八万四千零一问喜马拉雅唐卡与当代艺术联展

海外华人美术家协会

艺·术·前·沿 时·代·精·英 本·期·推·介 喜马拉雅唐卡与当代艺术联展 前言喜马拉雅唐卡与当代艺术联展于2024年9月5日在纽约Culture Lab LIC举行，展期至9月22号。展览的主题“八万四千零一问”寓意深远，象征着对生命、信仰和艺术的探索与思考。此次联展不仅是对唐卡艺术的致敬，也是对当代艺术家在全球化背景下，如何重新解读传统文化的思考与实践的展示。“八万四千零一问”源于佛学八万四千法门，尤其是在藏传佛学中，常用来形容佛陀所传授的教义和智慧。具体来说，这一说法反映了佛学教义的广泛性和深邃性，象征着在修行过程中需要面对的各种问题和挑战。以下是其由来与发展脉络的简要概述：1. 经典文献：在佛学经典中，八万四千法门（或称为“法藏”）被视为佛陀所传授的教义的总和。这些教义涵盖了修行的各个方面，包括伦理、禅修、智慧等，体现了追求觉悟中可能遇到的各种问题和答案。2. 文化传播：随着藏传佛学的传播，尤其是在西藏和汉地的交融中，这一概念逐渐被赋予了更多的文化内涵。在艺术、文学和哲学上，八万四千法门成为了探讨人类存在、苦难和解脱的重要主题。3. 当代解读：在当代，尤其是在艺术领域，八万四千问被用作探讨传统与现代、信仰与艺术之间关系的契机。许多艺术家通过自己的作品表达对这一主题的理解，试图在全球化背景下重新诠释传统文化的意义。八万四千零一问展览邀请观众通过艺术和背后的佛学思考探寻自己心中最大的一问。这次展览将深度聚焦于唐卡艺术与当代艺术形式之间的相互融合，展示出一种独特且引人入胜的视觉语言。参与本次展览的艺术家们将从传统唐卡艺术和藏地人文中汲取灵感，创造出具有现代视角的作品，这些作品不仅展现了艺术家的个人风格，也体现了他们对佛学思想的深刻理解与独特诠释。这一艺术创作的过程不仅是对传统技艺的传承，更是对其在当代社会中如何适应与变革的积极探索。在展览期间，观众将有幸参与到一系列互动活动中，包括现场观摩，和艺术家对话以及主题讲座、冥想、藏地疗愈音乐等。艺术家包括在西藏生活创作过多年的裴庄欣和徐唯辛等艺术家，还包括著有《一切都是最好的安排》的加措活佛的当代艺术作品。这些活动将为观众提供一个良好的平台，让他们不仅能够更深入地了解唐卡艺术的悠久历史与精湛技艺，还能探索如何将传统艺术与现代文化相结合，形成全新的艺术表达方式。这种互动性将极大丰富观众的体验，使他们在欣赏艺术的同时，能够思考艺术背后的文化内涵与哲学思考。此外，此次展览还将特别关注唐卡艺术在全球化背景下的传播与影响，深入探讨如何在不同文化之间建立有效的对话与交流。通过展示来自不同地区艺术家的多样化作品，展览旨在促进文化之间的相互理解与欣赏，增强人们对藏传佛学及其独特艺术形式的认知。综上所述，此次联展不仅是对唐卡艺术的盛大展示，更是对当代艺术与传统文化之间相互影响的深刻反思。我们期待此次展览能够为观众带来丰富的视觉体验与思想启迪，让他们在艺术的海洋中畅游，领悟到传统与现代之间的相互联系与和谐共生。特别感谢参加布展的志愿者：Fangzi Luo，Xingchen Ding, Zixuan Shao，Hongrui Zhang，Suzy Liu, Hector Zhong感谢时尚旅行艺术博主Serena Huang的现场拍摄和赞助（小红书：Serena的旅行箱，小红书ID：270568874） （Jessica 杨亿） 喜马拉雅艺术展览将呈现千百年的唐卡艺术传承与当代艺术的对话。包括著名唐卡非遗传承掌门人卡朵旦平，丹巴绕旦，唐卡非遗传承代表、中国百匠名师达泽多吉等优秀的画师，以及众多享誉海内外的纽约华人当代艺术家！佛陀认为众生有八万四千种烦恼和障碍，为了帮助众生克服这些烦恼，开示八万四千种法，这些包括了不同的教义、修行方法等，旨在帮助不同的修行者根据其自身的特点和需求来达到解脱和产生清净智慧。除了千百年来在经书论著里详细的阐释，集中体现在以唐卡为首，雕塑，雕刻，建筑，乐曲，戏剧，舞蹈，诗歌等全面的艺术文化领域，养育和庇佑雪域的人们用一生来修行和持诵经文。他们不为自己，只为众生和来世，每一次的念诵里都有为你的祈祷。不求此生能怔悟，但求可以更慈悲善良和具有智慧，利益他人，自身达到内心的幸福与富足。八万四千零一问邀请看展嘉宾通过了解神秘的藏地世界和唐卡以及当代艺术、摄影、舞蹈等作品，从中得到启发。如果面对佛陀，问出您心中最大的疑问。展馆藏地疗愈音乐由加措活佛推荐～～～～～～～～～～～～～～～～～～展览地址：Culture Lab LIC5-25 46th Ave, Long Island City, New York, 11101展期：9月5日 - 9月22日（开馆时间：每周四&周五 5-9pm，每周六周日, 2-9pm）开幕式：9月5日周四 6-9pm策展人：Jessica Yi Yang 主办/Culture Lab LICCOAA海外华人美术家协会参展艺术家/丹巴绕且Danba Raodan 旦增平措Danzeng Pingcuo 加措活佛 Gyatso Rinpoche 裴庄欣Zhuangxin Pei 徐唯辛Weixin Xu 杨亿Yi Yang 金凤石Fengshi Jin 刘琦Qi Liu毛燕Yan Mao 谭建武Jianwu Tan 蔡杰Jie Cai 吴剑伟Jianwei Wu 刘七-Qiyi Liu 肖童Tong xiao 达泽多吉Daze Duoji 诺诺Nornor 仁青翁加Renging Wengjia 达瓦加增Dawa Jiazeng～～～～～～～～～～～～～～～～～～ 第一部分/唐卡绘画传承 《大威徳金刚》Canvas 32 x24 inches 丹巴绕旦 《胜乐金刚》Canvas 32 x24 inches 丹巴绕旦 《密集金刚》Canvas 32 x24 inches 丹巴绕旦 藏族有五大画派，其中“勉唐派”艺术中最为著名的就是以“卡朵”为名的绘画世家。一个传统的藏族美术世家.(《了不起的匠人》).卡朵·旦增平措，即出生于西藏拉萨的一个百年绘画家族。曾祖父次仁久是二十个世纪初十三世达赖喇嘛的宫廷画师，曾获噶厦政府工院的最高职称“乌钦”。旦增平措的爷爷仲多·格桑诺布，曾担任十三世达赖喇嘛灵塔修建的设计师，并曾设计币值 100 两和二十五两的地方藏币。父亲丹巴绕旦先生，为西藏大学艺术学院教授，勉唐派国家级非物质文化遗产传承人。作为勉唐派唐卡的杰出传承人，旦增平措不仅继承了父亲丹巴绕旦大师的艺术精髓，更在不断探索和创新中，将这一传统艺术发扬光大。勉唐派作为唐卡艺术的重要流派，具有悠久的历史和深厚的文化内涵。勉唐派唐卡以其精湛的绘画技艺、独特的艺术风格和深厚的文化底蕴而著称于世，堪称藏族文化的瑰宝。西藏的宫廷艺术文化在这个家族的血脉里流淌和传承了一百多年。这个百年家族在近代出了一个很了不起的人，他的名字叫做“丹巴绕旦”也就是旦增平措的父亲。40 年来全免费制公益培育唐卡艺术传承的下一代。部分学徒已经成为国家级工艺美术师、国家级非物质文化遗产传承人，担任西藏大学美术学院博士生导师等;多数学徒毕业后在拉萨或家乡自办唐卡画室、画廊，不仅带动农牧民子女创业创收，改变了个人命运，也实现了家庭脱贫致富的梦想。 《释迦牟尼佛传》（出宫遇见人间疾苦）Canvas 33x24 inches 丹巴绕旦师生作品 《释迦牟尼佛传》（释迦牟尼）Canvas 33 x24 in 丹巴绕旦师生作品 《释迦牟尼佛传》（天降）Canvas 33 x24 in 丹巴绕旦师生作品 《释迦牟尼佛传》（出家受戒）Canvas 33 x24 in 丹巴绕旦师生作品 《释迦牟尼佛传》Canvas 33 x24 inches 丹巴绕旦师生作品 《释迦牟尼佛传》Canvas 34 x24 inches 丹巴绕旦师生作品 《释迦牟尼佛传》Canvas32 x24 inches 丹巴绕旦师生作品 《释迦牟尼佛传》Canvas 33x24 inches 丹巴绕旦师生作品 《勉拉顿珠》Canvas 37 x27 inches 丹巴绕旦 《宗喀巴大师》Canvas 31 x22 inches 丹巴绕旦 《马哈嘎拉》Canvas 39 x28 inches 丹增平措 《大智渡海》Canvas 33 x25 inches 丹增平措 《金刚萨埵》Canvas 35 x26 inches 丹增平措 《莲师八变》Canvas 32x26 inches 丹增平措 《六臂玛哈嘎拉》Canvas 39 x24 inches 丹增平措 《文殊菩萨》Canvas 31 x20 inches 丹增平措 《黄财神》Canvas 29 x20 inches 达泽多吉【达泽多吉】唐卡画师，工艺美术师，国礼艺术家，中国非遗（唐卡）技艺传承人，2018年作品入选国际唐卡艺术节，获得2019年中国非遗文化工艺唐卡二等奖。中国非物质文化遗产 “非创杯” 文创大赛中，经评申委员会评定，荣获三金三银佳绩。2020年特授予【中国百匠名师】荣誉称号中国金匠榜非遗唐卡金匠荣誉身份，师承国家级非物质文化遗产噶玛噶赤第十代传承人嘎玛徳勒。2013年初在拉萨开办了噶玛噶赤唐卡艺术中心 《四臂观音》白描影刷版达瓦加增达瓦加增从师于在著名的唐卡大师达泽多吉，并在中国西藏拉萨的一所公立学校接受培训，之后又向唐卡大师丹巴绕旦和旦增平措等著名唐卡画师学习。这是他在丹巴绕旦学校第二年进入第三年的培训阶段。每位神祇的铅笔素描至少需要2个月的培训时间。要成为优秀的唐卡画家或大师，通常需要15到20年的时间，多数精美的唐卡需要数年才能完成。～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～ 第二部分/当代艺术创新 《虹光身》Canvas 40x40" 加措活佛虹光身（藏文：Jalü，英语：Rainbow body），又译为光蕴身，藏传佛教术语，源自于宁玛派的大圆满法门，这是一种由明光所构成的身体形态，一种细微身，是生命的本来状态。通过修行大圆满法，可以将由血肉所构成的身体，转换为虹光身，并回归到法身之中。这是密法中的殊圣成就之身。创作这幅画作也是源自加措仁波切完成了三年三个月又三天的大圆满修法。这幅画作的奇妙之处在于——见者解脱的妙意。在加措仁波切的修行中，密法始终贯穿着古老智慧的传承，以当今社会的现实地缘结构来看，传统的修行路径无法与时俱进，为了带给每一个有情众生更好的体验与传承，加措仁波切持续在佛法的修行中做突破式创新，而艺术创作便是当下最好的表现手法，符合人性，深韵佛性，相行兼具，功成善巧。当你走近他的每一幅作品时，都会不自觉静心驻足，屏息凝神，思考生命的真谛，思考物我两忘的境界。都说人生的意义是见自己、见天地、见众生，而加措仁波切却在用他所有的生命能量来唤醒沉睡的心灵，就在当下，就在此刻，一起来欣赏佛行艺术那种无法言说的智慧与魅力吧。加措，有很多社会角色：中国人口福利基金会理事，慈爱公益基金创始人。近代第一位向全球阐述普世东方智慧的西藏哲学家。但作为艺术家，除了出版了著名的书籍《一切都是最好的安排》，他还独创了圆满字书法系列，是喜马拉雅艺术圆满派创始人。他通过艺术搭建了一座“爱”的公益互动桥梁，影响更多人参与到公益慈善事业中。 《心如圆满》Canvas 40x44in 加措活佛在浩瀚无垠的宇宙之中，人类的文明起源甚至未必超越喜马拉雅这个地理坐标，在海拔最高的雪山净地，在藏传佛教的传承之中，走出了一位将信仰与艺术碰撞出璀璨光芒的佛行艺术家———加措仁波切。这幅《心如圆满》正是加措仁波切如一朵披着袈裟的圣洁云朵，穿行世间的偶然乍现。它不早亦不晚，正好让你我遇见，缘起一切都是最好的安排，如今相遇就是最好的安排，跃然眼前，惊鸿一瞥，恰到好处，圆满自在。在每一个无法自由行走世间传法的日子，便是加措仁波切行云流水般挥舞画笔的时刻。圆圆圈圈，圈子圆圆，缘起缘灭，空性寂静……落笔处镌刻对众生的慈悲，起笔处运出对轮回的出离。每一个圆满看似简单平凡，却又带着对一切众生的圆满祈愿而意义非凡。心如圆满，修行即是修心，心圆满了，一切都自在了，愿画前的你，知命了悟，行愿圆满。 《安多女孩》Oil on Canvas 18x24in 裴庄欣裴庄欣 1956年生于四川成都，上世纪80年代从四川美术学院毕业后活跃于西藏，后旅美多年，是西藏当代最重要的油画家之一。裴庄欣的作品中，饱含来自西藏的炙热生命体验，以及富有古典魅力的造型与笔触，引人思索着信仰、现实和神话之间的边界。这些年我很少画写实人物，“安多女孩”是根据我在八十年代西藏所拍的一张黑白照片为素材，在新冠疫情爆发，旧金山开始封城期间绘出。那段难熬的日子到是画了一些蓝莲花，我假设该作品背景的植物，也是夏季牧场上盛开着蓝花花。——裴庄欣 《圣城的传说》Oil on Canvas 22x28in 裴庄欣我发现偶然的紫色在大片的土黄中也发出那样完美的叹息我奇怪这块画布怎能容纳那样的温柔和狂乱——裴庄欣 “画室”组诗节选，发表于1985年《诗选刊》 《拉萨有大象》Acrylic on Canvas 24x30in 裴庄欣十余年来，前后画过不少大象，应该讲它们它们大部分均为虚构：试图把个人情绪、梦景、包括自己荒诞的经历及反思混为一体，即“虚构的雪域”。 —— 裴庄欣 〈酥油茶馆〉Print on Paper 18x22in 徐唯辛徐唯辛毕业于浙江美术学院、西安美术学院.公共收藏:瑞士马蒂尼博物馆，上海美术馆,上海龙美术馆,深圳美术馆，江苏凤凰出版集团美术馆，泰康美术馆，密西根大学（安娜堡分校）艺术博物馆，新疆美术馆。中国西藏：缥缈的现实，沉重的美丽；在白云间，在山峦上，在心绪中，也在画笔端。——徐唯辛 《祥云》Oil on Canvas 31.5 x 47.2"in 杨亿杨亿海外华人美术家协会主席，中国美术家协会会员，旅美艺术家和策展人，现居美国纽约。作品曾多次参加国内和国际间个展和联展获奖并出版。2015年创作纪念美国9/11消防英雄的《英雄礼赞》、《日日夜夜》等系列作品，美国abc广播电视台、每日新闻、美国中文电视、香港南华早报、中国日报英文版及全球几千家媒体报道与转载，引起主流社会的极大影响。2019年获纽约州议会杰出艺术家奖，2021年参加无界西东“与大师同行”国际著名艺术家作品特别展，2022年参加“世纪之约”国际华人艺术名家作品邀请展，2023年获全球华人艺术家金笔奖，2024年获美国时代华人风云人物年度杰出艺术家成就奖。西藏高原的风情无处不在，它不仅仅是一种生活方式，更是一种对生命的理解和对大自然的敬畏。这里描写人物的每一个瞬间，都如同那轻柔的祥云，缥缈而美丽。——杨亿 《生命的光》水墨长卷局部 ink on paper 9 x72in 杨亿高原的生命有着顽强的生命力。他们遵循着自然的法则，尊重土地与生态，在他们的心中，草原、雪山、河流不仅是生存的依托，更是生命的源泉，他们与壮丽的自然景观溶于一体，闪耀着厚重的生命之光。——杨亿 《远方》Oil on Canvas 24x36in 金凤石金凤石 1999年毕业于中央美术学院油画系第十届研修班，2008年毕业于韩国弘益大学绘画系美术学院硕士学位. 中国美术家协会会员，国家一级美术师，美国油画协会会员，美国肖像画协会会员，曾聘任中国人民大学艺术学院教授。圣地西藏；千山之巅，万水之源，有着传统的文化信仰，是藏羚羊的摇篮，牦牛的乐园。蓝天，白云，西藏孕育了世世代代的藏族牧民，也造就了这独特而有魅力的风景！——金凤石 《红色幻觉》Mineral colors on rice water 31 X 25 in 刘琦刘琦旅美艺术家、毕业于中央美术学院中国画学院，获硕士学位。任教于中央美术学院城市设计学院.现工作生活于纽约、北京。中国美术家协会会员、海外华人美术家协会理事、中华美术振兴学会副秘书长、燕京书画社美术创作员。作为首批入选首都优秀中青年文艺人才库的艺术家，多幅重要作品被国内外有关机构收藏。被《中国书画收藏》评为当代水墨人物画十家；作品多次入选国、内外重要展览并获奖，先后荣膺荣宝斋《艺术品》五周年中国当代艺术家提名、第二届中国人物画展优秀作品奖、第四届全国青年美术作品大展全场最高奖——优秀作品奖、第二届当代艺术交流展“优秀艺术家大奖”等多项荣誉。《红色幻觉》是我表达藏地精神与神秘的喜马拉雅宗教文化的一幅中国画作品。作品采用纯天然的矿物岩彩、遵循传统藏传佛教绘画的绘制程序、借鉴了藏传佛教唐卡与寺庙壁画的传统图示，糅合了现代西方构成主义中的画面空间切分与对话关系，意在通过红、黑二色所构成的迷幻画面关系表达神秘的藏文化带给我的视觉震撼与灵魂冲击。——刘琦 《行脚》Acrylic on Canvas 18X24in 毛燕毛燕是一位居住在美国的中国艺术家。她曾在中国的西藏、成都、广州和北京担任记者，并于2012年定居美国。她多次参加了在纽约举行的中国艺术家联展，并于2021年和2023年在纽约举办了个人展览."西藏是一个有精神能量的地方，雪域高原永远是人们向往的世界。"——毛燕 《手捧鲜花的小卓玛》Oil on Canvas 16x20in 谭建武 谭建武,1971年出生于湖南耒阳，毕业于湖南师范大学美术系。职业画家，现居北京。美国肖像画协会署名会员，文化部中国文化管理协会艺术家委员会理事，中国邮政邮品设计艺术顾问，北京油画学会会员，新具象·油画沙龙秘书长，八零画派成员。作品崇尚新古典主义风格，主攻肖像画领域，2017荣获第十三届美国肖像画协会会员大奖赛第一名，2019第十四届ARC国际沙龙大奖赛具象类第一名。每一次藏区之行，都是一次自我的放空，亦是一次心灵的朝圣。在离天最近、离欲望最远的土地上，人们简单而又纯粹，友善而又谦卑，信仰的力量无处不在。善于“在本真中体味至善”的画家感受力越发敏锐，心也越发柔软，藏族孩子天真的面孔把他带入叫人融化的童真世界，成为他必须要创作的一个个画面。在近二十幅肖像画中，孩子们的情绪生动、饱满、富有张力，其中又以笑为最多，羞怯的笑，放肆的笑，甜蜜的笑，满足的笑，温暖的笑，虔诚的笑……每一种笑都拨动心弦，让人忍不住跟着欢然。情绪各异的孩子们，眼睛里除了清澈，还透出勇敢和希望，配得上他们脚下那片土地的空灵和傲然。在这片“童真森林”里，我们会忘记肤色，忘记民族，沉浸于生命的纯净之美，世界大同的和谐之美。——谭建武 《可可西里的藏羚羊》Oil on Canvas 16x24in 蔡杰蔡杰中国当代艺术家协会理事，罗丹国际艺术基金会授予的功勋艺术家称号，美国政府授予的亚洲当代艺术名家，海外华人美术家协会理事，美国亚洲美术家协会会员，加拿大维多利亚皇家美术学院客座教授。《可可西里的藏羚羊》这幅画描绘了可可西里的辽阔草原，两只藏羚羊在画面的前景中静静的觅食。画面背景中的灰色天空和远处的山脉让整个场景显得宁静而略带苍凉感，表现出了可可西里地区独特的自然面貌。画面用色柔和，突出了高原自然的纯净与广阔。——蔡杰 《天上西藏》Oil on Canvas 11.8x19.7in 吴剑伟 吴剑伟 1978 年出生于江西上饶，现定居纽约.。艺术工程硕士。新具象油画沙龙成员，西班牙油画雕塑家协会会员，美国肖像协会会员，美国油画丙烯画协会会员，中国文化管理协会艺术家委员会委员。中国西藏，如同一面心灵的镜子，在广袤的天地间映照出人类对生命与自然的敬畏与思索。——吴剑伟 《母与子》Oil on Canvas 24x30in 刘七一刘七一教授，美国职业艺术家联盟、海外华人美术家协会、中国美术家协会会员。亲情，母爱，是传统文学艺术的永恒创作主题，也是在藏区写生，收集创作素材时特别吸引我关注的场景之所在。——刘七一 《大昭寺》Oil on Canvas 18x14in 热丹嘉措热丹嘉措用强烈的主观视角营造出色彩明快、笔触流畅，颇具西方后印象派表现力的个人画风。展出作品‍用笔自由随性，每一个色块都幻化出跳跃的高原色彩，表达着热丹嘉措心目中独一无二的八廓街。“西藏是每个人都热爱的，每个人热爱西藏的方式也不一样，而我则是通过画笔来表现西藏的风土人情和淳朴民风。接下来，我还会继续画下去。” 《我·我们·水·火》Print on Paper 24 x 24 in 诺诺诺诺毕业于西藏大学艺术学院，拉萨，中国。日喀则市南木林高级中学当教师。“在吸纳全球思潮的同时，我所生长生活的高原土地，也给予了我充足的文化养分；我始终关注着当下西藏的变化，将身边的日常化作创作灵感，希望能够将西藏文化内涵余当代文化结合。”我喜欢波普艺术风格的原因之一它能模糊文化之间的界限。它的表现更加开放和实验性的方向发展。所以我希望我的作品没有文化的界限能理解和关注到世界的百态。我也希望我的作品不仅是画面更希望是一次对话。感谢策展人和艺术中心的大力支持和帮助。让我的作品和生活的体验、感想穿越喜马拉雅山。——诺诺 《无题》Print on Paper 52 x 10 in 诺诺最新完成的作品，我在思考我们所做的事情是不是需要一定的过滤和认真的判断。比如：人生、过去和未来。甚至现在。——诺诺～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～ 第三部分/黑白摄影 　　 "在黑白影像中，看到喜马拉雅的平静心" 仁青翁加摄影作品仁青翁加，来自于甘孜藏族自治州德格县，摄影对我是生命的陪伴者，更是我和这个世界交流的语言。摄影不止是会说话的静态图片，更能传达情感和温度。我希望我的照片不同于传统的剧情感，以黑白极简为主，通过图像化的语言诠释我对西藏的看法，作品中弥漫着浓厚的西藏浪漫主义气息，这种风格并不局限于神秘与梦幻，而是包含了更广泛的情感范围——孤独、沉思、向往与平静。运用黑白摄影，剥离了色彩可能带来的主观偏见，让光影成为画面的主导，每一束光、每一处暗影都在诉说着不同的故事。这种极简的表现手法，让观者得以在不受色彩干扰的情况下，更深入地感受照片中蕴含的复杂情感。镜头下每一幅画面都仿佛是一个通往内心深处的秘境，引领观者走进一个充满诗意与哲思的世界。对摄影的热爱，始于十年前的某个瞬间，第一次按下快门，那一刻，意识到摄影不仅仅是一种记录，更是一种能够让探索内心的媒介。～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～ 第四部分/藏戏舞蹈视频 肖童，生于1992年，即兴freestyle舞者，曾在多项中国国内及欧洲街舞battle赛事中获奖。2016-2019年参加德法荷比瑞等国艺术及赛事。肖童与其团队长期关注原生态文化与全球少数族裔艺术，通过当该舞蹈的形式，展开深度文化跨界与交流，将不同语境下的多远文化融合为肢体语言，呈现具有当代性，未来主义等概念融合的舞蹈。深入了解藏戏，令我饱览民族文化的深厚底蕴。藏戏已有六七百年历史了，它起源于8世纪藏族宗教艺术中，发展至17世纪，逐步从寺院宗教仪式中分离出来，形成以唱为主，唱，诵，舞，表，白，技等基本程式相结合的生活化表演。从面具的造型和色调上区别人物性格的善恶忠奸。无论是作为通往另一个世界的门户，还是象征着成人仪式，古老面具“让凡人变得更有意义”。人们带上面具庆祝，尊敬古老的神灵，铭记逝去的人，并最终拉近我们与生命意义的联系。因而，在创作这只作品时，我仍选择以freestyle即兴舞蹈为基础，融合了藏戏服饰的造型在其中，用肢体语言回望千年藏戏的传承历史。——肖童～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～ 第五部分/展览花絮 感谢Oyster Bay以及雪花啤酒赞助开幕式饮品 海外华人美术家协会 站在时代的十字路口 发现跨时代艺术精英 推介优秀艺术家精品 　　海外华人美术家协会荣誉出品 总编/杨亿编审/Jessica 编辑/徐建杨抑

八万四千零一问 喜马拉雅唐卡与当代艺术联展

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