走进冬宫（下）

舒文

冬宫广场是圣彼得堡的文化和历史中心，广场周围象征着俄罗斯历史重要时刻的英雄人物雕塑及建筑，完美的体现了俄罗斯历史和文化特色，它不仅是当地居民进行社会和文化活动的重要场所，也是游客了解俄罗斯历史和文化的重要窗口，还是世界文化遗产的重要组成部分。广场上的冬宫无疑是最重要且最引入注目的建筑。它集夸张、奔放、富有、华丽于一身，淡绿色、白色、金色融为一体的柔美又不失宏伟壮观的外表，被无数艺术珍宝丰富了的内涵，可谓是腹有诗书气自华，冬宫的奢华犹如巨大的百宝箱，蕴藏着无尽的艺术瑰宝，令人向往。让我们走近它，一起去看看。 亚力山大广场是艾尔米塔什博物馆的中心广场，面积约为50000平方米，大小相当于天安门广场的九分之一。广场被豪华的建筑群包围，北侧为冬宫，中央有亚历山大纪念柱，南侧是总参谋部大楼，一道宏伟的凯旋门将冬宫广场与涅瓦大街连接起来。 亚历山大广场也是当地重大活动的举办地及是圣彼得堡的地标之一。 亚历山大广场不仅是圣彼得堡的重要活动场所，而且还是一个重要地标，是游客了解俄罗斯历史和文化的一个重要窗口，每年都有大量的游客前来参观。 广场周边的豪华建筑群，虽然不是同时代、同一个建筑师设计建造，但是整体上非常和谐。 广场中央矗立着亚历山大纪念柱，这是尼古拉一世为了颂扬亚历山大打败拿破仑，纪念1812年俄罗斯战胜法国而树立的。纪念柱于1834年8月30日隆重揭幕，当天亚历山大广场举行了盛大阅兵式。纪念柱是在圣彼得近郊采石场用一整块重达600吨的粉色花岗岩石抛光制成，加上装饰后总重700多吨，最为神奇的是纪念柱没有地基，没有任何支撑，直接安装在底座上，仅靠自身重量在冬宫广场屹立190年，这是世界建筑史上的奇迹。 多利斯式青铜柱顶和柱冠装饰有盾剑和串珠，柱顶高达4.26米，总高度达47.5米，基座4个侧面的浮雕以寓言的方式歌颂沙皇军队取得胜利。 柱顶上是一个手持十字架、脚踩蟒蛇的青铜天使雕塑，象征着胜利和荣耀。据说天使的形象是按照沙皇亚历山大一世的相貌制作的。 当年修建冬宫广场时，为了使广场建筑风格保持一致性，1810到1829年，在原来海军总部大楼的基础上建筑了后古典主义风格的弧形建筑总参谋部大厦，后来又在冬宫广场东边建了一座与总参谋大厦对称的楼供财政部和外交部使用，两个楼呈半圆形坐落在广场边。 为了纪念俄法战争的胜利，建筑师决定在中轴线上建一座宏大的凯旋门，在显示沙皇俄国军事胜利的同时还可以将两部分建筑连接在一起。连接起来的弧形建筑长度将近600米，是当时欧洲最长的楼。1843年建成的禁卫军大楼是冬宫广场最后一个建筑，它像纽带将广场上的所有建筑连在一起形成了完整的环广场建筑群。 凯旋门上是胜利女神驾驶战车的青铜雕塑，也是为了纪念反抗拿破仑战争胜利而建造的。 凯旋门直通圣彼得堡繁华尚业街泥瓦大街。 冬宫面向涅瓦河，由著名建筑师拉斯特雷利设计，是俄国巴洛克式建筑的杰出典范，素以美轮美奂的建筑装潢和丰富的藏品著称。冬宫现在是国立埃尔米塔什博物馆的重要组成部分，宫内收藏有从拜占庭最古老的宗教画到西欧各时期著名画派的经典之作，如达芬奇，拉斐尔，米开朗基罗作品。本集重点介绍画作及雕塑。 由于中世纪以来的封闭落后，当时的俄国在自视高贵的欧洲人看来始终摆脱不了“蛮夷”的标签。作为一位雄心勃勃的统治者，女皇意图改变这一现状，把俄国纳入欧洲的文化版图之中。 1764年，叶卡捷琳娜二世从柏林商人约翰·欧内斯特·戈茨科夫斯基手中买来的绘画作品，包括亨德里克·霍尔奇尼斯的《亚当与夏娃》以及伦勃朗、鲁本斯等大师作品250幅，收藏于冬宫新建的侧翼“艾尔米塔什”。 1769年，叶卡捷琳娜大帝购入了萨克森王国的国王奥古斯都三世及伯爵海因里希·冯·布吕尔的藏品。这批藏品包括乔凡尼·巴蒂斯塔·提埃波罗的名作《梅塞纳斯向奥古斯都大帝呈上文艺作品》。这幅画成为俄罗斯每年3月举办庆祝梅塞纳斯诞辰的一个象征和法宝。图为《梅塞纳斯向奥古斯都大帝呈上文艺作品》。 1772年，在狄德罗的建议下，俄国驻巴黎大使德米特里·阿列克谢耶维奇·戈利岑又帮助女皇购入了法国著名收藏家皮埃尔·克罗扎男爵的藏品。于是，伦勃朗的《达那厄》鲁本斯的《酒神巴库斯》乔尔乔内的《朱迪思》和数百幅大师的作品来到圣彼得堡。当时流传这样一句话：野蛮人抢走了欧洲文明。图为鲁本斯的《酒神巴库斯》。 《朱迪斯》作者乔尔乔内是16世纪威尼斯画派黄金时代的第一人，他的画留存世间被公认为真迹的仅6件，其中一件壁画已损毁。冬宫的这幅《朱迪斯》藏品绝对称得上是无价之宝！《朱迪斯》是《圣经》里著名的以色列女英雄，画面中的朱迪思美丽动人、魅力十足。为了拯救被亚述大军围攻的故乡伯图里亚，朱迪思潜入亚述军营，成功使用美人计俘获了亚述统帅赫罗弗尼斯的心，并将其斩首，群龙无首的亚述军队顷刻之间土崩瓦解。 达•芬奇大厅展出达•芬奇的两幅真迹是世界上绝无仅有的无价之宝，也是艾尔米塔什镇馆之宝。据说全世界目前收藏的达芬奇真迹画作也就10幅左右，这里就有2幅，一个字“牛”，两个字“真牛”! 达芬奇真迹之一：《持花圣母》，又名《柏诺瓦的圣母》（The Benois Madonna），画于1478年—1480年，被普遍视为达芬奇创作道路上的一个里程碑。这幅画中，圣母玛丽亚怀抱圣婴，面带微笑，圣婴耶稣坐在她的膝上，玛丽亚手持鲜花与婴儿逗乐，圣婴右手探出想要拿花，同时伸长另一只手抓住母亲。持花和探花的母子逗乐的动作变成主题，圣母的微笑反映的是尘世中年轻少妇面对自己孩子的幸福之感，一改先前圣母画像的严肃和呆板。 达芬奇真迹之二：《圣母丽达》，也称《哺乳圣母》。画于1490年，这一幅画中的圣母温文尔雅、仪静体闲、温婉贤淑、端庄美丽，低垂的眼帘专注地看着活泼可爱的圣子，脸上的微笑温馨而宁静，好像沉浸于无限的暇想中；正在吃奶的圣婴仿佛感觉到有客人来，用灵光四射的大眼睛看向来访者。这幅画将人物形象心里刻画得淋漓尽致，体现出达芬奇创作技法的飞跃。 意大利透光厅宽敞明亮，穹顶气势恢宏，装饰镶嵌精致漂亮。 大厅四周及中间位置都摆放着孔雀石花瓶。 墙壁上悬挂的油画更是令我惊叹不已，全是真迹，目不暇接，太震撼了! 虽然我不懂艺术，但是我喜欢美好事物，曾经在图书馆的《世界美术全集》里浏览过一些画，所以有部分作品感觉有些许面熟，比如眼前这幅《法国大使在威尼斯的接见》。尽管一见如故，但还是免不了怦然心动，这是作者的真迹呃，不是价值连城而是无价之宝啊! 下面挑选几幅我能呼出名字的画作与君分享。 《法国大使在威尼斯的接见》由著名画家安东尼·奥卡纳利于1726-1727年创作的，这幅画以焦点透视画法而闻名于世界。从不同角度看画，画的景深不一样，透视手法非常的神奇，代表了当时欧洲油画的最高水平。 《圣母与圣婴》又名《科涅斯塔比列圣母》，是拉斐尔年轻时的作品，创作于1504年。画中圣母玛利亚抱着圣婴在专心研读《圣经》，专注圣经的圣婴眼神表情与圣母表情高度一致，整个画面构图完美，色彩柔和，圣母恬静而美丽的形象与远处近乎透明的春天景色协调一致。这幅原本画在木板上的画，因木板开裂，画面受损严重。1871年，为了更好的保存此画，博物馆的专家们竟然把此画完好地移到画布上，修好后再重新裱回修复的木板上，再把木板装在用黄金打造的画框里。 《圣家族》是拉斐尔创作于1506年的作品。约瑟夫因为玛丽亚和他结婚前就怀上了耶稣，玛利亚坦诚平静地告诉他耶稣是上帝的儿子，但是约瑟夫仍然一脸不满地看着耶稣，耶稣一手抚着妈妈，扭头看着父亲愁容不堪的神情也是满心不悦。据说约瑟夫的形象是拉斐尔参照自己父亲的模样绘成的。 拉斐尔作品《母与子》。 伦勃朗是欧洲巴洛克艺术的代表画家之一，被称为荷兰历史上最伟大的画家。冬宫博物馆收藏了伦勃郎47幅作品中的26幅作品，这些是该馆的珍品。 《浪子回头》是伦勃朗辞世前一年（1668年）完成的作品，是他最具影响的作品之一，也是冬宫镇馆之宝。画作讲述的是圣经故事：一位老人的小儿子，在争家产不成后远走他乡，放浪形骸，最终迷途知返回到家中，父亲温柔地抚摸小儿子的后背，而右边的大儿子和隐藏的仆人则对小儿子的归来表现得非常冷漠。 《达娜厄》这是伦勃朗最喜爱的作品之一。题材源于希腊神话。主人公是阿古斯王阿克里西俄斯与欧律狄克的女儿。阿古斯王听信了一位预言家的告诫，他将被自己的女儿达娜厄所生的儿子杀死。阿古斯王十分恐惧，便把女儿达娜厄囚禁在一座高高的铜塔之中，门口由凶狠的恶犬把守，不让女儿与世人接触。不过最终阿古斯王也没逃脱死于外孙子珀尔修斯手中的厄运。 一天，天神宙斯经过铜塔，爱上了达娜厄，他化身成金雨，雨滴通过屋顶渗入屋内，落在达娜厄的膝盖上。达娜厄怀孕并为宙斯生下了希腊神话中的另一英雄珀尔修斯。画上达娜厄见到宙斯，欠起躺在床上的身子，脸上流露出惊奇与喜悦的表情，而周围则是暗部，利用金雨反射于帷幕、器具上的金光，以及她和仆人惊讶欣喜的神色，还有爱神丘比特的保护等画面来突出宙斯降临的主题。画面通过女人肌肤的肉感、帷幕的厚重、金雨以及金器发出的光感，细腻逼真地表现了神话场景‌。 可惜，这一名作1985年差点被毁灭。当时，有一位崇拜伦勃朗的画家一直在模仿他的作品，经过几年临摹，他觉得已经基本上掌握了伦勃朗的技艺。但就是这幅画中所运用的萤火虫式的画法，那种能把屋内光线中的颗粒、灰尘、朦胧表现出来的技艺，让他怎么也学也不会，多年废寝忘食的学习仍没有掌握真谛，他彻底绝望了，也疯狂了！于是便把怨气撒在这幅名画上，他挥舞着一把刀子，割破了画面中达娜厄的小腹和大腿位置的画布。后来，又用硫酸泼向画面，液体在画布上四溅开来，惨不忍睹。图为受伤前。 《达娜厄》受伤了，而且伤得很严重。经过了全世界顶级专家12年的会诊和修复，1997年《达娜厄》才得以在冬宫和大家见面。不过，达娜厄的小腿部还是能看出伤残。图为修复后作品。 《扮作花神的沙斯姬亚》。这幅画是伦勃朗28岁时创作的，主人公是伦勃朗深爱的妻子萨斯基亚，她被描绘成古罗马的花神，长袍上的金银刺绣和宝石闪闪发光，伦勃朗想使自己年轻漂亮的妻子“美貌永驻”，青春永葆，可惜萨斯基亚英年早逝，伦勃朗虽然沒有留住爱妻的生命，但却将她的美貌留在画布上，永世长存。 《亚伯拉罕的祭献》是伦勃朗创作于17世纪，选题于《圣经》中最动人心魄的故事。上帝为了考验亚伯拉罕对自己的忠诚，命令亚伯拉罕将爱子以撒作为祭品献给他，亚伯拉罕甘愿忍受这一残酷的天命，正当把儿子按在祭坛上动刀砍的一刹那，突然霹雳巨响，天使飞来，拉住亚伯拉罕的手，告诉他上帝已相信他的虔诚。作品展现了伦勃朗在构图、色彩和画技等方面的卓越才能，同时也反映了他对宗教题材的深刻理解和人性的洞察‌力。 提香的稀世珍品，油画《偷窥的妇人》，色彩强烈、用笔奔放。人物粗犷、意气风发。提香用一个老女仆偷窥两贵族男女偷情的形象，反映当时威尼斯人生活的一个倾面。形象，逼真、生动。情节的风俗化处理，强化对世俗生活欢乐的认同感，反映出他的现实主义艺术观。 《忏悔的抹大拉》，提香创作于1560年。在提香时代，他被称为“群星中的太阳”，是意大利最有才能的画家之一，兼工肖像、风景、神话、宗教主题绘画。他对色彩的运用不仅影响了文艺复兴时代的意大利画家，更对西方艺术产生了深远的影响。 鲁本斯《地与水的联盟》这幅作品色彩艳丽并富有现实意义。它取材于古希腊神话，主要表现了四位古希腊人物海神波塞东、众神之母库柏勒、波塞东之子特里同、以及胜利女神。画中人物有各自的体态和造型，而水罐不断的流出水造成水面上涨，暗示了现实中斯海尔德河开通的盛景。整幅作品运用了浪漫主义的手法来表达历事件，却又在构图上保持了古典主平衡稳定。作品以暖黄色为色调，人物线条非常柔和，男女神的身体饱满而健美，体现了一种人物美和现实美的和谐。 这幅肖像画主人公雍容华贵，妥妥的绝代佳人。《玛丽亚-费奥多罗夫娜公爵夫人的肖像》，瑞典画家亚历山大罗斯林的作品。玛丽亚·费奥多罗夫娜原名为索菲·多萝西娅，是俄罗斯沙皇保罗一世的第二任妻子，俄罗斯皇后。亚历山大继位后，管理俄国的慈善机构。 《宙斯与伊娥》是朗贝宁·絮斯特利（1515——1568年)的作品。取材自希腊神话奥维德《变形记》，神后发现宙斯与公主伊俄厮混（前景），将伊俄变成一头白色小母牛，让百眼巨人监视放牧(中景)。茂盛的绿林风景成为主体，承袭文艺复兴艺术的自然传统，人物呈矫饰主义的扭曲姿态，同时又具备巴洛克的动感。 《解开爱神维纳斯腰带的丘比特》是雷诺兹的作品。雷诺兹是18世纪英国著名的学院派肖像画家。画中的维纳斯完全没有了古希腊神话中的神性，反而变成了红头发的英国少女。她半露着上身，表情看上去有些娇羞，眼神中满满的都是戏。她的儿子爱神小丘比特正淘气地解着她的腰带。 《维纳斯安慰被蜜蜂蛰了的丘比特》本杰明·韦斯特(1738-1820年）的作品。韦斯特是美国艺术领域的领袖人物，也是美国绘画的奠基人之一。画中被蜜蜂蛰了的小丘比特哼唧唧的样子十分可爱。 《祈祷的少女》，作者不详。 《神圣家族》伦勃朗笔下的圣家族，就是人们所看到的下层农民。正如马克思所说：伦勃朗是按照荷兰农民生活作画。这幅作品唯一神圣的地万是从窗口飞进几个小天使，其余部分都是荷兰农民生活的真实写照。 《慈爱女神》，安德烈亚.德尔.萨托的作品。 《破壶》巴蒂斯特.格勒兹的作品。一位美丽可爱的少女衣冠不整，长裙里兜着撕碎的花朵，手上挽着一个破壶，隐意少女被迫失贞。 《刻瑞斯像》画面中玩耍的小天使，他们用鲜花和果实装饰着罗马神话中丰产女神刻瑞斯的神仙神龛。 《清净受胎》，巴罗洛梅·埃斯特巴穆立罗(1618-1682年)的作品。穆立罗是一位极富盛名的画家。这幅画完美地展现了年轻的纯洁无暇的圣母踩着半月，被夺目的云彩和耀眼的光辉笼罩，在小天的围绕下飞身上天，展现了圣母无与伦比的纯洁和美好。 《圣母加冕》鲁本斯的作品。 《纯真胜过财富》，法国画家皮埃尔·保罗·普吕东(1758-1823年)的作品。 卡拉瓦乔《鲁特琴演奏者》 《为死去小鸟伤心的女孩》，作者不详。 《宴会》雅各布·约尔丹斯(1593—1687)的作品。女主勾魂的眼神，挑逗的表情，让一群男人为之神魂颠倒。 穹顶、油画、雕塑、烛台、孔雀石花瓶……相映成趣。 《阿多尼斯之死》朱塞佩.马袒利创作于1709年的作品，源于希腊神话。阿多尼斯是永远年轻的植物神，维纳斯对他一见钟情，他虽然拒绝了维纳斯的求爱，但还是惹怒了维纳斯的情人战神，战神准备在他打猎时对其加害，阿多尼斯不听维纳斯的劝阻，执意去打猎，结果被野猪咬死，鲜血化作红玫瑰。 黄金会客厅是冬宫最美的厅堂之一，1870年时曾大肆整修，从墙壁到天花板都贴满了一层金箔，显得富丽堂皇。目前房间主要用于展出西欧的宝石雕刻、贵金属和半宝石雕刻的艺术品，金光灿灿的装饰与珠光宝气的展品相得益彰。 走了半天，被金碧辉煌的大厅，琳琅满目的宝贝，目不暇接的油画弄得我分不清那是哪，下边我就笼统的把我呼得上名字的艺术作品与大家分享。 宝石厅里罩子罩着的是宝石及宝石原料。 宗教画廊 透过具有欧洲宗教色彩的玻璃雕花可看到窗外花园。看到这些画让人情不自禁的想起了被火吞噬巴黎圣母院。 这件稀世珍宝是一个猛犸象的象牙雕，摆件虽然不大，但是雕刻细腻，人物的面部表情、肢体语言，及其生动。 仿造古希腊罗马神庙装饰的铁灰色柱廊，宏伟壮观而神秘。 雕塑长廊里的作品，一件一故事。 《皮格玛利翁与嘉拉泰》，彼特罗·斯塔基（1754-1814年）的作品。皮格玛利翁是希腊神话中的塞浦路斯王，雕刻家。雕塑表达的是皮格玛利翁热恋自己雕刻的少女石像嘉拉泰，他执着的爱感动了爱神，爱神使石像嘉拉泰复活，两人喜结连理的故事，意寓为爱情力量是神奇的。 最引人注目的《因丘比特的吻而复活的普赛克》，这意大利古典主义雕塑家安东尼奥·卡诺瓦的作品，创作于1796年。故事源自古希腊神话，讲述了爱与美的女神维纳斯因不满儿子丘比特对凡间少女普赛克的爱，想方设法置普赛克于死地，在普赛克濒临死亡的时候，丘比特用深情的吻唤醒了普赛克，使她从死亡中复活，并被带到奥林匹斯山，祈求宙斯赐予长生之身‌。这个故事不仅展现了艺术的美感和情感的深度，也反映了爱与生命、死亡与复活的永恒主题。 《丘比特与普赛克》意大利古典主义雕塑家安东尼诺·卡诺瓦的代表作。普赛克是凡间少女，她美得不可方物，引发爱与美的女神维纳斯的嫉妒。便指使儿子丘比特用箭加害于普赛克，事与愿违，丘比特的箭却误射了普赛克，神与人双双坠入爱河。丘比特把她带回了自己的城堡，每晚都去和她幽会，并让她承诺永远也不要看自己的脸，因为他害怕会失去自己心爱的人。然而某天晚上，抑制不住自己好奇心的普赛克听从了姐妹的鼓动，点亮油灯偷睹了爱人真容，这下完了，她打破了恋人间的信任。丘比特消失了，在飞离城堡前，对爱人痛苦地说道：“爱情是不能与怀疑共存的。”从此，懊悔的普赛克经历了重重考验与磨难，最终与丘比特重归于好并且获得了永生，这段神话为古往今来许多艺术家提供了灵感和素材，关于丘比特与普赛克的雕塑和绘画也很多。 《美惠三美神》意大利古典主义雕塑家安东尼奥·卡诺瓦的作品，创作于1812-1816年。这组雕塑是使用一整块汉白玉雕琢而成。美惠三女神是宙斯和欧律诺墨的女儿，神的歌舞演员。她们分别是光辉女神阿格莱亚，激励女神塔利亚，欢乐女神欧佛洛绪涅。三位女神相拥一起，仿佛刚出浴一般。人体皮肤柔嫩滑腻如玉，线条柔美流畅，整个雕塑都散发着神性的唯美和人性的光芒，真是妙不可言。 《赫柏》意大利雕塑家卡诺瓦(1800-1805年）的作品，取材希腊神话中的青春女神。是宙斯与赫拉的女儿，在奥林匹斯山上为诸神斟酒，能使诸神心花怒放，永葆活力的开心果。作品展现了她的美丽与活力。 《舞者》，卡诺瓦的作品。卡诺瓦以高超的技巧表现出舞者长裙的精致透明，头上戴着俏丽的花环发饰，纤手轻轻提起长裙边沿，头部的位置，手臂转动的动作以及腿部动作十分协调，将舞者准备翩翩起舞的姿势刻画得恰到好处。这件作品是拿破仑为妻子约瑟芬·德博阿尔内出资定制的，1916年被俄罗斯沙皇亚历山大一世购买。 《帕里斯》，卡诺瓦的作品。帕里斯是特洛伊王子，在奉命出使希腊时，他醉心于斯巴达王后海伦的美貌，带领手下抢走了海伦，是引发了历史上著名的特洛伊战争的罪魁祸首。 《冬》法国雕塑家法尔科内的作品，创作于1771年。作者用细腻、柔和的线条勾勒出冬季女神沉静、温和的形象。女神正在撩起褶皱线条复杂多变的披肩覆盖一株被冻得结冰的花草。作品赋予了冬季拟人化的形象。作品通过女神面部柔美祥和的表情及肢体语言，展现了女性善良爱美之心及冬季的沉静与温和。 《故作恐吓手势的丘比特》艾蒂安·莫里斯·法尔孔奈的作品，这是洛可可时期最受欢迎的雕塑之一，有不同艺术家的不同版本。小天使的动作和眼神，既洋溢着天真和纯洁，又蕴含着调皮和智慧。 《永恒的春天》罗丹的作品。一对恋人深情拥抱的画面，意寓着爱是永恒的春天。 《加尼墨得斯美少年·宙斯的酒童》波特尔·托瓦尔岑(1770-1844年）的作品。加尼墨得机灵英俊，被宙斯看中，化身为鹰将他带到奥林匹斯山为众神斟酒。 《花神》，作者不详。把美丽和生机播撒到凡间的神。 罗马神话中丰产女神德墨忒尔。 一楼的雕塑厅。 胜利女神尼姬铜像，我非常喜欢这尊铜像。胜利女神长着的一对迷人的翅膀，身材健美，衣袂飘然，样子洒脱，宛若从天而降。丰满的躯体在薄衫下透露出力量、速度和健康，表现了胜利和与之而来的喜悦。她作为宙斯和雅典娜的从神的时候，是没有翅膀的，后来独立成为胜利女神的时候，才增添了双翅。在传统的描述中，尼姬常带有翅膀，拥有惊人的速度，她走到哪里就把胜利和喜悦带到哪里。 《蜷缩成一团的小男孩》，米开朗基罗作品，是文艺复兴时期雕塑艺术的杰作，冬宫的镇馆之宝之一。这件大理石塑像展现了男孩蜷缩的身体，虽然脸上表情难以看清，但是通过外表可以看清他内心的痛苦与挣扎。也有人说，小男孩右脚受了伤，他痛苦地双手紧握伤处缩成一团，高度紧张的肌肉反映了他正忍受着剧烈的疼痛。我觉得也像，当然，其中原由只有米开朗基罗自己知道。 《伏尔泰坐像》让安东尼·乌东作品。这件坐像创作于伏尔泰去世前一年，它真实地记录了这位八十岁高龄的哲学家的生前形象，一眼看上去，伏尔泰宽大的外衣显示出身体瘦弱，一双深邃洞察世界的眼睛，慈善睿智带有微笑的外表更好地体现出这个伟大的思想家非凡的气度和内在特征。是乌东艺术巅峰之作，被誉为雕塑史上最杰出的肖像雕刻。这件伏尔泰座像的原作存放在巴黎的法兰西喜剧院。后来，伏尔泰的挚友俄国沙皇叶卡婕琳娜二世向乌东订制我们眼前这件雕塑，成为了冬宫博物馆的镇馆之宝。 《宙斯坐像》，原作是古希腊最伟大雕塑家菲狄亚斯于公元前五世纪创作的。坐像中的宙斯一手执权杖，一手托着胜利女神的雕像，神态威严，面目冷峻。整座雕像以大理石雕刻，其中的权杖衣袍以及老鹰在原件中皆以黄金打造。但展示在冬宫宙斯厅中的这件作品是公元一世纪古罗马时期对原作1:1的复制品，原作中的黄金部分已被替换为铜。 《拉奥孔之死》是雕塑家阿格桑德罗斯和他的两个儿子波利多罗斯、阿塔诺多罗斯的作品。原件收藏于梵蒂冈博物馆，这是古罗马的复制品。拉奥孔该雕塑内容取材于希腊神话中特洛伊之战的故事，因拉奥孔告诚特洛伊人勿将木马拖入特洛伊，被希腊保护神派出的巨蛇紧紧缠住，神情和身体都极度痛苦扭曲。旁边两个孩子想要帮父亲挣脱却不能，脸上写满了焦急和恐惧。雕塑完美体现了“用静态表现动态瞬间”的意味，那种极度紧张和抗争状态下的惨烈悲壮气氛，十分令人震撼。 《海后安菲特里忒》，悠闲自得坐在海豚身上的安菲特里忒，美丽迷人。 《塔夫里达的维纳斯》，这是一件创作于公元前3世纪的作品，1719年出土于罗马近郊，后被罗马教皇克雷芒四世赠送给彼得一世。 《狄奥尼索斯》创作于公元前4世纪，是古希腊人信奉的葡萄酒之神。 《丘比特》，十八世纪法国著名雕塑家法尔孔奈创作的雕塑，表现了小天使聪明机灵的神态、圆润的儿童体型、流畅的四肢线条，具有古典之美。 《海豚背上的逝童》，伦佐·洛伦泽蒂(1490—1541年）的作品。海豚和小孩是好朋友，他们经常在一起玩耍。一天，小孩不幸溺水致死，海豚把他运到海岸上，海豚因过度思念朋友伤心致死。雕塑家的目的是告诉人类与动物和谐相处。 《母亲与孩子》，作者不详。胖乎乎，肉嘟嘟的小男孩仿佛在向妈妈讲述自己的诉求，母亲专注关爱的样子令人看透了母爱的伟大。我看见母亲右手抓着一条蛇，也许另有他意也未必可知。 傲慢的狗狗。狰狞的狮子。 《骑海豚的丘比特》《丘比特与维纳斯》 不论是吹小号的男孩还是扛着植物的男孩，脚上都有残疾，但是丝毫不影响我对他们的喜爱。感谢艺术家们让薄薄的画布和冰冷的石头赋予了鲜活的生命，让我们享受了一场艺术的饕餮盛宴！ 18世纪法国启蒙思想家、文学家、哲学家伏尔泰说：圣彼得堡将欧洲所有城市的美妙集于一身。俄国优秀的文学家拉季舍夫也曾经说：莫斯科是俄罗斯的心脏，圣彼得堡是俄罗斯的灵魂。那冬宫就是圣彼得堡的灵魂之火，熊熊燃烧，几百年来，温暖着俄罗斯人度过高纬的每年近大半年的冰雪严寒，照亮着饿罗斯人卧薪尝胆，披荆斩棘，战斗不息。 注：1.资料及部分图片来源网络，向资料、图片作者及提供者表示感谢！ 2.图片上有禁止拍照的字样，实际上，我们参观俄罗斯的博物馆、教堂都可以拍照，在这方面，俄罗斯人是很大方的。