幸为草蜢成员的苏志威、蔡一智及其家人拍了几张照片。

十多年前拍的苏志威、刘小慧及女儿苏君荞

十多年后拍的苏志威，越来越型

记得那天，我为草蜢成员苏志威“苏老板”及其妻子刘小慧、大女儿‌苏君荞拍了几张合照。刘小慧当时虽然已经年过四旬，可是依然漂亮，风采不减当年。

说说八卦。对刘小慧当年放弃了郭晋安、选择了苏志威，当时很多人意难平，甚至质疑刘的选择怎么样怎么样。日久见人心，今年郭晋安的离婚风波狠狠地扇了这群人一巴掌。君不见今年郭晋安和欧倩怡的离婚闹得多难看，相反，刘小慧和苏老板今天依然恩爱有加，前段时间还一起来佛山开演唱会。看到舞台一侧的刘小慧仍像个少女一样幸福地为丈夫呐喊助威，你还质疑刘小慧当年的选择吗？

另一方面，根据我和苏志威的接触来看，苏老板是一个没有明星架子、说话风趣且很会玩的大男孩，刘小姐的选择是很明智的。

十多年前拍的蔡一智和周雪芳

十年后拍的蔡一智

那天，我也为草蜢成员蔡一智及其妻子周雪芳拍了几张合照。以前我们会说“经一事长一智”，后来香港乐坛就玩了一个梗：“经一事蔡一智”——对，他就是“经一事蔡一智”的主人公。

蔡一智和另一位草蜢成员蔡一杰是亲兄弟，遗憾的是十多年前那天，蔡一杰并不在场，因此我只有苏志威一家和蔡一智一家的合照，唯独没有杰仔的。

这个黑白的背影是不是很酷？猜猜是谁？

以草蜢演唱会为例谈谈舞台拍摄技巧

一、景别的控制 由于观众席与舞台的距离较远——除非你每次都买最贵的票又那么幸运地分在前三排的中间位置，否则距离一定是你拍演唱会舞台不可避免的难题。实战中，内场区（贵宾区）其实并非拍摄的最佳位置，看台区面向舞台的中间位置反而是拍摄最理想的位置——当然，这时候就必须要用到长焦镜头——这是本篇的第一个知识点。

胡老师这样说卖票的肯定恨死我——其实也不必恨，让铁粉区买内场票，让爱摄影的人买看台票不也是一种很好的平衡吗？

为什么说内场区反而不是拍照的最佳位置呢？一是因为内场区的拍摄角度多位仰拍，部份在边缘的人物容易发生畸变。相对地，看台区前排的视觉比较正常，用长焦镜头拍摄的画面也不用担心出现畸变的现象。当然，话也不能太绝对，要会执生。在看台区太后面的位置，平视的视觉也会变成俯拍的视觉，对镜头的长焦焦段要求也更高。二是因为前拍观众的头和荧光棒、舞台上的音箱和射灯，都会成为你画面中不想要的“前景”，很多时候关键性的瞬间会被前面观众突然的脑袋或者荧光棒破坏。看台区前后排作为一般有一个阶梯的高度差，拍摄时遭遇前排观众的“突然破坏”机率会少很多。三是因为看台区的距离比内场区要远，位置稍稍偏两边一点也不会觉得偏得很厉害。而在内场较近舞台的位置，位置偏一点画面就真的会显得很偏了。

坐内场位置偏一点就感觉很偏了

为了获得全景、大景、中景、近景和特写等多个景别的高清照片，一般来说，我会带标准镜头（24-70mm）、长焦镜头（200-600mm），有条件的可带更长的镜头，这样你拍的舞台特写会更加高清传神。一般地，长焦镜头是拍舞台的必需品，一寸长一寸强。

下面，胡老师用实例展示舞台摄影的各种景别照片：

舞台的全景

舞台的大景

舞台的中景

舞台的近景

歌手的个人特写

二、明暗的控制 室内舞台的整体环境是偏暗的，全靠表演时的舞台灯光照亮人物。在实际表演中，为了营造舞台效果，灯光师并不会长时间给予主角较强的灯光，反而会用偏暗的有色光去营造低影调的氛围，让舞台上的主角看上去更酷更有神秘感。这时候，我们的大光圈镜头和高感光表现优秀的相机就发挥出不可替代的作用——这是本篇的第二个知识点。

我们知道，对抗弱光环境我们一般有三招：一是调大光圈，二是增加曝光时间，三是调高ISO。在舞台拍摄中，特别是像草蜢、郭富城等以劲舞著称的表演者，通过降低快门速度实现长时间曝光来提亮画面的做法显然是不切实际的！你的快门稍慢一点，劲舞中的他们就已经变成一团幻影。因此，大光圈镜头和高感光状态下仍能保持画面整洁的高性能全画幅相机就成为拍摄舞台的不二之选。

这时候杠精又要出来抬杠了：“光圈不够大，画面偏暗，我拍成RAW格式文件回去通过后期提亮不也一样？”实际上这种做法要获得高清舞台照片的难度很大。因为就算你拍成RAW格式，如果前期拍摄的时候画面太暗，细节大量丢失，后期回去提亮的空间和质量也相当有限，还要一边做降噪一边加锐化，到头来做了一大堆后期处理，得出来的照片还是比不上人家前期直接拍好的照片高清。何必呢？一次性拍出高清的舞台照片不更香吗？

因此，大光圈镜头和高感光表现优秀的全画幅相机是舞台拍摄的利器。

下面，胡老师用实例展示弱光环境拍摄中的成功案例：

弱光环境下拍摄的高清蔡一智

弱光环境下拍摄的高清蔡一智

弱光环境下拍摄的高清蔡一杰

弱光环境下拍摄的高清蔡一杰

弱光环境下拍摄的高清苏志威

弱光环境下拍摄的高清苏志威

三、清晰度控制 舞台是动感的，特别是草蜢、郭富城等劲舞表演者的舞台，快门速度稍慢一点画面都会糊掉。高速连拍成为舞台摄影清晰度的根本保证——这是本篇的第三个知识点。

在舞台摄影中，快门速度是要灵活运用的，高速快门拍出表演者的清晰度，慢速快门拍出舞台的艺术感，这点要灵活运用。技巧是实现你想法的手段而已，意为先，技为辅，拍摄中要先有想法，想法决定用什么技巧，不能反过来被技巧绑架你的想法。

慢速快门拍出舞台的艺术感

如上图所示，如果你要表现舞台的艺术感，不妨用慢速快门进行较长时间的曝光（具体曝光时间要视具体表演者的速度而定，没有一个通用的参数），让画面变得有虚有实，似梦似真。

高速快门定格苏志威劲舞瞬间

高速快门定格蔡一智劲舞瞬间

高速快门定格蔡一杰劲舞瞬间

歌手和吉他手的表情到很到位

如上面三幅照片，高速快门能瞬间抓拍到劲歌热舞中的精彩瞬间，热舞中的歌手虽然高速运转，可是我拍下来的画面从人到手指尖都是实的，没有一点虚。这就需要用到较高速度的快门。

一般地，在歌手唱慢歌时我会用1/200秒的快门速度，在歌手劲歌热舞时我会将快门速度提高至1/500秒，高速快门能确保舞台人物的清晰度，连拍可以提高你捕捉到最佳表情瞬间的成功率。当然，在弱光环境下要有高速快门需要通过大光圈和高ISO来支持。以上参数仅供参考，还是那句话，要识得执生！

四、白平衡控制 舞台的灯光是最复杂的光线环境之一，控制不好白平衡就会拍出许多色彩吓人的画面，直接影响表演者的个人形象。控制好白平衡是保证画面整体美的关键——这是本篇的第四个知识点。

这张是白平衡控制失败的错误示范

上图是一张白平衡控制失败的错误示范，因为白平衡失控拍成了罗兰姐的鬼片系列😄我们知道，舞台的灯光是最复杂的，为了营造舞台效果，有时候灯光师会将有色光打在主角的身上。特别是绿光和紫光，摄影师控制不好白平衡就会拍出各种“灵异照片”。

灯光虽然复杂，但白平衡控制得很好

灯光虽然复杂，但白平衡控制得很好

舞台灯光加上镭射光，白平衡依然控制出色

舞台灯光加上镭射光，白平衡依然控制出色

看看苏志威的衣服就知道现场光有多复杂

老法师都能看出，以上几幅照片的现场光都是十分复杂的，舞台光、射灯光加上镭射光，白平衡控制能力差一点的话，画面不是偏色就是人物变成五颜六色。特别是最后一张，从苏志威的衣服我们可以看到现场光的颜色十份复杂，蓝、绿、紫、黄、红都有，白平衡控制不好这一张就是失败的照片。可是我依然能够牢牢地把画面控制在正常的白平衡范围内，不会让画面特别是人物出现怪异的颜色，这就是控制白平衡的重要性！

那么，对抗舞台复杂灯光最简单的方法是什么？有人说当然是闪光灯，可是演唱会上你能用闪光灯吗？肯定是不允许的，况且你和舞台的距离多数已经超出了闪光灯的有效射程。因此，用闪光灯去控制白平衡的方法是行不通的。

另外一个控制白平衡的方法就是通过调节色温去取得正常的白平衡。这个方法是最可行的，可以通过前期调节色温和后期改变色温去实现正常的白平衡。

五、向左曝光还是向右曝光？ 向左曝光、向右曝光是专业的摄影语言，是根据直方图来说的概念。简单来说，向左曝光就是减档曝光，画面会偏暗一些；向右曝光就是加档曝光，画面会偏亮一些。

向左曝光的优点是需要的光圈可以小一些，ISO低一些；缺点就是画面保留的细节少一些。向左曝光适合装备不够优秀时的权宜之计，用画面偏暗来换取装备较弱，通过后期提亮来恢复一定的画面质素。

向右曝光的优点是画面比较明亮，保留的细节会多一些；缺点是要有大光圈或者高ISO去支持——简单来说就是你要买贵一点好一点的装备啰😄

无论是是向左曝光还是向右曝光都不能过度，一般来说，用JPG格式拍摄的，向左曝光、向右曝光都要控制在正常曝光的正负一档以内；用RAW格式拍摄的，向左曝光、向右曝光都要控制在正常曝光的正负三档以内。如果超出了以上范围，后期也很难完美救赎。——这是本篇的第五个知识点。

说了那么久，我喝口水先

六、用相机拍还是用手机拍？ 随着AI技术在手机摄影中的广泛运用，现在的手机在舞台拍摄中的表现越来越优秀——但是😄😄——目前手机还是无法跟全画幅以上的相机相提并论——底还是太小了！

所谓“一英寸大的底”和“高像素”之类的宣传纯属是忽悠外行的话，照片的高质量除了高像素，更重要的是高感性能——就是相同条件下高感性能越好照片越高清——这是本篇的第六个知识点。

什么决定相机的高感性能？那就是传感器的质量和大小，传感器越大，感光度越高，噪点越少，照片质量越好。这就是俗话里说的“底大一级压死人”。这里说的“底”就是数码相机的传感器。

手机和相机的“底”差别有多大？

手机和相机的“底”差别有多大？

从以上两幅图，我们可以直观地看到手机的底比全画幅相机差多远！就算是所谓的“1英寸大底”手机，在全画幅相机面前都只是小弟弟，完全没有可比性。更直接的体现是，用手机拍一张舞台照片，再用全画幅相机在相同地方拍一张，手机拍那张放在手机里看起来还不错，可是把两张同时放到电脑上一比较，高低立见，唔使讲嘢！ 🎉 彩蛋来了 🎉

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