<p class="ql-block">视频：庞茂琨</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> </span><span style="font-size:20px;">探索东方古典与现代油画</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> ——谈庞茂琨的油画艺术</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 王根</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 庞茂琨的绘画作品以其独特的魅力和深厚的内涵吸引着社会各界的关注。我们可以用对比的方式从素描、人物肖像、主题创作这三个方面对他的作品进行分析。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">一、素描方面</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 现在谈庞茂琨的素描，指的是写生的短期作品，从绘画风格来看，庞茂琨的素描简练灵动，有达芬奇《自画像》的风格神韵。他对线条的运用精准而富有表现力，犹如一把刻刀，准确地勾勒出物体的轮廓和形态。通过不同粗细、轻重、曲直的线条，他能够清晰地表达出物体的内部结构和空间关系。这种用线强调结构的方式，不仅让观众能够更直观地理解画面中的人物和物体，也体现了画家对造型的高超把握能力。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 庞茂琨习惯用并排斜线代替块面强调光影深浅变化。他巧妙地运用斜线的排列和疏密程度，来表现物体在光线下影像。这些斜线不是随意排列的，而是经过精心的设计和安排，以营造出丰富的光影效果。通过斜线的深浅变化，他能够准确地传达出物体的立体感和质感，使画面更加生动和富有层次感。他通过在物体表面上排列斜线，使阴影部分更加深沉，高光部分更加明亮，从而突出了物体的立体感和质感，让观众仿佛能够触摸到物体的真实存在。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 这种用线强调结构和用并排斜线强调光影深浅变化的创作手法，不仅体现了庞茂琨先生对绘画技巧的娴熟掌握，也展现了他对艺术表现的深刻思考。他通过这种传统的方式，创造出了具有强烈个性和艺术魅力的作品。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">二、人物肖像方面</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 庞茂琨的人物肖像画展现出异于常人的熟练绘画技法。他能够精准地捕捉到人物的神态和情感，使观者仿佛能够透过画面与人物进行心灵的交流。这种绘画效果既有东方韵味，同时还追根溯源有着伦勃朗的遗风，在光影的运用上独具匠心。在肌理和结构的处理上严谨而细腻，注重人物内心思想感情的表达。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 庞茂琨在人物面部的刻画上展现出了令人惊叹的精准度。他通过细腻的笔触和对光影的巧妙运用，能够将人物的面部特征、表情和神韵栩栩如生地呈现出来。每一道皱纹、每一根发丝都仿佛在诉说着人物的故事，让观者能够轻易地走进画作所营造的情境之中，与人物产生深刻的情感共鸣。这种对细节的极致追求，不仅体现了画家深厚的绘画功底，更是对人物内心世界的精准捕捉。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 庞茂琨的人物肖像油画不仅仅是对表面形象的描绘，更是一种对人性的深刻洞察和表达。他善于通过色彩的运用、构图的安排等手法，来展现人物的性格特点、心理状态和社会背景。画作中的人物不再是单纯的客体，而是具有丰富内涵和生命力的个体，他们的存在不仅仅是为了满足视觉上的欣赏，更是引发观者对人类自身的思考和感悟。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 庞茂琨的作品基本采用固有色绘画，同一物件的冷暖区别不大，这与强调室外强烈光线和环境色相互影响的绘画方式有所不同。他更注重通过画面本身来传达情感和意境，而非依赖外在的环境因素。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">三、主题创作方面</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 庞茂琨的主题创作作品，风格在不断变化，大致可以分成古典主义、象征主义两种风格，</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 1980年代，庞茂琨以古典风格为主，以《苹果熟了》这幅作品入选全国美术作品展，为起点创作的作品都属于写实古典理想主义范畴。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 1993年30岁以后，他放弃理想主义绘画语言，将视点移向室内，移向周围的生活，表现日常生活中女性的寻常状态，主要是追求写实油画技法的表现力和人物形象的生动性一直到现在。这是他绘画风格行走的一条写实基本路线。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 1997年以后，他尝试两条腿走路，进行绘画风格的新探索，创作了大幅三联作品《南京条约》。1999年 作品《穿越时间的呐喊》获第九届全国美展铜奖。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 2000年以后，他试图脱离古典主义的束缚，开始朝着梦幻想象、虚无缥缈的幻觉出发，寻找一个具象符号和抽象空间相结合的构成，在强化主观感受放飞自我的同时，通过隐喻、暗示等手法来表达真挚的情感和深刻的寓意。他给自己找了一个最费脑子的差事“改造世界名画”，他把自己当做名画中的一个元素，穿越到上几个世纪当中，或在名画中添加现代元素，部分改变名画原貌。这种改造使古典主义的世界名画，变成了庞茂琨的古典象征主义风格的绘画作品。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 随着时间的推移，庞茂琨逐渐迈向新古典主义阶段。在这个时期，他在保留古典主义精髓的基础上，融入了更多现代的元素和思考。他作品象征主义特征更加明显，由原来的人物立体效果，改为平面化的设计效果。追求视觉上的和谐，展现画面的精美和优雅。他不再满足于单纯的再现，而是开始注重对人物内心世界的刻画，通过画面的构图、色彩和光影的运用，表达出更加复杂和深刻的情感。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 庞茂琨的《游观系列《折叠系列》《镜像系列》这些象征主义绘画风格的作品日臻成熟，他试图融入中国民族风格，我们已经看到了他带有东方格调的作品，把灵性、想象力、梦想和平凡的事物提升到理想之上。许多作品涉及到生命、梦想或激情等这些难以把握的主题。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 在探索前行的过程中，庞茂琨大胆地突破古典传统的束缚，运用各种创新的手法，展现出极具个性和表现力的画面。他善于捕捉生活中的瞬间和细微之处，将现实进行艺术化的处理，给观众带来全新的视觉冲击和思考。这种带有东方传统风格与象征性表现主义风格嵌入，不仅体现了他对艺术创新的不懈追求，也反映了当代社会人们的精神状态和审美需求。</span></p> <p class="ql-block">达•芬奇《自画像》</p> <p class="ql-block">达•芬奇《自画像》局部</p> <p class="ql-block">达•芬奇《自画像》局部</p> <p class="ql-block">庞茂琨素描</p> <p class="ql-block">庞茂琨素描（局部）</p> <p class="ql-block">庞茂琨素描（局部）</p> <p class="ql-block">伦勃朗《自画像》局部</p> <p class="ql-block">伦勃朗《自画像》局部</p> <p class="ql-block">伦勃朗《自画像》局部</p> <p class="ql-block">庞茂琨人物头像（局部）</p> <p class="ql-block">庞茂琨人物头像（局部）</p> <p class="ql-block">庞茂琨人物头像（局部）</p> <p class="ql-block">入选全国美术作品展作品</p> <p class="ql-block">局部</p> <p class="ql-block">入选全国美术作品展铜奖作品</p>