笔墨雄浑为伊歌——李桦国画语境初探

雪之韵

　　李桦国画在北京个展后引起轰动效应，好评如潮。回家再读画，一幅画就是一个鲜活生命。画册之画，比原作毫不逊色，且各显神通。的确，现场感让人热血沸腾。那画面金戈铁马，那笔墨呼风唤雨。冷观画册，或苦思冥想，那一幅笔墨精灵悄悄伸出脑袋与你对视，此时此刻你不自觉地成了艺术俘虏，会被画面的纵深感所叹服。可不，横看成岭侧成峰，远近高低各不同。

说实话，艺术创作非常之难，其游离于文化格局相关联的维度不易掌握。太虚幻显空泛，太实景则少韵。优秀的画家总是把每幅作品当着自己子女一样对待，各安天命，量才器使。正如老话说得好，一娘养九子，九子各不同。每个人天赋异禀，性情、才能、爱好都有差异，况且艺术创作不是机械印制，制个版就可以一了百了，千人一面，万物同貌。艺术市场有雅俗之分，俗不可耐的作品俗相同种同源，都是没有生机的一团团浆糊，绞不散刷不开，而艺术之雅，能让人灵魂出窍，引起共鸣，当然亦可让仁者见仁智者见智。为何而俗?俗是普品，是无差异地简单重复，一而二，再而三，三生百物，究其俗俗相同根，俗墨无韵。画生丑陋，幅幅呆滞。其笔墨如同印刷机印制，咋就长得这么象呢?从画境而论，比例上分析十有八九甚至更多，大都是俗门俗路之俗作。吾辈追求完美，对艺术之真有较高考量，艺术之品在于品，首先须有品相，然后必有品质，思之更有品味。

我曾经与桦妹讨论过这个话题，知道她为生存之需也曾低下高昂的头，讨生活就必须与“狼”共舞。百姓喜欢大红大绿，那就依单下料呗.....但是，她又是清醒者，更是一个智者，明白大众所需与自己小众艺术追寻独立之异，卖萌是短暂的，固守艺术本真才能永恒。她这样想也这样做了。

《彩墨诗语》画册的作品，骨子里是艺术的，笔墨得古人之趣。你看，画面有古贤的影子，构图上每图各异，围绕画面之需而组织语言，要么清心、要么布趣、要么重色，要么匠心独具，翻阅一幅幅作品，仿佛在艺术空间行走，偶见笔墨伸手与你握手，那一团墨，那一组线，是那么地亲切，那么地和美，多象遇见老朋友……是的，我们走进了新时代，走进了一座艺术宫廷，里面奇花异草、珍玩稀宝太多了。最大特色是骨法用笔，每个点滴笔墨不象是娇弱小女子所为，宛若女汉子女举重员般千钧之力，点金布银，一墨千斤。那下笔劲道满纸而又不失灵动，画面具有爽朗的可读性。如同吴昌硕雄健之笔力，妥妥的金石味。继而论色，她是好色之徒。懂色彩之艳，懂艳丽色彩间搭配渗染，撞色中各得其所，落落大方。懂色彩生发出斑斓幻化，那新颖之色系令人叹为观止。再谈构图，小而言之，她的小景取法乎上，花鸟得徐渭之大雅，白石之精神。山水蕴含石涛之藏拙，宾虹之写意。人物信笔涂鸦，含悲鸿之墨趣，墨飞韵出。大而言之，她像一个艺术构建师，每一幅作品都当成一个艺术工程，其整体布局无不匠心辉映。看，笔下人物，不求笔墨华丽而择质朴。藏地山民容貌、衣着似乎土得掉渣，而正是这敦厚之纯良，生存之真切，让人心生敬意，倍感温暖备至。笔下花鸟要么重彩积色，语境飞韵；要么轻点慢勾，笔皴墨随；要么灵敏生动，线条如耕；要么背景具音乐感，笔墨之浪漫充满诗情画意。是么，我们仿佛来到艺术宫殿闻乐起舞。笔下山水，除追求雄浑之美，让山势险峻，峰回路转外，其思想之底蕴亦是无比深厚，让人灵魂出窍。

李桦全才。在绘画艺术创作上，人物、花鸟、山水都能招风化雨，点墨成金。更难能可贵的是绘画语境，既古意绚烂，又新颖夺目。列车飞驰，迷糊中入睡，仿佛梦见，地平线上一个艺术家身背画架，迎着朝霞，走向诗与远方。

【雪韵小语】179

甲辰中秋前夕曾凡国写于北漂车上

2024/09/08 21:16 1498