风景摄影中3种透视的运用

张恣宽

　　透视是绘画中的一个概念，

绘画与摄影都是平面的二维空间艺术，

都需要用“透视”来塑造三维空间。

在摄影中,

我们需要通过透视原理来控制照片中的元素，

通过线条、大小、位置的对比，

来表现摄影作品的三维空间。

借助透视的原理进行摄影创作，

更有利于表现画面的空间深度感

和物体所处的三维空间位置，对增强画面意境

、提升摄影作品的艺术感染力具有重要作用。

透视在摄影中主要有三种：

线条透视；空气透视；散点透视。

线条透视

线条透视(线性透视)，是利用线条表现画面空间深度感的手法，它的定义是“用几何方法在平面上把立体物象显示出来”。空间感的强弱与画面内景物的对比有相当大的关系：景物大小对比强烈、悬殊，线条收缩越急，则空间感越强；景物大小对比不明显，线条收缩缓和，则空间感弱。
在摄影创作中运用线性透视原理，调度有益的空间，可以在二维平面上形成空间感、立体感，自然地表现出视觉元素的三维立体空间。
线条是表现透视关系最直接的方法之一，线条向远方汇聚，可以吸引读者的目光，由近及远，在平面图像上线条间距离越来越窄能够凸显近大远小的透视效果。
我们观看远近的景物，由于物体远近的不同，人感觉它的大小也随之变化，越近越大，越远越小，物体有规律的排列形成的线条或者互相平行的线条，越来越靠拢和聚集，最后汇聚成一点消失在地平线上。
这种现象会随着我们所使用镜头的视角增加，而越来越广，越来越强烈。
超广角镜头是表现线条透视的最佳利器，线条在超广角镜头的夸张下，更具视觉冲击力。

影响线条透视有以下两点。

A、拍摄的物距。即拍摄物前景到拍摄位置之间的距离，物距是影响画面透视关系的主要因素，当我们尽量靠近被摄对象进行拍摄，即可得到较大的透视效果。
B、镜头的焦距。镜头的焦距不同，视角大小不同，包含的画面范围也不同，如广角镜头，视角广包含的景物范围大。使前景与背景形成强烈的大小透视关系，表现出很强的空间透视感
用变焦镜头，机位不动，推拉拍摄，虽然有景物范围的变化，但变焦过程中画面的透视关系是不变的。如我们在同一位置分别用24mm到70mm变焦镜头两端拍摄同一画面，70mm端拍摄的画面，只是24mm端拍摄的画面的局部放大。
但如果分别用24mm和70mm镜头，在不同距离上，拍摄同样大小的画面，虽然两画面景别相同，但我们可看出24mm镜头拍摄的画面透视效果远比70mm镜头画面透视效果强烈。由此可见，不同焦距镜头，它们所以能得到不同透视关系的画面，这是由于拍摄距离(物距)改变了的结果。

建筑中的线条

在建筑摄影中，线条透视的运用是非常重要的。线条不仅可以用来定义和塑造空间，还可以创造出强烈的视觉效果和独特的韵律感。对称式的线条在建筑中尤为常见，它们能够营造出一种平衡和稳定的感觉，为建筑增添美感。
当我们在观察或拍摄建筑时，利用线条来加强画面的空间透视感是一个很好的技巧。透视是一种通过线条和色彩来表现空间深度和距离感的摄影技巧。在建筑摄影中，通过捕捉和强调建筑的线条，我们可以引导观众的视线，创造出一种三维的立体感，使画面更具层次感和深度。
此外，线条的韵律感也是建筑设计中不可忽视的元素。韵律感是指线条在排列和组合时所形成的节奏和动感。在建筑中，设计师可以通过使用不同粗细、长短、曲直的线条来创造出独特的韵律感，使建筑更具动感和生命力。
除了对称式的线条，建筑中还有许多其他形式的线条，如斜线、曲线、折线等。这些线条的运用可以使建筑更具个性化和创新性。例如，斜线可以营造出一种动态和不稳定的感觉，而曲线则可以带来一种柔和和流畅的美感。

自然界中的线条

自然界中的线条包含山川的起伏、河流的曲折，都展现出线条的流动与变化。这些线条在光影的映照下，更是显得立体而生动，沙漠中的沙丘，则以其柔和的曲线和细腻的纹理，展示着线条的另一种韵味。
森林中的树木，其枝干和树叶的排列，也形成了独特的线条组合。这些线条或粗犷或细腻，或笔直或弯曲，共同构成了森林的繁茂和生机。而植物上的纹理和脉络，更是微观世界中的线条之美，它们精细而复杂，充满了生命的奥秘。
云彩的流动和变化，也是自然界中线条的一种表现。它们时而如丝如缕，时而如波如浪，以独特的形态和韵律，装点着天空。这些线条在光影的映照下，更是显得飘逸而神秘，仿佛是大自然的一幅幅动态画卷。

光源投影产生的线条

摄影是一门光影的艺术，建筑、树木、人物等物体，在光的照射下会产生投影，这些投影又会因光的强度，光的“聚散软硬”的性质，以及光的色温、光的高低角度不同、而产生长与短、清晰与模糊、冷与暖的投影线条。我们充分利用好这些线条会使我们的作品锦上添花。投影的线条有时还有指向、引导的作用。用好线条透视在摄影构图中有着很重要的作用。您完全正确，摄影确实是一门深深依赖于光影的艺术。在摄影中，光的性质和投影的线条对于创造视觉效果和传达情感是至关重要的。
在摄影构图中，投影的线条不仅可以增加画面的层次感和立体感，还可以起到指向和引导观众视线的作用。合理地运用这些线条，可以有效地引导观众的注意力，突出画面的主题或重点。
此外，线条透视也是摄影构图中一个非常重要的元素。通过运用线条透视的原理，可以营造出画面的空间感和深度感，使画面更具立体感和真实感。
因此，对于摄影师来说，熟练掌握光影的运用和线条透视的原理，是创作出优秀摄影作品的关键之一。通过不断实践和探索，我们可以更好地利用这些元素，创作出更加生动、有趣的摄影作品。

空气透视

空气透视是指由于空气中的介质的(雨、雪、烟、雾、尘土、水汽等) 影响,使人们看到近处的景物比远处 的景物浓重、色彩饱满、清晰度高等 视觉现象。又称为“影调透视”等。
空气透视是一种视觉效果，它使远处的物体看起来比近处的物体更模糊、颜色更淡。这种现象主要是由于大气中的颗粒和水分对光线的散射和吸收作用。在早晨和傍晚，由于阳光的角度和色温的变化，这种散射和吸收效果更为显著，因此空气透视效果也更为突出。
利用早晨和傍晚的光线拍摄，还可以为照片增添一种温暖而宁静的氛围，使作品更具艺术感染力。因此，对于喜欢拍摄风景或城市题材的摄影师来说，早晨和傍晚是捕捉空气透视效果的最佳时机。
当光线通过大气层时，由于空气 介质对于光线的扩散作用，空间距离 不同的景物在明暗反差、轮廓的清晰 度及色彩的饱和度方面也都不同。 这种现象在照片上就形成了影调透 视效果，借以表现空间深度和物体所 处的空间位置。

色彩、明暗的近浓远淡。

近处物体的明暗对比强，影调的层次较丰富，色彩的饱和度高。远处明暗对比变弱，影调层次变少，色彩的饱和度偏低。且这种变化，不受光照角度的影响。

形体的近清晰远模糊。

近处的物体形体轮廓清晰，物体愈远，形体轮廓愈模糊。近处物体立体感强，远处的立体感弱，渐变为平面状。远处高大物体，上部清晰度大于下部，呈现上实下虚。
摄影中常用逆光、侧逆光、烟雾及专用滤光器等，加强影调透视效果。
阴天散射光下的早晨和傍晚，经常会出现空气透视效果比较好的场景，作为一个摄影人应常观察这种天气状况，特别是在城市登高望远，面对高楼林立或崇山峻岭时，会出现近浓远淡的空气透视感、空间感的场景。
空气透视与“雨、雪”这些空气介质有很大关系。很多摄影人碰到正在下雨或雪的天气就躲在屋里，不出去创作怕弄湿了相机。其实，只要做好防范措施，雨雪中是可以创作的。且雨雪环境中，拍好了极有可能成为佳作。

散点透视

散点透视，也称多点透视，是利用视觉错觉的方法,进行视域的拆分 组合，将看到的事物有序地组织到画面里，给摄影创作带来更多的主观自由性。
散点透视是相对于焦点透视而言的，两者都被古往今来的中西方绘 画所运用。如宋代著名画家张择端的《清明上河图》就是典型的散点透视佳作，画家采用移步换景的构图方式，让观赏者有一种把握整体风貌的感觉。因而这种方式也叫“移动视点”。
散点透视是对线条透视的反逆, 摄影人常常使用镜像反射或多重曝光技术，把从多个视点拍摄的影像组合在一幅画面中，将主观的美学观念 融入画面中。散点透视常见的创作方法有叠加法和全景法两种。

叠加法

叠加是把在各处拍到的各种景物叠加在同一幅画面中，而在叠加时有时需要考虑组合而成的画面是否符合透视规律。
郎静山就是运用散点透视创作集锦式摄影作品的“中国摄影大师”。现代的数码后期PS技术是“叠加法”创意组合实施的最佳手段。
有时为了艺术效果，需要在画面中添加飞鸟、船只、人物等等元素。这种叠加的方法要求创意者PS后期制作时，考虑到叠加元素的光影、透视、清晰度与原画面相吻合，完成后做到叠加元素与原画面天衣无缝，让观赏者在观看画面是没有感觉到画面中有叠加的元素。虽然天衣无缝，但这样叠加的作品不能参加记实、新闻类的摄影展览、比赛。
为了艺术效果，虚拟、创意的超现实画面，虽然画面是虚拟的，但它叠加的元素符合透视规律，且让欣赏者有一定的可信度，但这样的瞬间是无法在现实生活中拍摄的。
叠加组合超现实的艺术作品，完全可以有意不遵守透视的规律，组合岀一幅散点透视作品，但有一点不论两幅或更多幅作品叠加，它们之间接触部分必须溶合在一起，或叠加成一幅画面。

镜像反射的叠加

平静的水面、玻璃的门窗、一副太阳镜、甚至一滴露珠……所有的这些物体都具有一个共同的特点——它们都能够反射光线，而有反光的地方就会有新奇的影像。水中月、镜中花，能让人们浮想联翩。
镜像分为很多种，既有壮丽的风光倒影，也有复杂的多重反射。摄影人要关注各种各样的镜像反射物体，从中寻觅反射叠加的新奇的影像。掌握好拍摄技巧，在拍摄任何镜像时都能帮你获得更好的效果。

多重曝光的叠加

专业相机的多重曝光是拍摄散点透视的利器。在这里因版面原因。不一一介绍多重曝光的拍摄方法。多重曝光的叠加方法，可以采用相机中几种叠加方法将两幅以上画面叠加为一幅画面，也可以利用焦段合成，将两幅以上画面用上下不同焦段叠加成为一幅画面。

全景法

全景法拍摄是有意识地对某一景物进行连接拍摄，包括全景、中景、等，然后通过后期PS技术，创造出一个超长或超宽的画面，以容纳更多的视觉元素。它同样有时需要考虑组合而成的画面是否符合透视规律。这也是当今被大众所认可的一种散点透视方法。手机、部分相机已经有自动拍摄全景的功能。在拍摄技术上，接片又分成两类：

旋转拍摄接片

适合于远景、大场面拍摄，多用于风光摄影。 旋转拍摄接片，相机是原地不动的，每次在保持同一水平前提下，旋转一个角度拍摄，最终甚至可以把180度大场景画面拍摄到一幅照片中。

平行移位接片

该方法特别适宜近距离拍摄平面物体。如近距离拍摄大型壁画、浮雕，要求被摄各部分细节清晰，不变形实真。这就不能采用旋转拍摄接片，因为对于近距离的平面物体来说，旋转拍摄会使壁画两边物距变远，产生严重的透视变形。
一般情况下，可以在地面上划一与被摄画面的平行直线，计划好拍摄张数，算出每幅拍摄点的间距，做出标记，再按间距点拍摄。
平行移位接片，它是真正的“边走边拍摄的散点式透视方法。我拍摄3幅以上的接片，只要拍摄场地许可，有一定的活动空间，我都会采用平行移位拍摄接片的方法。
我们知道摄影作品画面的空间深度，需要依靠线条透视、空气透视、散点透视来增强，在拍摄风光摄影作品时，要尽量寻找线条透视与空气透视，让它们综合起作用，使风光摄影作品的透视感更强烈。

2024年6月21日《中国摄影报》刊载此文，图文有删减。