浮金流燦·湖北省博物馆广珐琅展①

平安是福

7月底去广州参观了好多关于岭南地区的展览。因家中有急事回到武汉。那些展览的图片还没整理完，发现湖北省博物馆正在展出香港中文大学馆藏的广法琅系列特展。于是赶去一睹芳颜。 一直以来对岭南文化，闽南文化都情有独钟，感到他与我们内地的文化系列有着很大的区别，一直想详细了解，所以每次参观笔记都做得非常详细。————香港中文大学文物馆藏广法琅特展展览时间2024年8月10日-11月10日展览地址湖北省博物馆南馆3楼临时展厅 广珐琅之名最早见于清宫档案记载，特指粤海关进贡的广东珐琅，现泛指广东制造的金属胎珐琅，以铜胎画珐琅为主。画珐琅工艺起源于15世纪的西欧，17世纪未康熙开海后，东西方交流日臻兴盛，西洋画珐琅技艺经海路传入中国，广东作为岭南门户，率先与西来之艺互动交流，成为清代金属胎画珐琅的重要制作中心之一。广珐琅融合中西技法和造型图案，形成独特的装饰风格，制作出面向海内外市场的各色画珐琅产品，同时广州还为清宫造办处提供人员、技术、原料等方面的支持。清乾隆时期，清宫经粤海关定期传做广珐琅，并逐渐将画珐琅生产交由广东承办，广珐琅得以在造型、纹饰、功能上发展出更多面貌，远销欧洲、中东、东南亚等海外地区，兼及国内市场，并应目的地不同的审美需求制作出千面万向的作品。 展览遴选香港中文大学文物馆藏的广珐琅精品，聚焦广珐琅的历史背景、装饰题材、色彩功能、海内外市场，旨在呈现清代广珐琅近二百年的发展历程、工艺特征以及中西方文化的交流，使观众领略广珐琅绚丽璀璨之美。 一、第一单元岭南臻品广珐琅工艺的引进 广州是中国海上丝绸之路的发祥地,自古是海外贸易繁盛的商都，在17、18世纪中外贸易交流中处于前沿核心地位。尤其是乾隆二十二年（1757）清廷规定广州“一口通商”后，广州更成为中外贸易的纽带。广州亦是岭南文化的中心，在繁华的贸易之下，中西方的文化和工艺也在粤地频繁地互动交融。是时广州工匠既会烧制元明时期经陆路传入中国的掐丝珐琅、錾胎珐琅，又迅速掌握清康熙年间由海路来华的画珐琅、透明珐琅工艺，尤其擅长多种工艺制成的复合珐琅。广珐琅融汇中西，技艺精湛，堪称中西方文化、技艺交流与融合的臻品。 洋船争出是官商，十字门开向二洋。五丝八丝广缎好，银钱堆满十三行。—清屈大均《广州竹枝词》 广州城郭天下雄，岛夷鳞次居其中。香珠银钱堆满市，火布羽缎哆哪绒。碧眼番官占楼住,红毛鬼子经年寓。濠畔街连西角楼，洋货如山纷杂处。——印光任、张汝霖《澳门纪略》 广州贸易 清顺治年间，为遏制来自海上的反清势力，一度在东南沿海实施海禁，不许片帆入洋。康熙二十二年（1683）海氛廓清，次年正式开海，清廷相继设立粤海关、闽海关、浙海关、江海关作为管理贸易和征收关税的机构。乾隆二十二年（1757）后仅保留粤海关，确定广州“一口通商”，奠定广州在中外贸易中的重要地位。粤海关职能内外兼具，一时间成为联通中国和世界的枢纽。 粤地贸易的繁荣吸引了来自各地的商人及工匠。金属胎画珐琅（广珐琅）、瓷胎画珐琅（广彩）、通草画、扇具、织绣、牙雕、银器、家具制作等工艺获得蓬勃发展，产品不仅行销欧洲、亚洲，助推中国风盛于海外，亦作为年例进奉官廷。广州制造的工艺品融合了海外、宫廷与民间的艺术风尚，呈现出多彩风貌。 何为扶琅 珐琅是一种将粉状硅酸盐玻璃熔于金属等胎体表面的工艺技术，其粉末除了玻璃外还有合金属氧化物的鲜艳颜料，不同的金属氧化物赋予珐琅不同的呈色，以硼酸盐为助熔剂，在低温烧制下熔附于金属、玻璃或陶瓷上。珐琅既指工艺又指材质，珐琅的基本成分为石英、长石、硼砂和氟化物，与陶瓷釉、琉璃、玻璃同属硅酸盐类物质。中国古代习惯将附着在陶瓷胎表面的称“釉”，附着在建筑瓦件上的称“琉璃”，而附着在金属表面的则称为“珐琅”。金属胎珐琅的胎体主要为铜，也有少量金、银等其他金属。 珐琅釉料无固定的熔点，熔化温度在摄氏750至900度之间，取决于不同的釉色、釉料厚度和透明度。烧制过程中，珐琅粉末会在器物上熔解并流散，冷却后变硬，形成如玻璃般光滑的表面。按照制作方式可主要分为掐丝珐琅、画珐琅、錾胎珐琅、透明珐琅等类型。 珐琅的分类 根据胎体加工工艺和珐琅釉料处理方式的差异，一般将珐琅分为掐丝珐琅、画珐琅、錾胎珐琅、透明珐琅等类型。珐琅制作的一般工序为设计、制胎、上料、焙烧、磨光、镀金等。不同类型的珐琅在制作过程中还另外有整刻、锤株、绘制、攒焊、掐丝等程序。 在珐琅工艺中，最早发展出来的是掐丝珐琅和錾胎珐琅，盛行于10至14世纪，见于埃及法老王和美索不达米亚文明的饰品中，或是作为昂贵宝石的替代品，约13世纪从陆路传入中国，并逐渐发展出中国的“景泰蓝”。透明珐琅起源于西欧佛朗德斯地区，盛行于15至18世纪，于17世纪末经海路传入中国。15世纪末，在法国利摩日和意大利威尼斯，又开发出可以将珐琅釉直接在金属平面上彩绘的画珐琅，并于17世纪末经广州传入中国，其与前几种珐琅工艺差异较大,对釉料调配、烧制方式等工序的要求都有所不同。 錾胎珐琅又称内填珐琅，是在金属胎体上錾刻纹饰，填入珐琅釉料烧制而成。 掐丝珐琅将金属丝盘出纹样并焊接于金属胎体表面，再填入珐琅粉末后烧制而成。 透明珐琅在金属胎体表面浅錾刻图案浮雕，再于其上施透明的珐琅料烧制。 画珐琅在平滑的胎体表面绘上珐琅釉料烧制而成。 画珐琅的胎体 玻璃胎，瓷胎金属胎紫砂胎。 呈色原理 珐琅彩釉是古埃及人的发明，最初使用于砖块、陶器,后逐渐被涂抹于金属饰品上。珐琅釉料的本色为白色或透明无色，组合各种金属氧化物形成其他颜色。金属氧化物经粉碎、混合后放在大炉炽烧至熔融状态，再倒入冷水中，后细磨成珐琅粉。使用时配入黏土经湿磨成珐琅浆，把珐琅浆敷于金属制品表面，待干燥后高温煅烧，即得鲜艳的珐琅色彩。 在复杂的珐琅制作工艺中，彩料的炼制、上色及烧制都至关重要，每种珐琅料烧成的温度皆有差异，需根据珐琅料的熔点从高温到低温多次烧制。金属胎体和珐琅釉料皆会热胀冷缩，为了在烧制釉料时胎体不会熔化变形，胎体的熔、点应高于釉料，同时胎体的膨胀系数须高于珐琅釉料才能保证釉料不从胎体表面脱落。珐琅彩釉为低温色釉，烧结温度在1000°℃以下，主要是将石英、长石、硼砂、金属氧化物、氟化物等原料研磨成粉末烧制而成。金属氧化物高温后呈现的色彩钴 ——蓝色锑 ——黄色铑 ——黑色铜 ——绿色锰 ——紫色 -、第二单元·一包罗万象广珐琅的风貌 广珐琅装饰题材包罗万象，主题纹样常见有花鸟蝴蝶昆虫、折枝花卉果实、庭院人物、西洋图景等，兼有八方锦地、菱形、锁子甲、卍字、开光等辅助纹样。源自传统缠枝卷草、缠枝莲的红、蓝、黑三色缠枝图案是广珐琅最具辨识度的标志性纹样。大量采用西洋人物为装饰题材是广珐琅有别于宫廷画珐琅及广彩的特色。作为衬托的地杖颜色经历了由白色到彩色的发展历程，早期几乎全为白色珐琅地，受宫廷传做画珐琅的影响而发展出黄色、松绿、宝蓝，胭脂红、湖蓝则为广珐琅的创新色。广珐琅器主要供餐饮日用、陈设装饰、文房妆容等用途，亦有佛教用品。 广珐琅上的常见纹饰如意云头纹锁子纹蕉叶纹八宝纹冰梅纹西番莲纹+蝙蝠纹缠技卷草纹团花纹折技花卉纹云龙纹八方锦纹 装饰题材 广珐琅最常见的主题纹饰有折枝花鸟、昆虫、果实以及山水、庭院人物、戏曲故事、西洋人物、龙纹等。辅助纹饰及边饰主要有锦地、开光花鸟、动物昆虫，红、蓝、黑或者黑色描金卷草纹是广珐琅最具特色的辅助纹饰。这些图案早在18世纪上半叶已然成熟。受宫廷趣味的影响，18世纪下半叶开始出现如夔龙纹、蕉叶纹、兽面纹等仿古纹饰。主题纹饰与辅助纹饰灵活搭配组合，呈现千姿百态的面貌，一直延续至19世纪。相较于康熙、雍正时期宫廷画珐琅的传统纹样，广珐琅更普遍地采用西洋人物为装饰题材。珐琅绘画技法上，均兼有中国传统的平涂、皴法、没骨、线描技法和西洋的点画法。 胭脂红 胭脂红釉又称玫瑰红（Famile Rose）、洋红，是以金为呈色剂的低温颜色釉。这种釉色起源于十六世纪的欧洲，受西洋珐琅工艺影响传入中国，最早使用于广珐琅器物上，并逐渐影响瓷器生产，成为名贵釉种。清末寂园叟撰《陶雅》中以“胭脂水为康熙以前所未有，釉薄于蛋膜者十分之一，勻净明艳，殆无论比。紫晶逊其鲜妍,玫瑰无其娇丽。”的语句夸赞胭脂红釉釉质薄、颜色明艳的特色。 花鸟昆虫 折枝花鸟昆虫题材贯穿广珐琅发展的始终。折枝花鸟、蝴蝶等题材及绘画技法均可参见明代中晚期以来的写生花鸟画，而牡丹、罂果、虞美人、玉兰、佛手、香橼、桃实、石榴、锦雄等花鸟果实禽类是清代宫廷画珐琅的常见装饰纹样，也见于晚明及康熙年间的青花、五彩瓷器。天牛是广珐琅标志性纹饰，也是19世纪广州植物昆虫类外销画的常见题材，但未见于外销瓷及宫廷画珐琅。 开光花卉纹倭角杯盘18世纪早期，康熙/雍正香港中文大学文物馆藏 杯盘口沿呈方形倭角，口沿绿地开光花卉纹内绘黑彩描金折枝花纹。杯身四面开光内以蓝彩绘莲花纹，盘底绘花果纹。倭角为明清家具的工艺术语，指将直角处改成两斜边，使方形四角变成八角的形制，也常见于盒、盘等器物上。 开光花卉纹杯盘18世纪早期，康熙/雍正香港中文大学文物馆藏 杯上绘一周缠枝花卉纹，盘口沿处绘蓝、红色卷草纹各一周，盘底中心绘一折枝花蕾。杯盘外壁施胭脂红色珐琅釉，是此时期广珐琅创新研制的色彩。杯盘色彩层次丰富，花朵明艳动人。 胭脂红背折枝茶花纹倭角杯18世纪早期，康熙/雍正香港中文大学文物馆藏庄贵仑先生惠赠倭角方形杯。 杯内白色珐琅地上绘月季花，杯外壁饰胭脂红珐琅釉,杯底饰蓝色菊花。颜色纯正明亮，显示此时期对珐琅料的烧制已具备较高水平。此类倭角杯通常搭配倭角盘，用来饮用茶、咖啡或巧克力。 花鸟纹倭角盘18世纪上半叶，乾隆香港中文大学文物馆藏庄贵仑先生患赠 盘沿为黑彩描金缠枝卷草纹，四边开光内绘白地花果纹，盘心绘花鸟蝴蝶图。盘底中心饰折枝花卉，边沿为蓝彩缠枝卷草纹。缠枝卷草纹是广珐琅最具特征的边饰之一，常为红、蓝、黑三色，黑色上通常描金，缠枝间或点缀蓬花、菊花。 花蝶昆虫纹水丞18世纪上半叶，雍正香港中文大学文物馆藏庄贵仑先生惠赠 水丞又名水盛，是砚台研墨时的注水工具。铜胎画珐琅水丞多见于清代康熙、雍正年间。此件以白色珐琅为底，上绘虞美人、飞蝶、天牛等形象。花瓣的粉色和天牛的蓝色均为清代新炼制成功的珐琅釉色。带白色斑点的天牛是广珐琅独特的装饰题材。 主要边饰 锦纹和缠枝卷草纹是广珐琅最流行的边饰，在18世纪30年代已然成熟。锦纹源于宋代，18世纪初首见于瓷器装饰。锦纹是广珐琅器物上最具特色的辅助纹饰之一，常见八方形、菱形、锁子形等样式。这类纹饰来源于织锦，绘制精细、华美考究，常见于清代早期的广珐琅和广彩瓷器上；缠枝卷草纹与元明瓷器上一直盛行不衰的缠枝莲花纹有关，纹样常以蓝、红、黑色描金三色出现，缠枝间饰以花头或无花头。锦纹、缠枝卷草纹皆可独立为边饰，亦可多样组合搭配。常与开光组成纹饰带，点缀于开光之外。 何为开光 开光又称开窗，是瓷器、珐琅器、漆器等中国传统工艺品中常见的装饰方法，其特征是在器物的某个部位画出如圆形、肩形、如意形、海棠形等各式形状的边框，再于框内饰以山水、花鸟、人物、纹饰等各类图案以达到突出展示的装饰效果。开光装饰艺术与中国古典园林框景艺术有着异曲同工之处，是颇具传统中式审美风格的装饰方式。 锦地开光花蝶纹盘18世纪中期，乾隆香港中文大学文物馆藏庄贵仑先生惠赠 盘口沿外圈绘黑彩卷草纹和黄地缠枝莲纹，胭脂红蝙蝠点缀其中。盘中为锦地纹，内绘菱花形白地开光，开光内绘折枝花果纹，包括牡丹、桃花、玉兰、月季、灵芝等，花丛间点缀两对飞蝶。盘外壁黄地上绘花果纹，盘底黄地蓝彩绘夔龙纹，具有典型的广珐琅特征。 锦地开光花蝶蝙蝠纹盘18世纪中期，乾隆香港中文大学文物馆藏庄贵仑先生惠赠 盘心八方锦地开光内绘梨花、玉兰、芙蓉、萱草等折枝花卉，蝴蝶和红蝙蝠点缀其中。盘外壁绘折枝月季、芙蓉、石竹、虞美人，点缀螺、钟、伞、胜、鱼、印、簪花包袱瓶等吉祥图案。盘底黄地蓝彩绘五蝠捧团凤纹，五蝠捧寿纹常见于清宫铜胎珐琅。 锦地开光花卉飞蝶纹盘18世纪上半叶，雍正香港中文大学文物馆藏庄贵仑先生惠赠 盘口沿为淡绿色八方锦纹，白地菱花形开光内绘牵牛花等花果纹，口沿向内一圈粉色地四方锦纹，盘心蓝色锁子纹内白地六边菱花开光，开光内绘牡丹、萱草、牵牛花等花团和彩蝶。盘外壁施胭脂红釉，盘底绘折枝茶花。佛手、寿桃、石榴等花果纹有富贵、长寿、多子等吉祥寓意，为广珐琅典型纹样。 花鸟昆虫寿石纹盘18世纪下半叶，乾隆香港中文大学文物馆藏钟棋伟先生惠赠 盘口沿为一圈黄地缠枝莲纹，中间饰有五只蝙蝠，寓意“五福”。一盘心为白地花鸟纹，绘喜鹊、梅花、月季，寓意“喜上眉梢”。一盘心绘寿石、海棠、牡丹，寓意“满堂富贵”。盘外壁白色珐琅釉地上彩绘凤纹、云气纹，盘底绘山茶花和瓜果。 开光荷塘鸳鸯图菱花式盆18世纪下半叶，乾隆香港中文大学文物馆藏 盥洗用具。盆口为菱花瓣式，折沿直臂平底，底有三球状足。盘内彩绘芙蓉鸳鸯戏水图，内壁绘一圈折枝花卉纹。口沿处一圈黄地缠枝莲纹,点缀四朵蓝色菊花和开光，开光内绘佛手、牡丹、海棠等花果图。盆底以蓝彩绘螭龙纹，折沿为浅绿色冰裂纹。整体构图疏朗，色彩明快。鸳鸯戏水图象征夫妻，恩爱和谐，是常见的装饰题材。 花鸟纹盘18世纪末至19世纪初，乾隆/嘉庆香港中文大学文物馆藏 通体白色珐琅釉料上彩绘花鸟纹。盘心绘山茶花锦鸡图，一对锦鸡立于枝头，白、粉、红、黄四色茶花围绕在旁。口沿处为一圈缠枝花卉，绘有蜀葵、牡丹、菊花等。盘底中心绘西洋花草藤蔓，外壁为牡丹、月季和蜀葵三组折枝花卉，间绘有天牛、蚂蚱和蝴蝶三只昆虫。锦鸡常与牡丹、山石组成吉祥图样，意寓大吉富贵。盘整体色泽明艳，纹饰细腻生动。 广彩 广彩是广州釉上彩瓷的简称，亦称“广州织金彩瓷”，指广州烧制的织金彩瓷及其采用的低温釉上彩装饰技法，是于白瓷胎体上彩绘釉料烧制而成的传统工艺品。广彩受广珐琅的影响，于清代康熙年间创烧，至今已有300多年历史，它在创烧和发展过程中皆与外销关系密切。广彩以构图紧密、色彩浓艳为特色，整体金碧辉煌、绚彩华丽。 广彩开光山水花卉纹杯碟19世纪香港中文大学文物馆藏胡世昌遗赠 瓷胎，金彩锦地开光，内绘山水和花蝶纹。广彩全称“广州织金彩瓷”，是在瓷胎上彩绘金色花纹图案，后经低温焙烧而成的瓷器。广彩是我国外销瓷主要品类之一。 广彩开光花鸟人物纹潘趣酒碗乾隆香港中丈大学文物馆藏沐文堂意赠 瓷胎。潘趣碗又称宾治碗，音译自“punch bow”，为瓷器的一种形制。潘趣碗一般体积较大、深腹广口，因其用于调制和盛放一种用酒、果汁和香料等调和而成的潘趣酒而得名，是清代广别专为外销而生产的器型。 冰梅纹港口图盒18世纪末至19世纪初，乾隆/嘉庆怀海堂藏 盖中心绘港口风景图，前景一对男女站于岸边送别舢板，男士戴翘檐礼帽，为中国工艺品中西洋男士的标志性穿戴。盒身饰冰梅图案，以描金线条勾绘冰裂。人物五官勾画用色简略，梅瓣瓣尖饰浓艳红色，具有18世纪末至19世纪初广珐琅特征。 船只19世纪布上油画香港中文大学文物馆藏承训堂惠赠 庭院人物图。 庭院仕女对奔图19世纪布上油画香港中文大学文物馆藏 十三行茶叶交易图19世纪纸本水彩品香港中文大学文物馆藏 画琅工艺的引进 随着康熙年间的海禁解除，西方画珐琅工艺经欧洲商人、传教士传入中国的广州和北京，广州遂成为中国最早烧造画珐琅的地方之一。最迟至康熙最后十年，广珐琅已烧制成功，根据时任广东巡抚杨琳的奏折可知，康熙五十五年（1716）广珐琅品质已“颇好”。康熙、雍正时期及乾隆初年，广州珐琅匠屡次被举荐入造办处参与画珐琅制作，说明造办处对于发展画珐琅的殷切，也可见当时广州画珐琅技术不逊色于宫廷。广州工匠入造办处有利于广州与宫廷间的技术和艺术交流，故18世纪上半叶宫廷画珐琅与广珐琅在装饰题材、绘画技法等方面存在共通点。————画珐琅的制作流程·设计图样根据需求设计器物的造型和尺寸·制作铜胎根据设计图尺寸制作铜胎基础造型·烧制白釉在铜胎上涂抹一层白色珐琅釉并入炉烧结形成平滑表面·描绘图案用黑色珐琅料根据画稿勾勒图案线条，入炉烧制冷却后清洗表面氧化物·上色烧彩根据各色珐琅釉料的熔融温度依次绘制图案并焙烧凝固·打磨抛光将烧制完成的珐琅器进行打磨至釉面光滑平整 嵌玉掐丝珐琅盒19世纪香港中文大学文物馆藏庄贵仑先生惠赠 盒盖、盒身以胭脂红色珐琅为地，器表掐丝饰彩色花瓶、花卉、瓜果，盒顶开光内嵌“囍”字形玉块，典雅喜庆，应为婚庆用品。 玻璃胎画珐琅花鸟纹鼻烟壶18世纪，乾隆香港中文大学文物馆藏北山堂惠赠 玻璃胎画珐琅由铜胎发展而来，因玻璃胎与珐琅釉的软化点相近，烧制中对温度的控制较关键，温度过高会使玻璃胎软化变形，反之则珐琅料呈色不佳。此件底部有“古月轩”款，常出现在玻璃胎画珐琅上，早期传说是专指清宫精制的珐琅彩作品，现多认为非清宫制品。 掐丝珐琅云龙纹碗19世纪，同治香港中文大学文物馆藏庄贵仑先生惠赠 掐丝珐琅又称“景泰蓝”，是在金属表面焊接铜丝花纹再填上珐琅釉料烧制而成。我国目前存世最早的珐琅为元代掐丝珐琅。此件碗内为黄色珐琅地，外壁掐丝饰云龙纹，碗底蓝釉上红彩绘“同治年造”款。 掐丝珐琅花卉纹壶19世纪香港中文大学文物馆藏庄贵仑先生惠赠 黄色珐琅地上掐丝满饰花卉纹，壶身开光内饰红彩大朵花卉。壶盖、口沿、壶口描金装饰。 錾胎珐琅如意云头足花盆20世纪香港中文大学文物馆藏庄贵仑先生惠赠 瓷胎画珐琅花卉纹碗 18世纪下半叶，乾隆香港中文大学文物馆藏承训堂惠赠 瓷胎画珐琅是在铜胎画珐琅技艺基础上发展而来，在瓷胎面上涂一层薄而透明的珐琅为底，再于其上加绘珐琅釉料后烧制，于1720年代康熙晓期出现。此件模仿铜胎画珐琅，内壁施以湖绿色珐琅釉，器物口沿处描金。 七宝烧掐丝珐琅瓶日本，19世纪香港中文大学文物馆豪庄贵仑先生惠赠 七宝烧是日本制作的金属胎珐琅器，因其烧制工艺源于我国铜胎掐丝珐琅（景泰蓝），故有“日本景泰蓝”之称。七宝源自佛教用语，指佛教中的七种珍宝，包括金、银、水晶、黑曜石、光玉髓、珊瑚、珍珠等。 透明珐琅嵌宝石手镯印度，19世纪香港中文大学文物馆款庄贵仑先生患赠 此件在金属胎体上整刻折枝花纹样的浅浮雕，再施以透明釉料烧制，镶嵌宝石为饰。手镯精美，颜色艳丽。 银烧蓝带把杯俄罗斯，20世纪香港中文大学文物馆款庄贵仑先生惠赠 软透明珐琅亦称“银烧蓝”“烧蓝”，熔点较低，呈半透明状，主要用于首饰等银制品上点缀装饰。此杯为典型软透明珐琅作品。 透明珐琅贴金银箔杯碟18世纪末至19世纪初承训堂获 杯碟于铜制胎体上刻画出鱼鳞纹再贴银箔片组成折枝花卉,再施一层宝蓝透明珐琅，碟心为宝石红透明珐琅。杯外壁和碟内在宝蓝色透明珐琅上贴饰金箔片，构成乐器和折枝花卉。杯内及碟底施绿色透明珐琅。杯子造型仿自西洋，透明珐琅是广州供御特产。 透明珐琅冰梅纹罐18世纪中晚期，乾隆香港中文大学文物馆藏庄贵仑先生惠赠 文房用具。罐身为绿地描金冰梅纹，肩部饰一圈如意云头纹，足部一圈蕉叶纹。此件结合透明珐琅与画珐琅两种工艺，体现广东工匠的高超技艺。冰梅纹为传统装饰纹样之一，又称“冰裂梅花纹”，是明清常见纹饰。 透明珐琅菱形纹盒 19世纪上半叶，嘉庆/道光香港中文大学文物馆藏 盒呈十六曲瓜棱形，通体施蓝色珐琅，并布满金银箔片组成的花卉、叶脉、纹饰带。颜色对比鲜明，色彩华丽。几何形边框内饰花卉并满布器表是19世纪上半叶暹罗皇室金银器上的常见纹样。此类小盒一般为化妆品盒。 蓝地透明珐琅贴银箔高足杯19世纪上半叶，嘉庆/道光贺祈思藏 此件结合透明珐琅与画珐琅的工艺，杯体装饰两个倭角方形开光，内绘家庭生活场景。开光外贴银箔，再施以蓝色透明珐琅釉。金银箔片多为模印制造，图案整齐有序。银箔图案与宝蓝地、开光内的画珐琅色彩对比鲜明。 蓝地透明珐琅贴银箔方座杯18世纪末至19世纪初，乾隆/嘉庆香港中文大学文物馆藏承训堂惠赠 方座杯造型为西洋风格，器身于宝蓝色珐琅地上贴银箔饰缠枝花卉，叶和花脉表面均整刻细脉，再通体施以透明珐琅。银箔在宝蓝色珐琅地上更为突出，器边鎏金装饰，整体透亮。 开光庭院人物图珐琅瓶19世纪上半叶，嘉庆/道光香港中文大学文物馆藏 瓶身锦地上以蓝色透明珐琅为装饰，长颈、腹部、下腹的三个开光内绘中式庭院人物图。铜胎表面整刻浅浮雕纹饰，于纹饰上贴银箔片，再于其上施蓝色透明珐琅，叶纹部分施绿色透明珐琅后入炉烧固。部分叶脉又在透明珐琅上施金彩再入炉烧制。开光部分以外为硬透明珐琅，硬透明珐琅的熔、点较高、透明度好，常能透出胎底浅刻的花卉纹饰，但因制作难度大已失传。 开光绶带牡丹图纹章盘约1738年青港中文大学文物馆藏庄贵仑先生惠赠 盘沿绘蓝地双勾卷草纹、如意云头纹，盘心绘绶带鸟、牡丹花和家族纹章，取“富贵白头”的吉祥寓意。中心纹章盾牌上绘有黑色双头鹰和棕色雄狮，周围饰蔓草纹、白色十字架和黑色绳穗。盘面布局呈几何对称，显示其受西方影响。此盘为意大利枢机主教希尔维臭·瓦伦蒂·网萨加Siwvivo Valenti Gonzaga（1690--1756）为庆祝被委任为枢机主教而特别定制的纹章广法琅。绘有纹章装饰的广珐琅器非常罕见。 山水游龙 山水题材的广珐琅早期颇具文人气息，订制者和绘制者皆有较高的文艺修养。18世纪中期后程式化的山水纹饰盛行，19世纪的山水人物图盘的人物五官勾勒简略。相对于宫廷画珐琅，以山水为装饰主题的广珐琅更为多见。龙纹非广珐琅最常见题材，传世的龙纹广珐琅大致有墨龙、数条不同色飞龙、正面单独云龙、数条同色云龙等四种形态。墨龙仅见于18世纪早期，数条不同色飞龙多流行于18世纪，后两种流行于19世纪。就龙爪而言，三爪至五爪皆可见。 山水图盘18世纪中期，乾隆香港中文大学文物馆藏庄贵仑先生惠赠 盘内绘山水图，可见屋舍、拱桥、帆船和行旅，整体设色清新淡雅。盘沿灰地白彩绘首尾相连的五条夔龙，盘外壁上绘—圈蓝灰夔龙纹，盘底为蓝色团螭，署“亦奇”二字。灰蓝夔龙纹颇为少见。 山水图盘18世纪中期，乾隆怀海堂藏 盘心绘山水之间的院舍、茅星、帆船、江中乌篷船内垂钓的渔夫以及岸边路人，近、中、远景依次展开，层次分明。盘沿黃地缠枝西番莲纹。盘外壁饰有蓝色螭龙，盘底为蓝色团螭。此类盘为批量生产。 龙纹盘18世纪末至19世纪初，乾隆/嘉庆香港中文大学文物馆藏钟棋伟先生惠赠 盘心绘正面多彩五爪龙及火焰珠，盘沿为西番莲暗八仙纹。盘外壁为缠枝西番莲纹。盘底篆书“赏心”白丈方章款，为广珐琅常见署款。 玉堂富贵云龙纹碗18世纪中期，乾隆香港中文大学文物馆藏 碗外壁黄色珐琅地上绘饰粉红、蓝、绿三色云龙纹。碗心饰经典牡丹、玉兰和蓝菊等折枝花卉。口沿及圈足处为粉红、蓝色和黑色描金缠枝卷草纹和如意云纹。碗底黄色珐琅地上绘团凤花纹。整体胎体厚重，绘画精美，色泽鲜亮。 戏曲故事 以历史故事、戏曲小说人物作为艺术品装饰题材在宋元时期已经流行，并伴随着明代版画艺术的出现和普及而蔚然成风，尤以三国、水浒、西厢记、教子、八仙等题材最为多见。歌颂夫妻和睦、渔樵耕读等具有教化意义的题材也颇为常见。此外还有反映富贵人家美好生活的庭院人物及金榜题名、祝寿喜庆等吉祥题材。这些图案作为主题纹饰与广珐琅流行的边饰及花款相组合，既体现广珐琅的特色，又显示其与同时期其他艺术品类在装饰题材上的互通。 观太极图盘18世纪末至19世纪初，乾隆/嘉庆香港中文大学文物馆藏庄贵仑先生惠赠 盘内绘文人树下观画图，画中有太极图。盘右有“图中观太极，松下问家童”题字，白文“瑚□”方印。盘底四足，中心绘梅花图轴，并白文“瑚口”椭圆印。观太极图由北宋周敦颐携友人探讨《太极图说》的故事演变而来。图中老者共观太极图，寓意安享晚年，为传统祝寿题材。 锦地开光花果纹课子图盘约1730-1750，雍正至乾隆早期贺祈思藏 盘心白地彩绘课子图，盘沿装饰一圈八方锦纹，间有三个开光，内绘牡丹、月季、佛手、香橼、桃实等花果。盘底边施以胭脂红釉，中心饰佛手折枝花。此类庭院妇孺课子图主要展示富足恬适的日常家庭生活场景,也是外销珐琅彩瓷上常见的装饰题材。 八仙图盘18世纪下半叶，乾隆香港中文大学文物馆藏 盘内绘八仙图，画面从左到右依次是曹国舅拍笏板、韩湘子吹箫、铁拐李鼓掌、汉钟离倚罐休憩、何仙姑手持莲蓬、蓝采和向张果老递杯、吕洞宾在侧掺扶。盘底装饰蓝色蜻螭纹，署楷书“焕琚”款识。此图中八仙在饮酒奏乐和休憩，画面富有生活气息。 八仙题材八仙是民间流传已久的道教人物，相关传说始于唐代，宋代开始以群像出现，明代中后期形成如今为人熟知的八仙。元代在瓷器、书画、缂丝等器物上频频出现八仙题材，更有八仙过海、八仙拱寿等群像题材。清代八仙图已成为宫廷与民间各式器物的流行图绘，乾隆一朝尤盛。此外，八仙所持葫芦、扇子、花篮、渔鼓、荷花、宝剑、洞箫和玉板等法器亦被用作装饰，称为暗八仙。暗八仙纹常辅以海水纹、如意纹，与八仙过海的故事相呼应。八仙题材及暗八仙纹成为象征福乐长寿、平安吉庆的吉祥题材纹样。 八仙过海图盘18世纪下半叶，乾隆香港中文大学文物馆藏庄贵仑先生惠赠 盘内绘八仙过海图，八仙腾云驾雾，从左至右分别为身背笛子草帽的韩湘子、骑驴者张果老、持笏板的曹国舅、持剑背立的吕洞宾、持芭蕉镜的汉钟离、擎荷玉立的何仙姑、拄拐杖的铁拐李和挽花篮的蓝采和。八仙过海为八仙主题中最流行的装饰纹样。 “仙姬送子”图镜19世纪下半叶怀海堂藏 镜为海棠型，镜周饰梅花纹。镜背边缘施蓝色珐琅釉，粉色勾勒的开光内绘仙女怀抱婴儿、脚踏祥云，下方绘一红衣戴帽男子俯身作揖。此图为戏曲董永遇仙中的仙姬送子桥段。此题材表达添丁进口、多子多福的美好祝愿。此镜应是民间流通物或为外销广珐琅。 色彩功能 广珐琅早期绝大部分为白色珐琅地杖，自乾隆二十年（1755）定期传做广珐琅后，受宫廷画珐琅的影响，松石、宝蓝、黄色、绿色等地杖开始频繁多见，尤以宝蓝珐琅地最为普遍。为迎合宫廷需求及皇家品味，广珐琅的纹饰品类逐渐增加，仿青铜、仿掐丝珐琅、仿单色釉瓷和霁蓝描金釉瓷器的画珐琅出现，丰富了广珐琅的面貌。透明珐琅亦在宫廷的推动下，于18世纪70年代后在广州兴起。湖蓝、胭脂红色珐琅地亦属18世纪晚期广珐琅的创新。广珐琅除了制作杯、盘、碗、碟、火锅等饮食用具外，亦大量制作瓶、罐、壶等陈设器具以及灯具、屏风、壁瓶、钟表等室内装饰品。偶尔亦有洗、水丞、笔抔等文房，带饰、剑鞘、容镜等服饰妆容器具，还有烟碟、盖盒、攒盒、炕桌等日用具，兼有五供、佛塔、八宝等佛教用品。 蝴蝶纹盆 18世纪晚期，乾隆/嘉庆香港中文大学文物馆藏 盆通体施蓝色珐琅料，盘口沿描金贝壳和花带边饰。盘内外绘有各种姿态的十只飞蝶，以密集的点线表现蝴蝶斑斓的肩感，写实逼真，细腻多姿。 碧筒杯 18世纪末至19世纪初，乾隆/嘉庆怀海堂藏 杯呈莲花形，花蒂穿孔与花茎联通，系仿碧筒杯（荷花吸杯）造型制作。碧筒杯最早见于唐代段成式的《酉阳杂俎》，此后被文人尊为最雅酒具。此杯变荷叶为牡丹花，匠心独具。光绪年间为纪念清军秋季操练而特制秋操杯，造型与此件广珐琅碧筒杯类似 福寿图意桃式杯盘18世纪末至19世纪初，乾隆/嘉庆怀海堂藏 杯碟呈桃形，上面绘有渐变的果绿色及粉红色，碟内绘林芝、红色蝙蝠，寓意福寿吉祥。整体造型別致，色彩鲜艳。 花蝶瓜果纹盘18世纪末至19世纪初，乾隆/嘉庆香港中文大学文物馆藏钟棋伟先生惠赠 盘心绘多种花果，如佛手、香橼、桃实和月季、桃花、莲花等。盘沿绘一周矛尖纹。矛尖纹是外销纹章瓷的一种主要纹饰，随欧洲商人定制瓷器而传入中国，在清代外销瓷上常见。广珐琅在18世纪中期以前较少使用矛尖纹，18世纪末开始流行窄长矛尖。 花果飞蝶纹荷叶式盘18世纪末至19世纪初，乾隆/嘉庆香港中文大学文物馆藏钟祺伟先生惠赠 盘为荷叶型，盘内双勾线内填黄彩作为叶脉，荷叶上绘有飞蝶、折枝花卉、桃实和石榴等花果。相较于白色、宝蓝和黄色，绿地珐琅器并不多见。象生型广珐琅较为罕见。 蝙蝠西番莲纹碗18世纪末至19世纪初，乾隆/嘉庆香港中文大学文物馆藏庄贵仑先生惠赠 碗外壁明黄珐琅地上绘蝙蝠和红、蓝、绿三色西番莲纹。碗内壁施满松石绿珐琅釉，是宫廷画珐琅常用的内壁色。此碗造型和花卉图案具有西洋特征。 攒盘（盒） 攒盘、攒盒一般认为是食器，为多件小盘组合后用以盛放果脯、点心等食物的容器。在中西方文化中均有使用。中国早期攒盘以漆器居多，称为“樏”，也有金属、瓷器质地。欧洲攒盘多为银器，常用来盛放香料和干果。 花蝶纹攒盒19世纪下半叶香港中文大学文物馆藏梦蝶轩惠赠 攒盒整体呈八瓣花形，绿色珐琅地上绘花果蝴蝶纹。盘沿粉色地上饰黑色缠枝卷草纹，色彩浓艳。外漆盒上描金绘饰莲池鸳鸯图。此类攒盒为19世纪较为常见的器型，适合年节盛放果脯等小食品。 花卉蝴蝶寿石纹攒盘18世纪下半叶，乾隆怀海堂藏 攒盘由四件肩形小盘组成，可组合成一个圆形大盘。每件小盘花口平底，内壁绿釉黑彩描金卷草纹，外壁为冰裂纹。盘心以粉色勾勒绘蓝色寿石、石竹花和牡丹花。盘底绘粉色写意兰花。攒盘为盛放食物的器具。 折枝花八宝纹攒盘18世纪末至19世纪初，乾隆/嘉庆怀海堂藏 攒盘整体呈方形，以几何图形分割为九小盘，攒盘内通施宝蓝珐琅地，上饰西番莲等花卉纹，中间点缀寿字、蝙蝠以及八宝纹。八宝分别为法轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝罐、金鱼、盘肠，八宝为佛教供器,八宝纹寓意吉祥，是我国传统工艺中的常见纹饰。 锦地开光山水图火锅18世纪下半叶至19世纪初，乾隆/嘉庆香港中文大学文物馆获庄贵仑先生惠赠 火锅器身开光内绘山水图，开光外绘正字锦纹。器身饰有夔凤、西番莲纹，间饰蝙蝠纹。器盖黑地如意云头纹外的开光内绘有八吉祥以及如意、团扇、蝙蝠等纹饰。广珐琅火锅在故宫博物院和英国维多利亚与艾尔伯特博物馆均有收藏，推测主要供应国内市场。 开光花卉纹容镜18世纪中期，乾隆承训堂藏 容镜背面于宝蓝色地上满绘缠枝花卉纹，其间装饰三个开光，开光内白地上绘菊花飞蝶、蜀葵和水仙。清宫造办处档案中有乾隆年间以圆形、方形等各式珐琅片配做容镜的记载，应都相对小巧便携。 缠枝花果纹觚18世纪末至19世纪初，乾隆/嘉庆香港中文大学文物馆藏钟棋伟先生惠赠 器身以宝蓝色珐琅为地杖，绘有花卉纹样和仿古蕉叶纹。为仿青铜器造型，此类器型在清代多为陈设用品，尤其用于祭祀场合，二觚常与二烛台、一香炉组成五供。 花果昆虫八宝纹象耳尊18世纪末至19世纪上半叶怀海堂藏 仿青铜器造型，耳为象鼻形。器身在宝蓝珐琅地上满绘牡丹、玉兰、灵芝、石榴、飞蝶、蝙蝠等花果以及昆虫、八宝图案，间饰仿古蕉叶纹。应为陈设用品或祭祀供器。清雍正时期已能制作器型硕大的陈设器用，乾隆时期下旨粤海关传做或呈贡大型珐琅器，应为例赏之用。 开光庭院人物图瓶19世纪上半叶香港中文大学文物馆藏钟棋伟先生惠赠 黄色珐琅地上满绘缠枝花纹，瓶身大量使用胭脂红色。器物颈部与腹部皆有开光，内绘庭院人物图，为一般生活场景或戏曲场景，无特定故事情节，俗称“满大人”题材，该题材亦流行于同时期的广彩作品中。 花卉八宝纹冠架19世纪上半叶香港中文大学文物馆藏钟棋伟先生惠赠 浅黄色珐琅地上绘莲花、牡丹、萱草及桃实、佛手等花果纹，点缀八宝。器身有海棠型镂空开光。冠架上沿饰粉色如意云头纹，下沿饰蕉叶纹。内壁施粉色珐琅釉。冠架是清代流行的日常用具，用于放置顶戴花翎，后逐渐演变成陈设器，兼具实用和观赏功能。 清供图碟18世纪下半叶，乾隆香港中文大学文物馆藏庄贵仑先生惠赠 盘为方形倭角，以黑彩描金绘制“炉瓶三事”清供图。“炉瓶三事”是古代香案上常见的香具，即香炉、香盒和箸瓶。常与茶具、花器和文房古玩组合，体现古代文人雅士的审美意趣。 清供图匙18世纪晚期香港中文大学文物馆藏庄贵仑先生惠赠 汤匙造型，匙外壁菱花形开光内绘“炉瓶三事”清供图。器型独特,造型精致。 开光花卉蝙蝠纹海棠式花盆 18世纪末至19世纪上半叶香港中文大学文物馆藏 盆身蓝地白彩绘缠枝花卉，花盆四面各绘两个上下相对展翅蝙蝠构成的开光，开光内饰花卉和赏石。花盆近口沿及圈足处为描金T形纹，盆腹下方饰仰莲瓣一周。 开光花鸟图壁瓶18世纪末至19世纪初，乾隆/嘉庆怀海堂藏 通体黄色珐琅釉上饰缠枝花卉纹，瓶腹开光内饰双雀梅花。瓶颈飘带及开光下的贝壳图案显示其受欧洲纹饰影响。背有长方孔用于悬挂装饰，可称挂瓶。菱花壁瓶最早见于明万历时期，清乾隆对壁瓶青眼有加，出游亦挂于轿中，也称轿瓶。 嵌西洋人物画珐琅片铜鎏金带饰18世纪下半叶，乾隆香港中文大学文物馆藏庄贵仑先生惠赠 铜鎏金带饰，表面镶嵌画珐琅片，上绘西洋人物图。此类带饰是蹀躞带的孑遗，清代服饰虽不再流行带銙，但仍流行在腰带上装饰带头、带牌，牌下之环可佩挂随身所用的手巾、小鞘刀、香囊、扳指袋等小物品。装饰之外兼具实用功能。 折枝桃花纹洗18世纪晚期，乾隆香港中文大学文物馆藏庄贵仑先生惠赠 器表施松石绿色珐琅釉，外壁绘折枝桃花，内绘折枝牡丹花。口沿处作三只勾连的红蝙蝠，具有吉祥寓意。胎体厚重，线条流畅，渐变色清新淡雅。口沿蝙蝠设计颇具匠心，或受宫廷官样影响。 卷草菊花纹线圈18世纪晚期，乾隆香港中文大学文物馆藏庄贵仑先生惠赠 线圈以白色珐琅为地，其上绘卷草纹和菊花纹。可能为绕线棒。 蕉叶缠枝莲纹觚18世纪晚期香港中文大学文物馆藏 松石珐琅地上满绘缠校篷纹和孩叶纹，口沿处描金装饰。 八宝西番莲纹连盘瓶19世纪香港中大大学文物馆款承训堂惠赠 盒和瓶组合，蓝色欢琅地上绘西番莲纹，盒心和瓶身绘八宝纹和蕉叶 缠枝西番莲纹盒 18世纪末至19世纪初，乾隆/嘉庆香港中文大学文物馆藏承训堂惠赠 盒身宝蓝色珐琅地上饰有缠枝西番莲纹和香橼、桃实、石榴、葡萄等瓜果。宝蓝地花果纹广珐琅是自18世纪中晚期开始出现，盛行于19世纪。 西番莲纹鸟食罐18世纪晚期，乾隆香港中文大学文物馆藏庄贵仑先生惠赠 鸟食罐是盛放鸟食的小罐。罐体蓝色珐琅釉上绘西番莲纹，口沿饰粉绿如意云头纹。 八宝西番莲纹鸟食罐18世纪晚期，乾隆香港中文大学文物馆藏庄贵仑先生惠赠 罐体白地珐琅釉上绘西番莲纹和八宝纹，口沿饰粉蓝如意云头纹。罐体小巧精致。 第三单元·无问东西珐琅的市场. 早期广珐琅主要消费对象是欧洲及本土精英阶层。清中期，广珐琅在奉旨承制宫廷器用的同时外销欧洲及亚洲地区。18世纪下半叶，欧洲、清廷成为广珐琅两大市场，亦有产品销往中东、印度等地。至18世纪晚期，清宫广珐琅需求锐减，港脚贸易勃兴,市场需求更为多样，工匠、作坊或商家转而建立品牌，书署作坊、工匠名款的广珐琅开始出现。19世纪上半叶，随着暹罗、越南阮氏王朝鼎新，广珐琅开始于两地皇室及社会上层流行。此时清宫及欧美市场需求逐渐萎缩，宜于量化生产的广彩兴起。为适应不同消费群体的文化审美和功能需求，销往不同市场的广珐琅在器物造型、纹样设计、用色搭配等方面差异显著。 粤地呈贡 康熙、雍正时期至乾隆早期，宫廷所需金属胎画珐琅主要由造办处珐琅作承办，虽已有广珐琅制品进宫，但因其款式质量与“内廷恭造之式”不符而不受青睐。直至乾隆二十年前后，圆明园及热河需要大批日用及赏赐之物，造办处珐琅作工匠不敷应对，从而开始传做广珐琅，或随年节呈贡。乾隆时期是供御广珐琅生产的鼎盛期，区分御用和赏用的品质要求。乾隆五十年之后传做画珐琅的数量锐减，嘉庆、道光之后逐渐趋向没落。粤海关呈贡的广珐琅除受命仿制传统宫廷样式之外，还兼有西洋风格的画珐琅及新创烧的透明珐琅。 复刻仿制 自乾隆三年（1738）始至乾隆五十二年（1787），乾隆皇帝整理康熙、雍正及当朝画珐琅器，配匣存于乾清宫和宁寿宫，建立了皇家最重要的两批画珐琅收藏。乾隆四十年至五十年间，屡见特传粤海关复刻和仿制原藏乾清宫及承德避暑山庄的康、雍朝金属胎画珐琅器，除完全依原样复制外，亦有变化花样、大小、形制的仿制之作，这些珐琅器多入藏宁寿宫及乾清宫。因乾隆皇帝明确下旨粤海关不得将复刻款式外流,故而罕见同类无款器于宫廷外流传。 团花纹四曲盘约1775—1786，乾隆怀海堂藏 盘呈四曲状，白色珐琅地上绘圆形花卉组合，大小不一、色彩缤纷,随意分布却风格相近。此类团花纹在瓷器上称为皮球花纹。皮球花纹最早源于日本，康熙时期开始逐渐应用于瓷器上，成为清代瓷器装饰中的一种独特纹饰。 团花纹盒约1775-1786，乾隆怀海堂藏 盒呈圆形，盒身及盖的外壁通体在白色珐琅地上绘彩色团花纹，盒内壁施松石绿珐琅釉。小巧精致，颜色丰富。 团花纹盖碗约1775-1786.乾隆香港中文大学文物馆藏庄贵仑先生惠赠 盖碗呈六曲状，于白色珐琅地上满绘团花纹。团花又称皮球花，由大小、颜色、形状不一的近圆形花卉图案组合而成。据内务府档案记载，乾隆四十七年（1782）传旨粤海关进献的广珐琅器有按样品仿制的要求,“照此珐琅器花纹样款，每逢贡内烧造几对呈进”，推测即为此类团花纹器。 团花纹茶船18世纪下半叶，乾隆香港中文大学文物馆藏庄贵仑先生惠赠 茶船又名茶托，为置茶盏的承盘，通常与茶杯配合使用，材质多样。本件为铜胎画珐琅茶船，通体白色珐琅地，上满绘彩色团花纹。 团花纹茶船18世纪下半叶，乾隆香港中文大学文物馆藏庄贵仑先生惠赠 茶船呈元宝形，中心团花纹外饰一周三叶纹，外壁为卷曲藤蔓，圈足为一周璎珞纹。条带状的三叶纹、璎珞纹在乾隆晚期广珐琅器上较为流行。 年节例传 清代每逢年节，宫中按例传做应景之物，年年相袭。虽不乏创新求异，但总有款样相沿成习。比如端阳节、中秋节、万寿节、年节各预备活计呈贡，年节用三阳开泰，上元节用五谷丰登，端午节用艾叶灵符，七夕用鹊桥仙渡，万寿节用万寿无疆，中秋节用丹桂飘香，九月九用重阳菊花，寻常赏花用万花献瑞等等。 “福寿康宁”八吉祥纹如意 18世纪晚期，乾隆承训堂藏 如意表面松石色珐琅地，上满饰缠枝西番莲纹。如意头中心为蓝色团寿，长柄表面篆书“福寿康宁”四字，间饰八宝装饰图案。柄端两面均饰以桃实、佛手、红色蝙蝠，背面楷书署“乾隆年制”款。如意是万寿节进献的常见寿礼，本品应为万寿节特制。 折枝花纹“万寿无疆”盘 18世纪中期，乾隆怀海堂藏 黄色珠琅地上彩绘折枝花卉纹，盘心篆书团寿字及四个纹饰带，内书“无”“疆”，盘沿饰回字纹。盘外壁白地上饰折枝花卉纹、莲瓣紋及“万寿无疆”四字，中心篆书“大清乾隆年制”方章款。此盘为乾隆皇帝万寿节订制的万寿盘，皇帝诞辰日称为万寿节，取万寿无疆之意。 万花献瑞图盒18世纪中期，乾隆怀海堂藏 盒盖及盒身表面布满牡丹、月季、菊花、石竹、水仙、牵牛花等花卉，密不透地。盒底蓝色珐琅楷书“乾隆年制”款。百花图案源于欧洲，康熙年间宫廷珐琅作已有模仿。乾隆年间初称“百花献瑞”，乾隆八年后称“万花献瑞”，多见于传做洋彩瓷器。 艾叶灵符纹菱花式盒18世纪晚期，乾隆香港中文大学文物馆藏庄贵仑先生息赠 盒以粉色珐琅为地，上绘艾叶及花卉纹。盒盖上装饰蜈蚣、蛇、蟾蜍、蝎子、蜘蛛等五毒图，器身饰以艾叶、莲花、藕节等植物图案。清宫造办处档案记载，乾隆四年（1739）端午传做五毒吊挂，此后相袭成例，此类年节传做物多不限材质，装饰题材寓意相同。 花蝶雉鸟寿石图碗18世纪中期，乾隆香港中文大学文物馆藏庄贵仑先生惠赠 两碗均于白色珐琅地上绘雉鸟、太湖石、牡丹、梅花和飞蝶，寓意长治久安、花开富贵。碗心绘月季、雏菊、飞蝶和柿子。碗底香橼与蝙蝠共同构成广珐琅标志性花款，口沿和足部描金卷叶纹装饰为典型的广珐琅风格。 缠枝西番莲纹盘18世纪下半叶，乾隆香港中文大学文物馆藏庄贵仑先生惠赠 方形盘，盘以蓝色珐琅为地，纹饰以金线勾边，这种描金工艺是对掐丝珐琅器的模仿。盘底红彩署“大清乾隆年制”款。 牡丹花纹盘18世纪晚期，乾隆香港中文大学文物馆疾 盘外壁暗红色地上对称装饰牡丹花，盘内施湖蓝色珐琅釉，盘底蓝彩看“大清乾隆年制”赦。暗红珐琅地，上饰以缠枝花卉的装饰方式始于康熙年间，雍正时期瓷胎画珐琅也有类似纹样，可知官样在不同材质、不同供御品制作地之间的共用现象。 牡丹花纹盘、碗18世纪晚期，乾隆怀海堂藏 盘、碗外壁皆在暗红色地上装饰对称的四片缠枝牡丹纹，器内施潮蓝色珐眼釉，器底蓝彩署“大清乾隆年制”款。 缠枝西番莲蕉叶纹觚18世纪下半叶，乾隆香港中文大学文物馆藏庄贵仑先生惠赠 通体蓝色珐琅地上饰西番莲纹和蕉叶纹，器边沿描金。此件为仿古的青铜器造型。 缠枝西番莲纹杯碟18世纪下半叶，乾隆香港中文大学文物馆藏庄贵仑先生惠赠 杯碟以蓝色珐琅为地，口沿饰金边，器身以缠枝西番莲为主题装饰。碟底红彩署“乾隆年制”款。模仿景泰蓝制作，应为乾隆朝的创新品种。传世器物多见乾隆、嘉庆年款，无款者多存于故宫，可见为官样器。 缠枝西香莲拐子龙纹四曲盘18世纪下半叶，乾隆香港中文大学文物馆藏庄贵仑先生惠赠 盘呈海棠形，蓝色珐琅地，上饰西番莲纹和拐子龙纹，纹饰以金线勾边，模仿掐丝珐琅工艺中焊接于胎体用以分割色块的金属丝或金属片所呈现的视觉效果，为乾隆时期模仿景泰蓝的产品。盘底红彩署“乾隆年制”款。 秋叶式烟碟18世纪中期，乾隆香港中文大学文物馆藏庄贵仑先生惠赠 烟碟呈葡萄叶形，叶尖施渐变黃色珐琅，模仿秋叶经霜渐渐枯黄的状态。双面中线留白形似叶梗，叶梗两侧以墨绿珐琅色绘叶脉。叶表饰有红色小花和蓝色白点天牛。碟底绘“乾隆年制”款署。整体色彩丰富，装饰生动，造型精致。 开光西番莲纹梅花式盘18世纪晚期，乾隆香港中文大学文物馆藏庄贵仑先生惠赠 五瓣梅花式盘，盘心饰团花，每枚花瓣上饰勾连卷叶形开光，内饰西黄道及果实。盘区为五朵缠枝西番莲。梅花纹及梅花形器在康熙时期已流行。 我没有买会员，一篇文章只能放下100张照片。所以得分两篇完成。（未完待续）