中国十大传世名画之《百骏图》

四艺同修

我们都在提倡生态和谐体系，当看到郎世宁《百骏图》的时候，才知道，我们的先人在几百年前就已经开始生态体系的建设了。 《百骏图》中，郎世宁以细腻笔触精心刻画了皇家牧场的繁荣景象，百匹骏马或悠然自得，或奔腾跳跃，与周围的自然环境融为一体，展现出一幅生动和谐的生态画卷。揭示了当时朝廷对生态环境的重视与保护意识。皇家牧场作为皇家专属领地，其生态状况直接反映了朝廷的治理能力和生态观念。郎世宁通过这幅画，向世人展示了朝廷在追求政治稳定、经济繁荣的同时，也不忘对自然环境的尊重与呵护，体现了人与自然和谐共生的理想追求。
《百骏图》中，骏马或驰骋于广袤原野，或悠然于林间溪畔，与山川草木共绘一幅生机盎然的和谐画卷。画家以细腻笔触，不仅展现了骏马之矫健雄姿，更巧妙融入自然景致，使每一匹马都仿佛是大自然不可或缺的一部分。

《百骏图》能跻身中国十大传世名画之列，其背后究竟蕴含着怎样的艺术魅力与深邃意境？
►首先
这是我们老祖宗思想的传承。《百骏图》是郎世宁奉谕作画，在作画前先要打草稿，待皇帝批准后再“照样准画”。保留在美国纽约大都会艺术博物馆的郎世宁《百骏图》稿本就说明了这一点。
►从内容上说
我国对马的描绘一般都是策马奔腾、马到成功、万马奔腾等场景，都是在说马动起来的样子，对马“静”的描述少之又少。
郎世宁《百骏图》描绘了马的动与静，塑造了一大群或站或卧、或翻滚嬉戏、或交斗觅食的马儿，它们聚散不一，自由、舒闲，将马的各种形态表现的‌淋漓尽致，让我们对马的认知更加全面。
►从技巧上说
郎世宁运用中国的毛笔、纸绢和色彩，却以欧洲的绘画方法注重于表现马匹的解剖结构、体积感和皮毛的质感，使得笔下的马匹形象造型准确、比例恰当、凹凸立体，而不像中国古代画家采用延绵遒劲的线条来勾勒物象轮廓的方法。
他是以细密的短线，按照素描的画法，来描绘马匹的外形、皮毛的皱褶和皮毛下凸起的血管、筋腱，或者利用色泽的深浅，来表现马匹的凹凸肌肉，与传统中国绘画中的马匹形象迥然有别。
以中国传统绘画技法加入西洋光影透视法及西画颜料，以显示中西趣味兼容并蓄的画面。如画中马匹、人物、树木、土坡皆应用了光的原理，使物象极富立体感；而如松针、树皮、草叶等的墨线勾勒，石块土坡的皴擦等仍含有中国传统手法，即使是马匹及树干上的阴影表现，亦是以中国传统的渲染方法来完成的。
►从构图上说
此画构图复杂，风格独特，极具意趣，别具一格。尽管全图包含了马匹、牧者、帐篷、树木等众多景物，但作者充分显示了其“虚实相间”的构图功力，画面由牧者引出，又以牧者结束，而作为主角的百匹骏马均在牧马人的引导控制之下活动。
整幅画面聚散、稀疏的设置充满了节奏感。
►从后世影响上说
中国画是散点透视，西画是焦点透视。这种透视效果在这幅册页中充分体现出来。这些技法对后来中国画的发展都有很大的影响。注重形象的解剖结构、光影效果及立体感。
将中国画法巧妙地与西法相融合，突破了明清时期大部分山水、花鸟画作品以水墨为主流的表现方法，另辟蹊径，创造了一种“中西合璧”的绘画新风格，具有开拓性的意义，对于中国传统绘画的发展产生了巨大的推动和冲击。很直观的表现就是，百骏图之前画马有色彩的没有郎世宁画的好，比郎世宁画的好的，马没有色彩立体感。
这卷画幅完成之后，一直收存于清宫。清代末期，绢本《百骏图》一直被清代皇室珍藏于圆明园，后来被运到台湾，收藏于台北故宫博物院。这幅作品，从整体观感上深刻体现了人与自然界的和谐共生，是对“天人合一”哲学思想的生动诠释。
在快节奏的现代社会，《百骏图》以其独特的艺术魅力，提醒我们回归自然，珍惜与万物共存的和谐环境。正是现代社会追求可持续发展、和谐发展的理念映照，谁不向往这样一幅人与自然和谐共融的美好图景呢？
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《百骏图》绢本绘画，纵94.5厘米，横776.2厘米。

《百骏图》全图作品赏析