<h1> 一、为何要选择词牌<br> 填词必须有词牌，就如写诗必须有题目。写诗时的题目，表达了整首诗的基本内容，即便不好写标题，也可弄个“无题”之类；而填词时的词牌，亦已规定了作者基本的感情，即使无标题也无关紧要，因为可以把首句作为词的标题，如李煜《相见欢-无言独上西楼》，李清照《武陵-风住尘香花已尽》等；即使如苏轼的《念奴娇-赤壁怀古》这样有完整词牌、标题的作品，有些书中亦把它标《念奴娇-大江东去》。可见选择一个最适合于表达自己创作感的词牌，是填好一阙词的第一步。宋词的调牌格式不同，表达情感的基调也不同，于是每一个词牌格式就各自有了不同的个性特征，这种个性特征不仅由调的风格决定了适合表现的内容，大都还决定了该词牌作品的风格。所以说宋词作品的风格和律绝作品的风格不一样,宋词作品的风格和特点不全是由作者的诗词风格决定的，更多的还得以调牌格律的调为基础。于是，作者想要填好某个词牌，首先题材就得与该词牌的调的风格相适应，那么同样，如果作者确定了题材以及情调，也要选择适合这个题材和情感基调的词牌。<br> 二、选择词牌的注意事项<br> 1、填词时选词牌，最忌讳“顾名思义”作词择调，主要就是选择声情与自己所要表达的情感相切合的腔调，使声词相从，取得声情与文情致，这样的词才可作到声文并茂，这是填词择调必须首先注意的，否则望文生义，依据词牌的表象去填词，就会出现形式与内容乖离的毛病，甚至南辕北辙，闹出笑话。例如，《贺新郎》是表达慷慨激昂的思想感情的。与“燕尔新婚”风马牛不相及。如果见“新郎”二字，就当作庆贺新婚的词调，加以滥用也就错了。又如《寿楼春》也不能因为其中有一个“寿”字，就认为是用以祝寿的词调，实际上恰恰相反，它的腔调是悲哀的。南宋词人史达祖，曾用以填制哀悼之词。再如《千秋岁》，本来是凄凉幽怨的调子，用韵很密，连不押韵的各句也全用仄声字，读来声情幽咽，而如果你望词生意地用它去祝寿，则无论如何也不合理。这就是形式对内容的作用，如若违背了它，则再大的作家也填不出好词。<br> 2、所填的题材以及抒发的情感要适应词牌的情调、风格宋词牌作品的风格和特点不全是由作者的诗词风格决定，所以正因为变换诗词风格的难度大，要成为自己的真本领谈何容易?要使每种风格都令人满意更是难上加唯!因此，即便是宋代，创作不同词牌作品特别多的人，他们所能创作的好作品一般都极少。柳水不同，柳永的作品内容基本局限在风花雪月之中，体格大都是自度体。至于黄庭坚、陈允平、晁补之、张先、张炎、张元干，赵长卿、贺铸、吴潜、吴文英，周邦彦、周密等，这些人的不同调牌的作品虽然很多，但好作品却不太多。因此作者想要填好某个词牌，首先就得与该词牌的调的风格相适应。作者想要填好具有某种格调共性的许多词牌，便得使这种格调成为作者的习惯性创作风格(比如李清照)。由此推知，能够将许多不同词牌都填得很好的词人，就必须具备变换创作风格的能力。<br> 3、发现自我不盲从。现在流行的广填词牌的风气是非常害人的。这便点化了诗词作者创造自我的一个基本模式:先要自我发现和发现自我而不盲从。 自我发现的基本过程:拿历史上被人民大众公认的优秀作品反复与其它作品比较，找出其中所有的优点，然后就能知道一般作品的缺陷，才有可能在自己的创作中培养优势和防止出现其他缺陷。 发现自我的基本过程是:选定几个有前人优秀代表作的词牌，反复填写同一个主题内容，进而尝试填写各类不同的主题，找出对声律的感觉、发现文字表达的技法并真实地了解自己的强弱特点，而时时注意扬长避短。有一定的实力之后，再用不同的词牌创作同一主题，于中检测自己真实的声律基础和语感潜质、情感表现力以及语法水平。在这个过程中要敢于自我否定，不厌改而且还勇于舍弃那些不成功的作品，千万不要自我安慰:“我会了”，对诗词作者来说，“会”是毫无价值的，要在反复修改和评估后，确认自己的作品能被与自已毫不相干的许多人情不自禁地脱口夸赞了才能定稿。</h1><h1>（摘自网络）</h1>