<p class="ql-block">2024年9月14日 星期六</p><p class="ql-block">早起天气预报显示维也纳和前一天一样全天有雨，而且气温最高只在摄氏十度左右，并且有降雪预警！</p><p class="ql-block">我们今天报名参加“维也纳伟大作曲家”去维也纳“音乐之家”博物馆参观，安排是先去博物馆然后去莫扎特的故居。</p><p class="ql-block">*Optional Excursion: Great Composers of Vienna. Group A.</p> <p class="ql-block">这是维京日报对维也纳的介绍：</p><p class="ql-block">奥地利首都维也纳被誉为“华尔兹之城”，是欧洲古典音乐的中心。施特劳斯和莫扎特在这里创作了许多最优秀的作品。维也纳的音乐史与环城大道（环绕内城的宽阔林荫大道）两旁优雅、优美的建筑相得益彰。从霍夫堡宫到维也纳国家歌剧院，巴洛克、新文艺复兴、哥特罗马式和其他风格华丽的建筑，都以其宏伟的外观令人叹为观止。维也纳也有更亲密的一面：迷人的人行道穿过绿色公园，其著名的维也纳咖啡馆为咖啡和城市美味的萨赫蛋糕增添了甜蜜。</p> <p class="ql-block">我们一行在导游的带领下先乘坐大巴再步行二十几分钟抵达博物馆The Haus der Musik.</p><p class="ql-block">中文翻译叫做维也纳“音乐之家”， 它于 2000 年开业，是奥地利第一家声音和音乐博物馆。博物馆占地 54,000 平方英尺，设有一系列高科技互动多媒体演示，向人们介绍音乐世界，从人类最早使用的乐器到当今的音乐。</p> <p class="ql-block">这张图片是维也纳爱乐乐团在金色大厅内的合影</p> <p class="ql-block">爱乐乐团的指挥之一</p> <p class="ql-block">人人都可以成为指挥家，“指挥举世闻名的维也纳爱乐乐团。在这里，您可以设定节奏。只需拿起手中的指挥棒，在数字乐谱架上选择一首乐曲，然后接任指挥。</p><p class="ql-block">乐团将全神贯注地跟随您的动作：</p><p class="ql-block">您的动作越大，乐团就越强大。如果您转向某些管弦乐队，他们的演奏会比其他乐队更响亮。当然，您的动作越快，乐团的演奏速度就越快。但要小心：</p><p class="ql-block">如果您不保持节奏、忙碌或打瞌睡，音乐家们会以他们自己的方式通知您。”</p> <p class="ql-block">也试试</p> <p class="ql-block">视频</p><p class="ql-block">交响曲（Symphony）是古典音乐的乐曲型式，是包含多个乐章的大型管弦乐曲，一般是为管弦乐团创作，乐团的演奏乐器有弦乐器（包括小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）、木管乐器、铜管乐器及打击乐器，编制在30至100人之间。</p> <p class="ql-block">弦乐器（包括小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）</p> <p class="ql-block">木管乐器</p> <p class="ql-block">铜管乐器</p> <p class="ql-block">打击乐器</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">因为我们的参观项目是维也纳伟大的作曲家，所以导游主要是带我们参观下面作曲家的展区。导游音乐知识丰富，对每位作曲家的生平轶事了如指掌。</p> <p class="ql-block">海顿（Joseph Haydn）展区</p><p class="ql-block">弗朗茨·约瑟夫·海顿<span style="font-size:18px;">1732 年 3 月 31 日</span>出生</p><p class="ql-block">于奥地利的罗劳，1809 年 5 月 31 日在维也纳逝世，享年77岁。他是奥地利的作曲家和宫廷音乐家，会演奏大键琴、管风琴、小提琴、小号和鼓。他是 18 世纪古典音乐风格发展的关键人物。他的作品通常被描述为轻松、诙谐和优雅。海顿以他的古典交响曲和弦乐四重奏而闻名。他还因其对音乐形式的贡献而被称为“交响曲之父”和“弦乐四重奏之父”。</p><p class="ql-block">图片：约瑟夫·海顿</p><p class="ql-block">托马斯·哈代的《Ölgemälde》 托马斯·哈代的油画 皇家音乐学院</p> <p class="ql-block">约瑟夫·海顿和维也纳古典时期</p><p class="ql-block">约瑟夫·海顿的作品开启了那个被正确称为维也纳古典时期的时期，而这个时期如今已成为世界音乐记忆的重要组成部分，因为它同时也是奥地利文化身份的重要因素</p><p class="ql-block">由三位主要人物组成，他们分别是阿玛丽和范·埃德温</p><p class="ql-block">他们的作品大多在维也纳创作，相互之间有着大量的个人和艺术互动，无论流派界限如何，都可以被视为高度创新的。他们的一些不可动摇的特征可以概括为以下几个亮点：</p><p class="ql-block">• 新的维也纳古典音调语言最终完成了欧洲艺术音乐与可追溯到古代模型的共生音调连音的分离；它们的规律不再脱离宇宙规律，音乐规则（音程、声音的主导作用、音调、和弦……）不再承担代表宇宙永恒秩序的任务</p><p class="ql-block">• 这些发展极大地提高了听众的重要性。维也纳古典音乐作品绝不是“自主”的实体，而是为受众而创作的——事实上是明确创作的。如果没有积极的听众，维也纳古典音乐就毫无意义，其特征是完全的</p><p class="ql-block">* 散漫的，正如贝霍芬在《庄严弥撒》开头的祝词中所说：“发自内心——愿它再次进入天堂！”</p><p class="ql-block">• 器乐作为一种艺术形式在这一时期得到了极大的发展：以交响曲、弦乐四重奏和奏鸣曲的形式：音乐从（以前的礼拜仪式或歌剧戏剧）文本的主导地位中解放出来，成为一种“无言的语言”。公众逐渐能够欣赏音乐作品，并且为自己的利益而自由，摆脱了被莫扎特视为“世界上最适合我职业的地方”的束缚，为这一划时代的发展提供了理想的起点</p><p class="ql-block">• 令人难以置信的作曲天才的设计使作品的各个部分形成了一个无可挑剔的整体，音乐艺术作品得以诞生。在贝多交响曲中互换乐章，就像在莫扎特歌剧中插入外来咏叹调一样，如果不严重破坏整个作品，就不可能实现 - 这个过程在巴拉克时期很正常。由于这种独立形式的独特正确性和曲调的“交流”方面，这些作品在音乐史上首次被不断接受。在一段晦涩难懂的时期后，维也纳古典作曲家的杰出作品没有一个需要被“重新发现”。海顿的弦乐四重奏、莫扎特的歌剧或贝多芬的交响曲虽然是为特定场合为在世观众而作，而并非为永恒或浪漫地构想来世而作：但这些作品却同时享受着持续了 200 多年的不间断的古典音乐传统</p><p class="ql-block">• 维也纳古典时期将专家和外行的相对重要性赋予了一个新的关系——听众，而不再是受过教育的专家，他们的幻想——在听觉和理解方面——保持着主动和自发性，以便与其相联系，现在则与音乐体验的进程相联系，因此，“维也纳古典音乐”的命题描述了人类文化发展中最高、最持久和最持久的贡献之一 。</p> <p class="ql-block">D 小调弦乐四重奏，作品 103</p><p class="ql-block">海顿的“终生交响乐作品”结束了，这并不出乎意料，但却是不可避免的，这对大师来说是痛苦的。海顿的创作天赋在他创作他的最后一部 D 小调弦乐四重奏，作品 103 时枯竭了，这意味着他的绝唱仍未完成。1806 年，海顿将他的两乐章弦乐四重奏交给了 Breitkopf and Härtel 出版社。</p> <p class="ql-block">海顿没有详细解释为什么这部作品未完成，而是简单地附上了他的名片，上面写着诗人 Christian Fürchtegott Gellert (1715-1769) 的话：“我的力量已经消失，我又老又弱。”</p><p class="ql-block">约瑟夫·海顿将这张名片发给访客和朋友，并在认为有必要时将其作为借口。</p><p class="ql-block">传真：原海顿故居艾森斯塔特</p> <p class="ql-block">尼古拉斯一世·埃斯特哈齐王子 (1714 -1790) 的肖像</p><p class="ql-block">尼古拉斯一世王子于 1762 年 5 月 17 日从其兄弟保罗·安东手中继承了这一头衔，并成为约瑟夫·海顿近 30 年的恩人和雇主。</p><p class="ql-block">他的绰号“大人物”表明他喜欢资助重大节日和特殊庆典。尼古拉斯一世在许多方面都是一位模范赞助人，而出身卑微的海顿是埃斯特哈齐王子收入第三高的“管家”，仅次于他的庄园经理和私人医生。</p><p class="ql-block">约瑟夫·海顿的故事让我们相信他享有极高的声誉和重要的地位：“我的王子对我的所有作品都很满意； 我得到掌声；作为管弦乐队的指挥，我可以尝试增强或削弱某种印象，这意味着改进、添加、删除、冒险。我与世隔绝，我的圈子里没有人误导或折磨我，所以 我被迫保持原创。</p> <p class="ql-block">海顿的重要访客：</p><p class="ql-block">卡尔·玛丽亚·冯·韦伯 (1786-1826)</p><p class="ql-block">卡罗琳·巴杜阿的油画</p><p class="ql-block">传真，SMPK，柏林艺术和历史档案馆</p><p class="ql-block">穆齐奥·克莱门蒂 (1752-1832)</p><p class="ql-block">托马斯·哈代的油画，1794 年</p><p class="ql-block">传真，柏林艺术和历史档案馆藏品</p><p class="ql-block">路易吉·凯鲁比尼 (1760-1842)</p><p class="ql-block">海因里希·E·冯·温特的蜡笔石版画，后来上色</p><p class="ql-block">传真，柏林艺术和历史档案馆藏品</p> <p class="ql-block">已故海顿先生的日常行程</p><p class="ql-block">夏季，海顿总是六点半起床。他的首要任务是刮胡子，直到 73 岁他仍坚持这样做。刮完胡子后，他会穿好衣服。如果在穿衣服时有学生陪在他身边，他就必须在海顿先生的钢琴上弹奏既定的练习曲。错误会毫不犹豫地得到纠正，学生因此得到了指导，然后树立新的榜样。这会花一个半小时。八点整，早餐总是摆在桌子上，吃完饭后海顿会坐在钢琴前即兴演奏；同时，他还会用铅笔勾勒出作品的草图，早上八点到十一点半是为这部分工作预留的。十一点半海顿会接待或拜访来访者，或者散步直到一点半。两点到三点是他的午餐时间。吃完饭后，海顿总会处理一下家里的小事，或者回去继续他的音乐活动。然后，他会拿着早上用铅笔画的草图，将其抄写到乐谱上，这将花去他三到四个小时。晚上八点，海顿通常会离开家，但大约九点钟会回到家，要么静下心来写乐谱，要么拿起一本书一直读到十点。十点左右是晚饭时间，晚饭有面包和葡萄酒。海顿晚上只喝酒和面包，只有在被邀请吃饭的时候，他才会偶尔破例。吃饭时，海顿喜欢愉快的交谈，尤其是热烈的交流。十一点半海顿就上床睡觉了；年老时，睡得甚至更晚。冬天的日常生活和冬天几乎没有什么区别，除了海顿早上晚起半小时；其余一切都和夏天一样。到了老年，特别是在生命的最后五六年，身体虚弱和疾病打乱了上述的日常生活。这个活跃的人终于无法再专注于工作。也是在这段时间，海顿养成了下午小睡半小时的习惯。</p> <p class="ql-block">弦乐四重奏</p><p class="ql-block">弦乐四重奏目前的发展趋势是，在泰勒曼 (1681-1767) 和马蒂尼亚时期，四重奏风格逐渐发展，并由路易吉·博凯里尼 (1743-1805) 创作了这些作品。</p><p class="ql-block">两把小提琴，一把中提琴和一把大提琴 - 大提琴和嬉游曲。在 18 世纪，乔治·菲利普·蒙恩 (1717-1750) 在约瑟夫·海顿之前就已经度过了低谷。</p><p class="ql-block">约瑟夫·海顿 - 弦乐四重奏的“首席”</p><p class="ql-block">受卡尔·约瑟夫·冯·弗恩伯格男爵 (1720-1767) 的委托，约瑟夫·海顿于 1755 年创作了他的第一部弦乐四重奏。第一部四重奏由五个乐章组成，其中大部分名为：快板、小步舞曲、柔板、小步舞曲和快板；第一小提琴在他最初的创作中占主导地位。</p><p class="ql-block">然而，尽管他的作品取得了巨大的成功，但约瑟夫·海顿似乎对这种模式并不满意。后来，他给每个部分分配了独奏段落，以与其他部分对话的形式，试图为参与演奏的每位乐器演奏者提供平等的机会来展示自己的精湛技艺。</p><p class="ql-block">当他的四重奏作品 30 首演时，海顿的同时代人认为这部作品是弦乐四重奏的权威古典范式。他确立了交响曲中使用的四个乐章，通常以中板、小步舞曲和柔板、急板的形式作为标准。但他的后期作品专注于音乐理念的复杂性，并扩大了他应用于主题变奏的主题的复杂性。皇帝四重奏就是一个很好的例子。</p><p class="ql-block">从分析的角度来看，海顿的 83 部弦乐四重奏完美地展示了他的创造力和音乐精神。当时没有人会想到，这种复杂的室内乐流派会在接下来的几年里出现，并在作曲和音乐表演中占据重要地位。弦乐四重奏在德国其他作曲家中越来越受欢迎，并且与海顿时代的做法相似，现代作曲家非常热衷于应对这种具有挑战性的当代室内乐形式</p> <p class="ql-block">海顿获得的荣誉</p><p class="ql-block">海顿在世时享誉整个欧洲，还获得过许多官方荣誉。1803 年，维也纳市授予他“救世主奖章”，1804 年授予他城市自由勋章。</p><p class="ql-block">巴黎、阿姆斯特丹、圣彼得堡、卢布尔雅那和摩德纳的爱乐协会和音乐学院授予他荣誉。</p><p class="ql-block">法兰西学院于 1802 年任命海顿为其第一位外籍院士，1791 年，牛津大学授予他荣誉博士学位。</p><p class="ql-block">海顿对这些荣誉感到非常自豪，据说他曾开玩笑说，他会把这些头衔用金字刻在他家门外的黑板上。</p> <p class="ql-block">莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）展区</p> <p class="ql-block">沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（1756-1791）是古典时期一位多产且有影响力的作曲家。他创作了 600 多首作品，其中包括一些最著名和最受欢迎的交响乐、室内乐、歌剧和合唱音乐作品。莫扎特是第一位为钢琴创作音乐的伟大作曲家，钢琴是一种刚刚流行起来的乐器。他创作了几乎所有类型的音乐，包括交响乐、歌剧、独奏协奏曲、室内乐和钢琴奏鸣曲。</p> <p class="ql-block">莫扎特生平</p> <p class="ql-block">音乐游戏 KV 516f 的草图 手稿的正面是钢琴编排的 G 小调弦乐五重奏 (KV 516) 中的 Adagio ma non troppo 的前六小节，其下方是一排两小节的旋律单元，每个单元都标有一个 aiphabet 字母。</p><p class="ql-block">“NAMADEUS”以莫扎特的音乐游戏 KV 516f 为原型，让游客有机会将自己的名字有趣地转化为莫扎特的原创诠释。</p><p class="ql-block">“NAMADEUS”让您能够用莫扎特的原笔迹创作个人乐谱，并将其作为音乐纪念品带回家。</p> <p class="ql-block">约翰·内波穆克·德拉·克罗齐的油画，</p><p class="ql-block">1781 年，复制品</p><p class="ql-block">沃尔夫冈和他的妹妹玛丽亚·安娜（"Nannerl"）在演奏大提琴，他们的父亲利奥波德·莫扎特拿着小提琴，他们身后是孩子们的母亲安娜·玛丽亚的肖像，这幅画于 1780/81 年绘制时，她已经去世。</p><p class="ql-block">由萨尔茨堡国际莫扎特基金会借出</p> <p class="ql-block">“我的愿望和希望是获得荣誉、名誉和金钱。”</p><p class="ql-block">“我在哪里可以学会珍惜金钱？</p><p class="ql-block">我手上的钱还是不够。</p><p class="ql-block">只有必要性才能教会你珍惜金钱……”</p><p class="ql-block">（莫扎特写给他父亲，1781 年 5 月 25 日）</p><p class="ql-block">1 金币 = 41/2 荷兰盾 [荷兰盾]</p><p class="ql-block">1 液量 = 60 克朗。 </p><p class="ql-block">1 液体 = 约 315.00 ATS [= 约 22.00 欧元]</p><p class="ql-block">莫扎特的费用</p><p class="ql-block">作为教师：3 名学生 = 每年 800 fl（法郎）</p><p class="ql-block">独奏者：每个学院最多 500 fl （法郎）</p><p class="ql-block">作曲家：费加罗的婚礼 [1786] = 450 fl</p><p class="ql-block">宫廷作曲家：每年800 fl。</p><p class="ql-block">此外，还有普赫伯格等人的遗产和贷款。</p><p class="ql-block">1781 年至 1791 年间，莫扎特每年的收入可能在 2,000 到 6,000 法郎之间。</p><p class="ql-block">其他收入</p><p class="ql-block">宫廷音乐总监萨列里 = 每年 1,200 弗罗林</p><p class="ql-block">大学教授 = 每年 300 fl</p><p class="ql-block">教师 = 每年 22 fl</p><p class="ql-block">莫扎特的女仆 = 每年 12 fl</p><p class="ql-block">[莫扎特 1781 年 5 月 16 日致父亲]</p><p class="ql-block">维也纳四分之三的人口每年的生活费不足 50 法郎，仅 Domgasse 的公寓租金就达到每月 38 法郎左右！莫扎特喜欢奢华的服装。 “我想要拥有一切美好、真实和美丽的东西！”他租了十间维也纳公寓。</p><p class="ql-block">十五套不同的公寓并为其提供资金</p><p class="ql-block">他妻子的水疗中心保留了下来。</p><p class="ql-block">1783 年至 1786 年无疑是经济上最好的一年；1785 年，他仅从 22 所学院和他的学生就赚到了约 10,000 弗罗林，约合 320 万 ATS（或 229,000 欧元）。</p><p class="ql-block">1788 年左右，莫扎特可能越来越多地转向赌博和巨大的损失。</p><p class="ql-block">因为始于 1788 年金融危机明显，但收入并没有减少。</p><p class="ql-block">在给他的寄宿兄弟迈克尔·普赫伯格 (Michael Puchberg) 的乞讨信中，他向他索要金钱，并收到了 1,415 珐琅。</p><p class="ql-block">莫扎特并没有“贫困”而死，也没有接受乞丐的葬礼。……</p><p class="ql-block">……</p><p class="ql-block">当局作为遗产税计算的基础。</p><p class="ql-block"> [维也纳市档案馆] 至今仍然保存着，它很好地概述了莫扎特的所有财产。这包括：家具、家居用品、服装、他的书籍和乐谱。</p><p class="ql-block">总资产价值 592 盎司 9 克朗。康斯坦兹·莫扎特 (Constanze Mozart 莫扎特的遗孀）无需缴纳遗产税，因为债务总额为 881 法郎 7 克朗。 “三等葬礼”在当时是常见做法，是按照约瑟芬王朝的规定进行的。</p><p class="ql-block">注：以上是从图片的德文翻译过来的，可能有不准确之处。</p> <p class="ql-block">沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特写给他父亲利奥波德·莫扎特的信</p><p class="ql-block">维也纳，1783 年 1 月 8 日</p><p class="ql-block">我亲爱的父亲/</p><p class="ql-block">如果不是因为可怜的芬克，我今天真的应该请你原谅我，把信推迟到下一个发帖日，因为我今晚必须为我的岳父朗格完成一首回旋曲，她（芬克？）将于周六在阿特尔格鲁伯的一场大型音乐会上演唱。</p> <p class="ql-block">沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特致父亲利奥波德·莫扎特的信</p><p class="ql-block">维也纳，1781 年 5 月 12 日</p> <p class="ql-block">莫扎特的最后一部作品（KV 626）</p> <p class="ql-block">圣体经（KV 618）</p> <p class="ql-block">美泉宫木偶剧院的历史可以追溯到 1777 年，当时为了庆祝萨克森选帝侯兼特里尔大主教克莱门斯·温泽尔的到访，建造了一个额外的剧院，用于上演木偶戏。1777 年 7 月，玛丽亚·特蕾莎皇后收到了这场演出的邀请，但木偶剧院是由尼古拉斯·埃斯特哈齐王子创立的。</p><p class="ql-block">在美泉宫的“Hofratstrakt”（宫廷翼楼）翻修后，这一传统得以恢复，这家私营剧院于 1994 年开业。每年，Gerhard Tötschinger 教授都会在美泉宫木偶剧院执导一部充满维奥内索幽默的莫扎特最著名的歌剧《魔笛》。</p><p class="ql-block">Speziell angefertigte „Doubles" der Original-Figuren aus der Aufführung "DIE ZAUBERFLÖTE" sind hier zu sehen / 这里展示的是《魔笛》原版表演中特制的木偶“替身”：KÖNIGIN DER NACHT/ QUEEN OF THE NIGHT：Bildhauerarbeit / 由 Erika Ebner Bildh 雕刻： auerarbeit / 由 Josef Rems Kostümentwürfe 雕刻 / 服装设计 Erika Ebner</p> <p class="ql-block">贝多芬（Ludwig van Beethoven）展区</p> <p class="ql-block">贝多芬1770 年 12 月出生于德国的波恩，1827 年 3 月 26 日在奥地利维也纳去世。</p><p class="ql-block">路德维希·凡·贝多芬是一位德国作曲家和钢琴家，被认为是西方音乐史上最伟大的作曲家之一。他的作品跨越了从古典时期到浪漫主义时期的过渡，是演奏次数最多的古典音乐作品之一。贝多芬的创新作品将声乐和乐器结合在一起，扩大了奏鸣曲、交响曲、协奏曲和四重奏的范围。</p> <p class="ql-block">“音乐是比一切智慧和哲学更高的启示。”—贝多芬名言</p> <p class="ql-block">拿破仑一世·波拿巴 (1769 - 1821) </p> <p class="ql-block">“尽己所能做好事——热爱自由高于一切——从不否认真相，即使是在王位上也是如此。” —贝多芬1793。</p><p class="ql-block">1805年，贝多芬完成了他唯一的一部歌剧。 《莱奥诺尔》（约瑟夫·费迪南德·索恩莱斯纳根据让·尼古拉斯·布伊的剧本）的内容正是作曲家想要的：正义战胜了专制暴政，不可动摇的夫妻之爱战胜了表面上不可避免的命运。</p><p class="ql-block">审查人员推迟了 11 月 20 日首演，演出标题为“费德里奥或婚姻之爱”。 “费德里奥”这个名字取自莎士比亚的《辛白林》，并被选为所有三个版本的标题，最初是违背贝多芬的意愿，但后来得到了贝多芬的同意。</p><p class="ql-block">由于还剩下两幕和一个新的序曲（莱奥诺尔三世），该歌剧于 1806 年 3 月 2 日再次演出，但贝多芬将其撤回</p><p class="ql-block">直到1814年，贝多芬的事业达到了巅峰，他才与诗人弗里德里希·特雷奇克一起再次修改了这部歌剧。 1814 年 5 月 23 日，《费德里奥》在 Kämtnertor 剧院再次上演，三天后人们听到了经过一些细微修改的最终版本（今天使用的序曲）。这次成功了。</p> <p class="ql-block">路德维希·范·贝多芬 (Ludwig van Beethoven) 于 1803 年创作了他的第三交响曲，作品 55，被称为“英雄”(Eroica) 的主要部分（第一个草稿音符可追溯到 1802 年）。他最初将其献给拿破仑一世·波拿巴，但当后者于 1804 年宣布自己为法国皇帝时，他改变了主意。根据当时的报道，贝多芬撕下了手稿的扉页。这份原件已经丢失得无影无踪。</p><p class="ql-block">在贝多芬的乐谱手稿副本（由抄写员撰写并由贝多芬更正和完成）的扉页上，作曲家删除了献词，其行为如此暴力，以至于在纸张上留下了洞。</p><p class="ql-block">这些部分于 1806 年问世，交响曲的副标题是“Sinfonia Eroica, composta per festeggiare il sowenire di un grand Uomo”（为纪念一位伟人而创作的英雄交响曲）。这次的献礼对象是洛布科维茨王子，他是贝多芬的伟大赞助人，他本人拉小提琴，他自己的管弦乐队经常演奏贝多芬的作品。</p> <p class="ql-block">弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）展区</p><p class="ql-block">弗朗茨·彼得·舒伯特（1797 年 1 月 31 日 - 1828 年 11 月 19 日）是古典主义晚期和浪漫主义早期的奥地利作曲家。舒伯特虽然生命短暂（31岁）却留下了丰富的作品，包括 600 多部世俗声乐作品（主要是艺术歌曲）、七部完整的交响曲、宗教音乐、歌剧、配乐以及大量的钢琴和室内乐。他的主要作品包括艺术歌曲《魔王》、《纺纱厂边的小姑娘》和《圣母颂》；鳟鱼五重奏；B 小调第 8 号交响曲（未完成）；C 大调第 9 号交响曲（大）；D 小调第 14 号弦乐四重奏（死神与少女）；C 大调弦乐五重奏；钢琴独奏即兴曲；最后三首钢琴奏鸣曲；四手联弹钢琴的F小调幻想曲；歌剧《费拉布拉斯》；戏剧《罗莎蒙德》的配乐；以及歌曲套曲《美丽的磨坊主》、《冬之旅》和《天鹅之歌》。</p> <p class="ql-block">舒伯特生平</p> <p class="ql-block">莫里茨·冯·施温德</p><p class="ql-block">社会游戏</p><p class="ql-block">奥地利画廊</p> <p class="ql-block">“热爱音乐的人永远不会完全不快乐。”</p> <p class="ql-block">维也纳市历史博物馆</p><p class="ql-block">“舒伯特爱好者”的《阿岑布鲁格之旅》</p><p class="ql-block">（舒伯特和他的圈子）</p><p class="ql-block">Leopold Kupelwieser 的水彩画，1820 年</p><p class="ql-block">1820 年至 1823 年间，舒伯特接受了邀请，在夏天与朋友们在阿岑布鲁格城堡度过了几天</p> <p class="ql-block">约翰·弗里茨 (Johann Fritz) 风格的方形钢琴（维也纳，约 1810 年）</p> <p class="ql-block">朱利叶斯·施密德《舒伯特颂》</p><p class="ql-block">彩色原版雕刻</p><p class="ql-block">来自 Jörg Demus 基金会、克里斯托福里博物馆的礼物</p> <p class="ql-block">弗朗茨·舒伯特的青铜半身像</p><p class="ql-block">• 来自维也纳舒伯特协会的On Loon</p> <p class="ql-block">约翰·施特劳斯（Johann Strauss II）展区</p><p class="ql-block">斯特劳斯1825 年 10 月 25 日出生于奥地利维也纳诺伊鲍，1899 年 6 月 3 日在奥地利维也纳<span style="font-size:18px;">逝世</span></p><p class="ql-block">约翰·巴普蒂斯特·施特劳斯二世，又名小约翰·施特劳斯、小约翰·施特劳斯或小约翰·施特劳斯，是一位奥地利轻音乐作曲家，尤其擅长舞曲和轻歌剧，同时也是一位小提琴家。他创作了 500 多首华尔兹、波尔卡舞、四对方舞曲和其他类型的舞曲，以及几部轻歌剧和一部芭蕾舞剧。</p> <p class="ql-block">施特劳斯生平</p> <p class="ql-block">约翰·施特劳斯 (Johann Strauss)与约翰内斯 (Johannes)</p><p class="ql-block">勃拉姆斯在伊舍的别墅，1894 年</p><p class="ql-block">约翰内斯·勃拉姆斯关于约翰·施特劳斯：</p><p class="ql-block">“在我所有的同事中，施特劳斯即使不是最亲爱的，也是我最亲爱的之一。”</p><p class="ql-block">奥地利国家图书馆</p> <p class="ql-block">关于舞会礼物和舞蹈的目录“Carl Pichler”，1904 年</p><p class="ql-block">引自轻歌剧《蝙蝠》：</p><p class="ql-block">“忘记那些无法改变的事情的人是幸福的”</p><p class="ql-block">捐赠：Balltotal，Töpfermann 先生</p> <p class="ql-block">维也纳舞会的历史：</p><p class="ql-block">“舞会”是指跳舞之夜，起源于中世纪的锦标赛。舞会在法国和勃艮第非常流行，并很快传遍整个欧洲。法国大革命后，规则变得不那么严格， 19世纪，舞会也开始向非贵族公民开放，成为各阶层冬季庆祝活动的焦点，并一直流行至今。</p> <p class="ql-block">舞会邀请函“罗马尼亚舞会”</p><p class="ql-block">1881 年 2 月 15 日</p><p class="ql-block">活动地点：音乐俱乐部</p><p class="ql-block">开始时间： 晚上 9 点</p><p class="ql-block">捐赠：Balltotal，Töpfermann 先生</p> <p class="ql-block">古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler）展区</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">古斯塔夫·马勒于1860 年 7 月 7 日</span>出生在波西米亚，1911 年 5 月 18 日在奥地利维也纳逝世。他是一位奥地利-波西米亚浪漫主义作曲家，也是他那一代的杰出指挥家之一。作为一名作曲家，他是 19 世纪奥德传统与 20 世纪早期现代主义之间的桥梁。</p> <p class="ql-block">马勒生平</p> <p class="ql-block">古斯塔夫·马勒1878年（18岁）</p> <p class="ql-block">阿尔玛·辛德勒-马勒 (<span style="font-size:18px;">Alma Schindler-Mahler）</span>1879年8月31日出生于奥地利的维也纳，196412月11日在美国纽约去世。</p><p class="ql-block">阿尔玛·马勒-韦费尔是奥地利作曲家、作家、编辑和社交名流。她从小就活跃于音乐界，创作了近 50 首声乐和钢琴歌曲，还创作了其他类型的作品。已知有 17 首歌曲留存至今。15 岁时，她得到了马克斯·布克哈德的指导。</p> <p class="ql-block">阿尔玛·马勒</p><p class="ql-block">七首中声部和管弦乐歌曲</p><p class="ql-block">精心策划</p><p class="ql-block">作者：大卫·马修斯和科林·马修斯</p><p class="ql-block">(1995)</p><p class="ql-block">文字作者：理查德·德梅尔、奥托·尤利乌斯·比尔鲍姆、奥托·埃里希·哈特勒本、莱纳·玛丽亚·里尔克和古斯塔夫·法尔克</p> <p class="ql-block">阿尔玛·马勒和她的女儿们</p> <p class="ql-block">“因为如果这是艺术，它就不适合所有人，如果它不适合所有人，它就不是艺术。”</p><p class="ql-block">（阿诺德·申格）</p> <p class="ql-block">“音乐是与听觉有关的自然法则：（安东·韦伯恩）</p> <p class="ql-block">婚外情和爱情之间的区别，就像一首歌和一首交响乐之间的区别一样。</p><p class="ql-block">（阿尔班·贝尔格）</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">“艺术不是来自能力，而是来自不得不！”</p><p class="ql-block">“一个人不能制造艺术，因为一个人可以，而是因为一个人必须。”</p> <p class="ql-block"> ARNOLD SCHÖNBERG</p><p class="ql-block">我从八岁开始小提琴，几乎立即开始作曲。 （...）直到大约十七岁，我所有的作品都无非是模仿我可能熟悉的音乐。 我唯一的消息来源一方面是小提琴二重奏和歌剧二重奏，另一方面是在公园里演奏的军乐乐队的曲目。 一定不要忘记，这时印刷的音乐非常昂贵，还没有唱片或收音机，而且维也纳每年只有一个歌剧院和八场爱乐音乐会的一个周期。</p><p class="ql-block">I had begun violin at the age of eight and almost immediately I had started composing. (...) All my compositions up to about my seventeenth year were nothing more than imitations of such music as I could become acquainted with. My only sources had been violin duets and duet-arrange-ments of operas on the one hand and the repertory of military bands which played in public parks on the other hand. One must not forget that at this time printed music was extremely expensive, that there were not yet records nor radios, and that Vienna had only one opera theater and one cycle of eight Philharmonic concerts a year.</p> <p class="ql-block">声音物理学</p><p class="ql-block">德国物理学家奥古斯特·昆特 (August Kundt, 1839-1894) 早在 1866 年就成功地以物理方式表示了声波。当管中的空气以管的共振频率振荡时，会在管的固定位置形成波谷（空气粒子非常灵活）和波节（空气粒子几乎不移动）。管中的软木粉尘沉积在波节上，从而使驻波可见。在这里，软木粉尘被液体取代。</p><p class="ql-block">耳朵也是高音调。</p><p class="ql-block">耳朵是人体最早的功能器官之一，甚至早于心脏和大脑开始活动。在怀孕 20 至 24 周之间，听觉刺激会触发胎儿的运动反应。从第 28 周开始，就可以安全地假设胎儿有听力了。胎儿通过皮肤、空气和骨骼感知信号和噪音。例如，他们可以听到心音和母亲的声音，以及肠鸣声和胃的咕噜声。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">胎儿还可以感知来自外部的声音，而且听到低音调而不是高音调。</p><p class="ql-block">声音通常被定义为传输介质（例如空气）中的机械振动。</p><p class="ql-block">这些振动以声波的形式传播。在空气中，声波是压力和密度波动。如果这些波动以每秒 20 到 20,000 次的频率周期性发生，我们会将这些声波视为声音。</p> <p class="ql-block">视频：听听交响乐</p><p class="ql-block">维也纳爱乐乐团成立于 1826 年，是维也纳交响乐团的定期演出之一。维也纳爱乐乐团档案馆的许多展品都位于历史建筑的旁边，可以深入了解这座古老建筑的过去和现在，让人们深入了解这个独特乐团的过去和现在。</p> <p class="ql-block">参观结束后我们还去了莫扎特的故居但是那里不可以拍照，所以到此结束了维也纳伟大的作曲家之行。</p><p class="ql-block">待续</p>