朝阳花开正浓艳，——李欣欣刘伟谭昌龙作品惊艳十四届全国美展

丹青醉语

第十四届全国美术作品展各画种展区展已经落幕。朝阳市共有3幅作品入选，分别为李欣欣的油画《铃声远去》、刘伟的中国画《故土》、谭昌龙的中国画《雪霁春回亦乐哉》。这一骄人的成绩，创下了朝阳市美术作品在全国五年一次的届展中最好成绩。

全国美术作品展览自1949年创立以来，每五年举办一届。由文化和旅游部、中国文联、中国美术家协会联合主办，是我国历时最久、规模最大、级别最高、参与范围最广、作品种类最多的国家级综合性美术大展，是中国美术界最重要的展览活动之一。全国美术作品展览见证了中国美术的发展与成就，是衡量新时代美术发展水平的重要标尺。

本次参展的油画作品是从全国各省市选送的1253件作品中，经过专业评审委员会多次评审选拔出697件精品。其中，辽宁省有29幅作品入选。展地在上海美术馆。

本次参展的国画作品从全国各省市选送复评参评作品1296件，共遴选出入选作品698件。其中，辽宁省有26幅作品入选。展地在广州美术馆。

在第十四届全国美术作品展中我市有三位画家作品入选，这是对朝阳市五年来美术事业蓬勃发展的充分肯定，标志着朝阳市画坛已经步入春暖花开的旺季。

朝阳花开正浓艳。这即是新高度，更是新起点。

虽然材料不同，手法有别，角度各异，但这三位画家的作品都有一个共同情结——故土难离，乡情难舍。他们用写实主义手法去触摸、亲近故土。那浓浓的乡愁勾起的是对故乡的无限爱恋……

△铃声远去（油画）李欣欣 200cm×100cm

李欣欣——《铃声远去》

李欣欣先生是一位有着敏锐洞察力和思想深度的艺术家。他的超写实油画作品就是用很直观的静物组合方式，采用细腻娴熟的写实技法，再现客观物象的细节和质感，塑造作者所要表现的艺术美感。

站在《铃声远去》面前，总有一股神秘的力量摄人心魄，把你从现代化生活中又拉回曾经走过的艰难岁月。有反思、有伤感，也有对故乡的深深眷恋……

出生于1964年的李欣欣是辽宁省北票市的一名美术高级教师。现为中国美术家协会会员，朝阳市美术家协会副主席。他从北票市三中到北票市高级中学，一边教学，一边从事油画和版画创作，尤以超写实油画见长。

上个世纪八十年代，被誉为“幻境派”艺术大师的法国超写实主义画家伊维尔来到中国，在鲁迅美术学院举办油画技法研修班。他的教学和作品展示了古典油画的魅力和技巧，同时也强调了艺术家在当代社会中的责任和使命。伊维尔的超写实主义绘画技法对李欣欣影响很大，他的到来，更加坚定了李欣欣走超写实油画创作的方向。这条路他一走就是几十年，虽然孤独苦闷，但他心无旁骛，砥砺前行。

李欣欣的《铃声远去》这幅超写实主义油画，在技巧上匠心独具，令同行叹为观止。他能够精准捕捉到农家马车物品的每一个细节，还原物象本真，将光影、色彩和质感表现到了极致。在视角上独特新颖，关注民生，记录生活，作品有思想，有深度，更有厚度。正是这种对细节的极致追求，使他在辽西油画界独树一帜，作品入选第十四届全国美术作品展，成功入沪展出。这是他继第十二届、第十三届之后，第三次入选全国美术作品届展。

谈起《铃声远去》创作起因，李欣欣感触颇深。这是一次乡下采风的际遇。在一个偏远的小山村，一户农家在不太起眼儿的柴房里，墙上挂着一串马铃和马鞭鞍辔肚带，几乎是全套的驾驭马车的东西。物品保存完好，感觉像是刚刚从马车上卸下来，甚至带着拉车的马儿骡儿的体温……

尽管上面已经着落了些灰尘，但他的眼光却再也挪不开了，情不自禁地伸出手拂去积尘，用指腹去细腻感受那些过往的痕迹。马铃叮铃，把刚刚远去的年代又重新唤了回来。

躲进小楼成一统，管他冬夏与春秋。李欣欣在创作这幅作品的过程中，更精细于笔触，调色濡毫，点擦线拉，每一处细节，都当是对光阴的感激眷留。在色调上，斟酌的是灰白，力求表现出一种历史里的沧桑，强调着现实里的真切和永恒。

这幅油画，李欣欣画了两年多。躲进小楼，油彩芬芳，让他能专心并沉静，面对着笔下那因为自己而逐渐清晰的历史遗存，越来越能感受到凝望中的深刻。

纵观李欣欣以往获奖的油画作品，其独特的视角，深刻的主题总让人眼前闪过一道光亮。他能将个人的情感和观念融入到作品中，使得观众在欣赏作品的同时，能够产生时代的共鸣，他的油画作品有着明显的乡土美术印痕……

我想，《铃声远去》之所以能打动人心，不仅仅在于还原了客观物象本真，突出了视觉的感受，更在于强调感觉，强调作品内注入的情感与温度。那是一段青春的记忆，是一股浓浓的乡愁，将过去和未来相连……

这让我再一次想到了他第十二届全国美术作品展入选的油画《童年的故事》和第十三届全国美术作品展入选油画《小憩》。三届美展都是静物油画，都是怀旧题材，充满了对往昔的追忆。

无论是《童年的故事》、《小憩》还是《铃声远去》，都是静物组合，却没有人物再现，但读者却能睹物思人，通过这些物象想到那个时代。

从这一点说，李欣欣的超写实油画，并不完全照搬欧洲古典主义绘画思潮，而是在继承的基础上注入了中国民族元素。汲取了中国画的抒情表现方式，融入了国人审美理念，中国画里对笔墨、意境的追求融入到西方古典油画视象之中，创作出具有时代印痕的怀旧系列作品，通过这些冰冷的物象折射出对这个时代普通人命运的关注……

△ 故土 刘伟 200cm×196cm

刘伟——《故土》

在广州美术馆三楼展览大厅，一幅大写意山水画作在众多工写结合、五彩斑斓的作品中显得更加突出亮眼。这就是国画家刘伟的写意山水《故土》。

刘伟是辽宁省朝阳市人，职业军人。现为中国美术家协会会员、国家民族画院画家、研究员。他擅长人物、山水、花鸟，且颇有建树，是国内最稀缺的全能型实力派画家。

他此次入选的作品《故土》曾于去年八月荣获辽宁省第二届美术作品双年展最佳奖。

《故土》是一幅非常有深意的优秀作品。作者以写实主义手法再现了关外冬季古树的苍虬、遒劲和雄浑。而几个错落、不规则的鸟巢点亮整幅作品的画眼。最为重要的是，这幅作品构思非常独到，用中华民族的精神图腾长城做远景，斑驳陆离的积雪增加了故土的苍凉和厚重感，黑白对比强烈，强化了画面的视觉张力，突出了《故土》主题。

回顾《故土》创作过程，刘伟仍深情无限：“我笔下的故土既是我难以割舍的乡情，更是我放不下的乡愁。”

“长城，是中华民族的象征，是华夏儿女的精神家园。对我而言，长城是家山的风骨，是家山的脊梁……”

多年来，刘伟坚持考察、采风、查阅资料，积累了大量的长城素材。为了画出家山风姿，画出长城的苍茫雄浑，他在金山岭下采风三年，创办岭石斋。

2023年，是刘伟的“长城年”。他将所见、所感、所悟结合起来，集中精力创作了10幅以长城为素材的中国画作品，《故土》是长城系列作品中的一幅。

他的这些作品，用笔坚毅老辣，墨色厚重沉稳，明暗对比强烈，形成了强烈的视觉冲击力。他笔下的长城不仅承载独特的人文内涵，再现了岁月沧桑，而且彰显了长城的龙之气象，体现了家山的淳厚和苍茫。

对艺术家而言，故土其实是一个很宽泛、很古老的题材。如何用独特的视角和笔墨语言表现《故土》这一主题，困扰了他很长一段时间。后来，笪重光的《画筌》启发了他：“丹青竞胜，反失山水之真容”“寻常之景难工，工者频观不厌”。

最终，他以写实主义手法再现关外冬季老树的苍劲，用几个错落的鸟窝儿点亮整幅作品，用长城烽火台做远景，用斑驳的积雪增加故土的苍凉和厚重感，用黑白对比强化画面的视觉张力，从寻常景致中展现故土之美，为其传神写照。

在《故土》创作中，刘伟秉承守正创新的原则，一改传统双勾画树的方法，大胆尝采用没骨法画老树，营造新的笔墨语境。浓墨骨法，古拙苍劲朴茂，具有强烈的视觉冲击力。同时，他用淡墨画长城烽火台，浓淡相宜、远近相安。他坚持写实不现实的创作原则，从一线一墨入手，勾勒故乡的一草一木，通过一砖一石记录岁月的沧桑，从残垣断壁中架构故乡的风骨。

如果老树和鸟窝儿代表的是记忆中的故乡，饱经沧桑，又孕育希望；那背后的靠山就是巍巍中华，众志成城，自强不息。二者前后呼应，虚实相生，具象的长城与精神的根脉融为一体。

刘伟认为，中国画的“笔墨”是展现画家“心象”的语言，这个“心象”不仅能反映出画家的思想、意志、修养和情怀，更是画家艺术精神的所在。因此，中国画的“笔墨”不能仅凭技巧，只有把精神融入进来，才能提升作品的格调。

看到《故土》，不得不提及他的《织梦》。五年前，刘伟用写实主义手法创作了一幅以开山架桥修隧道为素材的中国画《织梦》。这幅作品笔墨浑厚，线条苍劲，构图精巧，动静交织，远山写意洒脱自然，黑白明暗交替相得益彰。这是一曲建设者之歌，突出了时代主旋律。

遗憾的是，那一年他报送的作品《织梦》虽然好评如潮，但并未如愿推荐到第十三届全国美术作品展之中，从而引发专家的质疑和网络媒体的广泛关注。

五年后，刘伟再一次鼓足勇气，冲刺届展。一举实现了从艺路上的新突破，为朝阳美术事业增添了一抹靓丽景色。

△ 雪霁春回亦乐哉 谭昌龙 238cm×238cm

谭昌龙——《雪霁春回亦乐哉》

“雪霁春回亦乐哉，棋轩正对小滩开。翩翩飞鹭真吾友，肯为幽人一再来。”这是南宋爱国诗人陆游的《鹭》。因与苍鹭有缘，谭昌龙先生依陆游诗意，创作出国画《雪霁春回亦乐哉》，并成功入选第十四届全国美术作品展。

谭昌龙是辽宁省朝阳市人。他师从著名花鸟画家、天津美术学院院长贾广健先生。他是关东大地美术界的青年翘楚，更是辽沈大地新崛起的中坚力量。他的工笔花鸟在国内享有很高的声誉。他从第十一届全国美展开始，其作品已连续四届入选五年一次的全国美展。他现为中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，辽宁省美术家协会理事，朝阳市美术家协会主席。

谭昌龙尚实尊古，坚守法，淡色泽。他的作品大多取材于家乡现实生活，追求画面质感和空间感。他能从自然景观中重新架构笔墨形式，寻求新的情感语境，在冲和静穆中彰显艺术本真。他笔下的翔禽多取材于家乡的苍鹭、鹌鹑，翠鸟等。或独立高枝影自闲，或静若处子亦安然，或振翅欲飞望长空，或翩翩起舞轻呢喃……风姿绰约，别有神韵。

谭昌龙笔下的双钩松针是他拿手绝活，在省内外无出其右者。骨法用笔，苍劲坚挺，错落有致，别具风貌，意蕴充盈。颇得原辽宁省美协主席宋雨桂大师的赞誉。

朝阳属于丘陵地区，这里有一个苍鹭自然保护区，四面环山，一条小河由北向南绕村流过。这里是鸟类的天堂，一千余只国家二级保护动物——苍鹭，栖息在这里已有百年之久。每年的惊蛰过后，谭昌龙都会来这里写生，用心灵触摸自然，用画笔抚慰乡愁。

谭昌龙在《雪霁春回亦乐哉》创作感悟中写到：早春喜遇晚雪，雪落枝上，华茂春松，针叶于青黛中泛出晴翠，积雪于晨光中透出绯紫。几只苍鹭翩翩起舞，婉转幽鸣。良禽翼下生风，卷起纷纷细雪，流风回雪，轻云蔽日。

他被眼前这绝美瞬间打动，于是，萌发了创作的初心。日子越久、念头越炽，最后到了不提笔就寝食难安的地步。几易其稿，最终将胸臆在纸上安放。

他认为，每一幅作品都是一个画家的人生轨迹与心路历程。对于一个画家来说，生命的意义在于笔行纸上的日子里，所有的神思喷涌都是遵从内心本真的指引，即便历经风雪，也要优雅地飞翔。

他的这幅作品创作主旨就是感谢这些大自然的舞者，感谢生命中的诗意与感动，感谢烟火尘世馈赠给我们的优雅与和谐。人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。

笔随心动，意在笔先。万物皆有灵，唯有至真至纯才能鲜活感动。特别是这纸上气象万千，唯有回归黑白浅素才能铅华洗净。谭昌龙以早春苍鹭松树作为创作主体，采用了双勾设色的新技法勾勒松针，以没骨之法写瑞雪之形，再以白粉填色，墨线、墨块与白粉相对应。苍鹭动静结合，和谐自然，呈现出辽西早春瑞雪待融的新气象。

在创作中，谭昌龙以最擅长的钉头鼠尾、铁线游丝、琴弦柳叶等多种形式的混合勾线方法，表现青松和春雪的遒劲柔软，苍鹭羽翼的锦缎质感。设色以黑白灰为主调，再以浅绛柔黄松绿稍做点缀，以素雅明丽禅意，表现松、雪、鹭的仙姿野逸。

诗是有声画，画是无声诗。这声音就是一种诗意，一种意境。从构图形式上，谭昌龙一反常态，把苍鹭画在松树中下部和地上，起到了稳定平衡画面的作用，完美展现雪后松针之美。

整幅作品最难的就是这些松针之间的线条穿插、交织。整幅作品经营得当，疏密有序，清雅脱俗，诗意幽深。构图平中有变，用色浓淡相宜。线条刚柔相济，心力从容平和。客观物象与主观意象的完美融合，让画面充满了无限生机和生命的张力。

应该说，谭昌龙的《雪霁春回亦乐哉》是他继第十三届全国美展后，又一次对传统笔墨的检验和考核。其画风更接近两宋恬淡悠远隐逸之气，更多体现着当代院体画古雅、静谧、细腻、明快的艺术特色。

《雪霁春回亦乐哉》是谭昌龙第四次入选五年一次的全国届展，这在朝阳美术界是绝无仅有的，是目前朝阳第一人。即便是在全省乃至全国也属于凤毛麟角。

他的这幅工笔花鸟作品之所以能入届展，笔者给出的理由是：骨法新意，气韵丰盈，诗意隽永，笔墨鲜活，造型生动。在有限的空间生发出无限美好的遐想，使传统的艺术语言有了新的突破和扩展。

（甲辰之秋月 秦首先成稿于龙城醉语轩）

作者：秦首先，网名，丹青醉语，笔名：禾一夫、乙丙丁。独立书画艺评人、人民美术杂志艺术总监、朝阳市文艺评论家协会副主席。